La band bolognese The Amnesia, formata da cinque giovani musicisti uniti dalla passione per la musica emozionale e dalle atmosfere dark, annuncia il lancio di “Stake and Heart”, primo singolo estratto che dal 24 gennaio sarà nelle radio in promozione nazionale e internazionale. Questo brano rappresenta un tassello importante nel concept album “A Tale of Bloody Moonlight”, pubblicato a novembre 2024 sotto l'etichetta indipendente Too Loud Records.
 
Ascolta il brano
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“Stake and Heart” è stato concepito come ponte narrativo tra l'intermezzo e la conclusione dell'intero disco, che racconta una storia avvincente e gotica basata sulle vicende di un vampiro. Il singolo esplora temi di tradimento sentimentale e morale con sonorità che mescolano malinconia e potenza emotiva, riflettendo il confronto tra il protagonista e Lady V, l'antagonista. The Amnesia porta con sé un originale mix di influenze musicali che spaziano dal punk contemporaneo al rock classico. Il sound, che richiama artisti come My Chemical Romance, Ghost, Paramore, Santana, Led Zeppelin, Sistem Of A Down, si distingue per le melodie oscure, i testi profondi e arrangiamenti che uniscono energia e introspezione. Ogni membro della band contribuisce in maniera impeccabile con il proprio talento al risultato finale: Luca Bevilacqua alla voce solista, Mattia Crivellini alla chitarra ritmica, Simone Stanzani alla chitarra solista, Lorenzo Magnani al basso e Valentino Biagini alla batteria.
 
Fondato a Bologna nel 2023, il gruppo ha immediatamente attirato l'attenzione con il suo stile autentico, firmando in pochi mesi un contratto con Too Loud Records per la produzione di “A Tale of Bloody Moonlight”. Questo album è un viaggio sonoro coinvolgente e coeso che trasporta gli ascoltatori in un mondo oscuro ed emozionale e “Stake and Heart” emerge come un pezzo chiave di questa esperienza musicale.
 
 
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Fuori il 18 gennaio nei principali stores digitali e in promozione nazionale nelle radio italiane “Disincanto”, il nuovo singolo di Janua. Un brano intenso e personale, che mescola sonorità elettro-pop a emozioni autentiche, raccontando una storia di rivelazione e libertà interiore. “Disincanto” è una canzone nata dalle ceneri di una profonda disillusione, un sentimento che l’artista traduce in musica con delicatezza e forza. Il pezzo esplora il tema della consapevolezza, di quel momento in cui si accettano le verità più dolorose per imparare ad amare sé stessi prima di tutto. Il testo riflette su una storia d’amore destinata a svanire, ma da cui Janua, con sguardo lucido e cuore aperto, emerge più forte, lasciando andare il passato con sincerità e augurando felicità a chi se ne è andato.
 
Ascolta il brano
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“Ho scritto questo pezzo in seguito ad una delusione d'amore, ma credo, ancor di più, umana… per quanto tu abbia amato senza freno… dover accettare che quella stessa persona non farà mai lo stesso per te… Le storie passano, il rispetto no. Non dovrebbe. Non è colpa di nessuno, sia ben chiaro. Non ci sono vinti o vincitori… Ti vedo per quello che sei e ti auguro la felicità e l'amore che desideri.” Janua
 
Con gli arrangiamenti curati nei minimi dettagli da Roberto Fallarino e con mixaggio e editing del maestro Marco Colella, il brano si distingue per il suo sound moderno e avvolgente, perfetto per trasmettere un messaggio universale. “Ti vedo per quello che sei”, canta l’artista, con un'intensità che parla direttamente a chiunque abbia sperimentato il dolce-amaro della rinascita dopo una perdita. Janua non è solo un nome d'arte, ma un simbolo personale di rivalsa e di nuovo inizio. Con una forte passione per la musica e un’anima combattiva, l'artista invita gli ascoltatori a entrare nel suo mondo, fatto di storie quotidiane ma straordinariamente condivisibili. Per chi si ritrova nelle sue parole e nelle sue melodie, nelle sonorità elettroniche che si intrecciano con i sentimenti più puri, “Disincanto” è un invito a scoprire qualcosa di sé stessi.
 
 
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Anticipato dal singolo e video "Mai al margine", la band math rock dei Fangosberla pubblica l'EP di debutto "Tutto è bene quel che finisce" (Ghost Record/Believe). L'Ep di sei tracce è disponibile sia nei principali digital stores che in formato fisico.
 
Queste le dichiarazioni dei Fangosberla:
 
“Sei tracce che sono nate in maniera così spontanea da diventare un esatto proseguo di tutti e noi cinque, sei tracce con le quali vogliamo parlare a tutti* coloro che conoscono l’horror vacui, che hanno avuto a che fare con un’adolescenza da pugni duri sui muri e lividi sempre in vista o che magari la stanno vivendo proprio ora, a tutte quelle persone che conoscono la depressione e l’ansia, quelle da manuale, non quelle di cui si parla per sentito dire, quelle che ti spezzano le ali, quelle che ti annientano lo sguardo. Troverete però anche parole d’amore, amore vero, e di amicizia, quella che ti salva dai dirupi, quella che non ti fa mai sentire al margine.
 
Questi pezzi li dedichiamo a tutti* coloro che la società riconosce come “strani”, ai “weird”, ai “freak”, a tutti* coloro che sono caduti* così tante volte da non tenerne più il conto, a tutti* coloro che però, nonostante tutto, non perdono la voglia di amare, di sperare, di abbracciarsi.”
 
Le tracce in breve spiegate dalla band:
 
Apriamo con “Fango”, unico brano in lista ad essere solo strumentale, una intro classica che dà la giusta spinta di apertura a “Come le ombre ad Hiroshima”, secondo pezzo, dove scorre vivo un dialogo tra due parti, una giovane adolescente che tenta il suicidio e la sua depressione con cui combatte e, alla fine, vince non sconfiggendola ma imparando a viverci passo passo, abbracciando però la vita. Andiamo avanti con il terzo pezzo, “Angoscia”, un brano che tratta un tema popolare, l’amore difficile che si rincorre, due persone che si amano a modo loro ma che non riescono mai davvero ad avvicinarsi, che si rincorrono per diminuire le distanze fisiche e mentali, un amore angosciante per la parte che poi non viene più accolta e contraccambiata ma anche per l’altra che si è dovuta necessariamente allontanare per preservarsi da quel continuo farsi male a vicenda senza nemmeno volerlo. Si passa al quarto pezzo, “Mai al margine” che è stato anche il nostro primo singolo è un brano che tratta il tema dell’amicizia, quella vera, viscerale, che ti dà modo di aprire gli occhi senza farti male, che ti recupera dal baratro senza mai giudicare, quella che ti sta accanto nei momenti più bui come in quelli più luminosi senza distinzione, godere e soffrire all’unisono, amandosi come anime affini, sperando nel bene comune. “Come Tōru”, quinto brano in lista si muove tra le pagine di “Norwegian Wood”, famoso romanzo di Murakami H., sposandone il sapore dolce amaro del finire adolescenziale per passare all’età adulta, vivendo perdite dolorosissime, dovendo necessariamente sviscerare il proprio inconscio per trovare il modo di stare al mondo, amando come si riesce, perdonando e imparando a perdonarsi. L’EP si chiude con “Sberla”, outro che inizialmente era unicamente strumentale ma che in fase di produzione ha visto nascere un testo, dove l’urlo continuo dialoga con una parte in ascolto molto vicina a sé, quella parte può essere vissuta dall’ascoltatore come una persona con la quale si vive un momento critico e doloroso ma anche come la propria parte interiore restia al cambiamento, alla crescita, quella parte abituata al caos che reitera continuamente nell’errore e nell’autodistruzione, ma chi urla non ha più intenzione di fermarsi, è in un momento di caduta libera e ora sa che vuole planare con cura e toccare terra senza più schiantarsi, quindi è finalmente pronta a lasciare andare chi o cosa non vuole guarire.
 
Storia della band
 
I Fangosberla sono una band screamo italiana, influenzata fortemente dai generi shoegaze, post rock e math rock. Nascono a Cagliari nel finire dell’estate 2023, formati da Carlotta (testi e voce), Daniele M. (batteria), Daniele P. (chitarra), Marco (chitarra e seconda voce), e Chiara (basso).
 
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È in arrivo il nuovo singolo di Bless, giovane promessa della scena musicale italiana. “Casa Vuota” sarà disponibile dal 3 gennaio su tutte le principali piattaforme digitali e farà il suo debutto in rotazione sulle radio italiane nell'ambito di una promozione nazionale. “Casa Vuota” è un brano intimo e profondo che racconta di un viaggio personale, quello di un ragazzo che sin da piccolo sognava di diventare qualcuno di importante. Il protagonista della canzone, superando le proprie paure e insicurezze, ha scoperto che la musica era la strada da percorrere. L’artista attraverso ogni brano scritto ha dato sempre più forma al suo sogno, rendendosi conto che non solo poteva realizzare se stesso, ma anche restituire qualcosa a chi lo aveva sostenuto lungo il cammino. Il singolo è un’autentica finestra sul cuore di Bless, che infonde sincerità e passione nei suoi testi.
 
Ascolta il brano
https://open.spotify.com/intl-it/artist/3TihDWoZZenKsbzrBtHKsm?si=hnSm_hbXT3qmsENPUFVOig
 
Dietro lo pseudonimo di Bless si cela Emanuele Tamburrini, un giovane emergente classe 2003 che ha già dimostrato di avere una forte determinazione e una visione chiara. Il suo obiettivo è lasciare un’impronta indelebile nel panorama musicale, distinguendosi in mezzo a tanti altri artisti. Con la sua scrittura sincera e autentica, Bless si racconta attraverso ciò che vive e sente, creando una connessione profonda con il pubblico. Con “Casa Vuota”, Bless è pronto a conquistare il cuore degli ascoltatori e la scena musicale italiana, portando la sua voce e la sua storia al centro dell’attenzione.
 
 
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Lord Sinde, artista emergente e voce degli “antagonisti”, fuori con il singolo “Villain”. La traccia è disponibile dal 13 dicembre 2024 sulle principali piattaforme digitali e sarà promossa a livello nazionale sulle radio italiane a partire dal 3 gennaio 2025. “Villain” non è soltanto una canzone, ma il manifesto di un movimento. Il brano nasce dalle esperienze personali dell'artista e riflette la sua lotta interiore con una realtà che non lo rappresenta. Attraverso una fusione unica di Dark Pop e musica Gotica, Lord Sinde consolida il suo genere musicale “New Gothic”, avvicinando lo storytelling delle sue strofe a sonorità potenti e arrangiamenti suggestivi. “Villain” celebra il coraggio di chi viene giudicato “antagonista” per la libertà di essere sé stesso, trasformando la negatività in forza creativa.
 
Ascolta il brano
https://open.spotify.com/intl-it/track/5k0yHNEvIDBT0Ft8lX4mL4?si=e84097675f564d61
 
Dietro il nome Lord Sinde si cela Denis, un giovane artista che si autodefinisce “L'antagonista per eccellenza”. Il nome scelto ha una doppia valenza simbolica: “Lord” rappresenta maestosità e regalità, mentre “Sinde” è sia un anagramma di Denis che una traduzione di “Denis il Peccato”, un tributo al suo passato difficile. La sua missione è dare voce a coloro che vengono giudicati per il proprio modo di essere, creando uno spazio autentico in cui la vulnerabilità diventa potenza.
 
“Villain è un pezzo che racconta tutte le mie sciagure di quest’anno e sfoga la mia voglia di rivalsa in un ambiente che non mi rappresenta.” Lord Sinde
 
La genesi di “Villain” è un percorso collaborativo che ha coinvolto diversi produttori, tra cui Stefano Riolfo, Matteo Bozzone, Mattia Hefti e Dyce (Dario Zabbia), il tutto sotto la supervisione artistica di Lord Sinde. Il risultato è un brano che risuona come un inno ribelle, una colonna sonora per chiunque osi affrontare giudizi e pregiudizi con orgogliosa determinazione.
 
 
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Dal 10 gennaio sarà disponibile su tutti i principali store digitali e in rotazione nelle radio italiane “Leviatano”, il nuovo singolo di juanito, la paranoia. Il brano rappresenta una profonda riflessione sull’impatto che le dinamiche familiari hanno sulle vite dei giovani, esplorata attraverso la lente filosofica dell’opera di Thomas Hobbes. Con un testo sincero e intimo, juanito, la paranoia trasforma il Leviatano hobbesiano, simbolo di un’autorità onnipresente e protettrice, nel riflesso delle famiglie che, nel tentativo di tutelare, finiscono per generare ferite spirituali e psicologiche spesso invisibili. Il cantautore torinese di origini colombiane, nato nel 2004, si affida alla sua naturale propensione alla scrittura per condividere una storia personale, ma al contempo universale, quella di chi ha vissuto il conflitto tra protezione e oppressione.
 
Ascolta il brano
https://open.spotify.com/intl-it/artist/2eyiDAsfOjC6LSLvEvQf33?si=dMltjpr9S6e97bXQBMXvKA
 
Nonostante la giovane età, juanito, la paranoia è già un nome in crescita nel panorama musicale italiano. Nel 2022 ha debuttato con i singoli “Sansa” e “MANGIauomini”, raggiungendo 150.000 streams complessivi su Spotify e YouTube, con il prezioso sostegno dell’etichetta Ciao Proprio. Il 2023 ha visto l’artista collaborare con il produttore T.N.Y. (già noto per i lavori con J‐AX e Articolo 31 e Il Cile), firmando i brani “Lo sai che lo sei” e “Bambola”, che gli hanno garantito posizionamenti in playlist editoriali importanti e altri 130.000 streams. Il 2024 è stato un anno di scrittura e preparazione che ha sancito la collaborazione tra le etichette indipendenti Ciao Proprio e Dissections. Questo nuovo sodalizio promette un 2025 ricco di novità musicali, dove juanito, la paranoia punterà a mostrare appieno il suo talento eclettico e le influenze profonde. “Leviatano” non è solo un brano, ma un racconto viscerale che unisce filosofia e vissuto personale, proposto con un sound unico estremamente curato nei dettagli, dagli arrangiamenti di tendenza ma dalla forte personalità che, dal 10 gennaio, conquisterà un pubblico sempre più vasto e attento alle nuove proposte del panorama musicale nazionale.
 
 
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