«L'ho scritta perché sia ballata e cantata da tutti.
Mai come oggi abbiamo bisogno di leggerezza e sano divertimento per questo ho dato una vibe afro che sto seguendo da anni ed è un po' il filo conduttore dei prossimi singoli. Ho voluto regalare due minuti e quaranta secondi di danza e cori per non pensare alla routine.» Dj Faxbeat

L’intento dell’artista con questo nuovo singolo è quello di alleggerire ed illuminare le giornate degli altri, di noi tutti, sempre appesantiti dai problemi che la vita ci pone davanti, dalle ansie quotidiane, dai momenti di stress.
Musicalmente nasce da una collaborazione con il polistrumentista Davide Calabrese.

Fabrizio Russo, nome d’arte Dj Faxbeat, è un produttore musicale, rapper e cantautore di Asti. Il suo suono è molto distintivo ed immediatamente riconoscibile ed incorpora elementi di musica elettronica, R&B, Funk, Afro.
Nel 2001 fa da dj in alcune date degli allora DDP (oggi produttori del rapper Emis Killa) e produce assieme al gruppo il primo singolo, "Selvaggi" uscito per l'etichetta Blocco Recordz, che vede l'allora poco conosciuto Ale Cattelan in una parte del video.
Nel 2005 crea la One Night “The Flow! Hip-Hop r’n’b night” ed anima le serate dei club della sua città suonando insieme anche ad ospiti come BigFish, Esa e molti altri.
Nel 2009 incide "Origine di Futuro”, un album di 17 brani che vede la partecipazione di alcuni artisti emergenti della sua città natale.
Nel 2012 incide il singolo "Per Ora" con Tormento.
Nel 2013 apre i live dei Club Dogo, J-Ax e General Levy.
Dal 2014 ad oggi inventa un nuovo genere musicale, l'E.S.M, acronimo di Electronic Scratch Music, genere in cui suona il giradischi come strumento musicale.
Nel 2015 vince l'award come Best DJ 2015 dalla WSSA.
Forma assieme a Davide Calabrese e Beppe Di Filippo il gruppo UNTZ di cui ne è tuttora dj e scratcher performer.
Nel 2016 esce “Body”, l'album sperimentale di scratch e strumentali totalmente prodotto e suonato da Dj Faxbeat (con alcune collaborazioni) in cui utilizza il giradischi come voce sui beat. Suona nei club fino al 2019 quando si ferma in studio per una personale ricerca musicale fino al 2024. L’8 marzo 2024 decide quindi di uscire con il suo singolo “Secondo Me”, sotto il nome di Dj Faxbeat. Il secondo singolo in uscita è “Me ne frego” pubblicato il 21 giugno 2024.

Brioche Edizioni Musicali Srl - Red Music Edizioni Musicali Srl

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“Alien” è il singolo d’esordio della giovane e talentuosa rock band romana dei DLEMMA, sui principali stores digitali e dal 31 maggio nelle radio italiane in promozione nazionale. La canzone veste una produzione artistica ben strutturata, dagli arrangiamenti attuali, di tendenza, che ben sposano il mood della band. Un rock fresco, potente, dalle sonorità d’oltreoceano con venature grunge. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci. L’interpretazione vocale, sentita e autentica, dona al tutto un forte impatto emotivo, ed è sorretta da una sessione ritmica di tutto rispetto su cui le corde regnano sovrane in un mix equilibrato e proiettato verso nuovi confini. “Alien” è un brano emozionante che esplora temi universali di alienazione e inadeguatezza. Il testo è ricco di immagini evocative e il messaggio sebbene oscuro è pieno di speranza. Questa canzone vuole avvicinarsi a tutte le persone che si sono sentite perse e sole nella loro vita.

Storia della band
I DLEMMA sono una band rock/grunge romana composta da giovani musicisti tra i 15 e i 18 anni. La band si è formata nel 2023, ma i membri suonano da quando erano bambini. Si sono incontrati e formati grazie a una scuola di musica, dove continuano a studiare e a perfezionare il loro stile. Il nome DLEMMA trae ispirazione da una mostra di Lucio Dalla, dove una stampa con la parola "dilemma" ha colpito particolarmente i membri del gruppo. Questo termine richiama i nomi di Emma, la cantante, ed Emma, la bassista, e rappresenta anche le scelte difficili che caratterizzano la vita moderna, un tema che riecheggia nelle loro sonorità rock e grunge.
Il repertorio dei DLEMMA include sia pezzi originali che cover di artisti leggendari come i Black Sabbath e Janis Joplin. Le loro influenze principali sono il grunge e il metal, generi che permettono di esprimere al meglio la loro energia e creatività. Quando compongono, partono spesso da una linea melodica sviluppata da Leo o Elisa alla chitarra, per poi aggiungere la sezione ritmica e infine la voce. I testi delle loro canzoni sono in inglese e scritti da Emma, la cantante. Avendo vissuto a Londra per molti anni durante l'infanzia, Emma trova naturale esprimersi in inglese. Tuttavia, il gruppo sta scrivendo un pezzo in italiano. I temi trattati nei loro brani riflettono spesso sentimenti di alienazione (Alien), incapacità di agire (Stuck) e desiderio di fuga (Why stay).
I DLEMMA hanno già avuto l'opportunità di esibirsi in vari locali di Roma come Wishlist, Stazione Birra, Kill Joy, Chattanooga, Pentatonic e La Strada. Le loro performance sono state accolte positivamente sia dal pubblico che dagli organizzatori, che li hanno spesso richiamati per aprire altri concerti. La band ha scritto tre brani inediti, il primo dei quali, “Alien”, è stato pubblicato il 23 maggio. Stanno anche lavorando alla produzione del loro secondo pezzo e continuano a sviluppare nuove canzoni. L'obiettivo dei DLEMMA è di avere un EP pronto entro la fine dell'anno.

La band
Batterista: Edoardo Leggieri
Cantante: Emma Leggieri
Chitarristi: Elisa Leggieri / Leonardo Zaffiro
Bassista: Emma Sola

Instagram: https://www.instagram.com/dlemma_band/
TikTok: https://www.tiktok.com/@dlemma_band
YouTube: https://www.youtube.com/@dlemma_band
Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/track/0Qok4N3YkNz6xNsamUuIy5?si=f3fd9da2394846c0

E' fuori il nuovo singolo “T’Serj” di Lucariello, disponibile su tutte le radio dal 21 giugno.

Il brano è di un mood aggressivo e pesante, è un pezzo rap Napoletano crudo con metriche serrate, per tutti gli amanti del rap e degli incastri. Le reference per il brano sono ispirate dal mood co sang e 50 cent.

Luca Caiazzo, noto come Lucariello, capostipite del Rap Napoletano. Nato nel 1977 e cresciuto tra le periferie dell'area nord e il centro storico di Napoli, ha guadagnato fama grazie alla sua partecipazione nella colonna sonora della serie televisiva "Gomorra". La sua carriera artistica ha avuto inizio all’inizio degli anni '90, esibendosi in centri sociali e piccoli club. Nel 1997, ha pubblicato con Pepp ‘o Red e Co’ Sang l’album, "Clan Vesuvio". Da allora, ha registrato cinque album da solista e ha collaborato con numerosi artisti, tra cui Fabri Fibra, Caparezza, Ezio Bosso e Almamegretta. Nel 2023, ha portato avanti il progetto innovativo "Carmen Rap" in collaborazione con il Teatro San Carlo di Napoli, realizzando una versione rap dell'opera "Carmen" di Bizet. È autore del brano “Malatìa” di Ciccio Merolla.

Etichetta:
Mendaki publishing - https://www.instagram.com/mendaki_publishing/

Spotify: https://open.spotify.com/artist/1pv59RDMxb8WKREVPpLDK9?si=5jBn90d5TjCmlrxMg-c8Uw
Apple Music: https://music.apple.com/it/artist/lucariello/267236034
Instagram: https://www.instagram.com/thereallucariello?
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​“Naked” è il nuovo singolo della poliedrica artista e cantautrice Rora, sui principali stores digitali e dal 14 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione curata nei minimi dettagli su cui scivola una esecuzione vocale impeccabile dell’artista che dona al tutto un forte impatto emotivo.
“Naked” è un brano dalle influenze R&B e soul-blues in cui la cantautrice si rivolge al suo partner, invitandolo a non spaventarsi delle sue emozioni intense e a non approfittare delle sue fragilità. Solo così potranno entrambi lasciarsi andare completamente, senza paura e senza doversi difendere. Tuttavia, la canzone non si rivolge solo al suo amante, ma ha anche un secondo destinatario: la musica stessa. Per la cantautrice, mostrarsi per quello che si è davvero, con le proprie imperfezioni, ed esprimere le proprie emozioni in musica senza paura è ciò che si avvicina di più al concetto di libertà.
 
“Potersi finalmente mettersi a nudo in musica può suscitare paura, ma anche liberazione.” Rora
 
Ascolta il brano
https://open.spotify.com/intl-it/artist/6mRjgGSGHHQ9nAvYcou2rq?si=KYEBAT9rTQWZfZWqQmf4nw
 
Storia dell’artista
Laura Fatato, in arte Rora, è una cantautrice siciliana della provincia di Messina. Sin da piccola sente l’esigenza di esprimere la propria anima attraverso la musica. Cresciuta circondata da musicisti e assecondata dal padre, polistrumentista, registra di piccole demo di cover e canzoni inedite.  Rora impara a suonare da autodidatta la chitarra che diventa lo strumento con cui si accompagna e compone. Dopo aver terminato il liceo, inizia a cantare in diverse band locali di genere rock e pop. Numerose sono le apparizioni teatrali, dove Laura Fatato ha curato il lato musicale ispirandosi alla musica siciliana e portando alcune sue interpretazioni di Rosa Balistreri (tra queste: “Le Dindon”, “Andreuccio Fiordaliso e altre storie”, “L’eredità”, “Il vitalizio”). Si laurea in Lingue e Letterature straniere e insegna inglese, giapponese e spagnolo. Partecipa nel 2023 alla finale del contest Cantagiro come corista della cover band dei Pink Floyd: Eclipse Floyd Legend. 
Il progetto “Rora” ha inizio durante la pandemia, conta quattro canzoni in inglese dalle nuances dream-pop, country-rock, soul, blues, le cui demo autoprodotte sono state registrate presso lo studio Geko-sound di Messina con arrangiamenti ed esecuzioni a cura di Laura Fatato, Simone Bombaci (batteria), Nello Fatato (basso), Nello Amante (chitarre). RORA collega musica e parole mescolando le lingue che conosce e raccontando, come in un diario, scenari di vita quotidiana che trasforma in immagini e atmosfere, prendendo ispirazione dalla malinconia nostalgica e poetica di Lana del Rey, l’aria country-folk alla Sheryl Crow, il soul-blues di Amy Winehouse, pop-rock alla KT Tunstall e le nuances della musica folk stile The Head and the Heart. Il 12 gennaio 2024 pubblica “Even exist”, un brano folk-pop, in cui risalta una ricerca di leggerezza, di amore, di conforto dai problemi che caratterizzano le nostre giornate e la paura che questi prendano il sopravvento, e si trasformino in buio totale. Attualmente in promozione nazionale con il nuovo singolo “Naked”.
 
Instagram: https://www.instagram.com/rora_fatato/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfcrd5XBl1lJ-byngbUr-eA
TikTok: https://www.tiktok.com/@rora0752?_t=8jMDlm90uEC&_r=1

«Ogni giorno ci ritroviamo a percorrere da soli con le nostre forze sfide, emozioni, ostacoli che cercano di allontanarci dal profondo significato che inconsapevolmente cerchiamo. Da qui nasce la voglia di uscire da quello che potrebbe essere solo un sogno, alla ricerca di qualcosa che già abbiamo ma che non vediamo.» NâMe

"Valigia" è il nuovo singolo di NâMe, in cui l’oggetto che da il titolo al brano diventa un simbolo fondamentale della nostra esistenza, un contenitore in cui viene riposto il nostro viaggio, sia reale che irreale. Il testo del singolo esprime diversi concetti chiaramente opposti, come libertà/prigionia, amore e desiderio di fuga nella speranza di un futuro migliore. Il tempo allontana e unisce, in un "battito eterno che non si può dimenticare".
NâMe, con le sue capacità espressive naturalistiche, frutto di esperienze e ricerche, oltre all'innata consapevolezza del flusso energetico che ci circonda, ci fa vivere nel brano un'idea di consapevolezza. La voglia di vivere, di scoprire e di crescere sono fattori essenziali per aprirsi a noi stessi in una versione umana realistica.

Il singolo è accompagnato dal videoclip ufficiale, diretto da Andrea Simiele. Come si può evincere dal titolo, elemento centrale del videoclip è una vecchia valigia, che accompagna l’artista lungo tutta la durata del brano. Dalla fotografia alla location, tutto rimanda a un clima molto street e di provincia, citando di fatto la grande scuola dell’indie pop italiano.

NâMe (Amedeo Natale) nasce a Catanzaro il 17/05/1990, è un cantautore, polistrumentista di origine calabrese, dalla scrittura musicale intimista.
Ha frequentato il conservatorio di Vibo Valenzia ed ha suonato per diversi anni il violoncello nell’orchestra sinfonica di Crotone esibendosi così in molti teatri italiani.
Dopo la Calabria, ha vissuto diversi anni in Toscana per stabilirsi poi definitivamente in Puglia.
La sua passione per la musica non è inferiore a quella per la scrittura dei testi, i quali mettono a nudo tutto il suo universo emotivo.
Lo stesso ama raccontare e parlare della vita vera, della quotidianità e dell’amore con un linguaggio semplice ed accessibile a tutti. Il suo è un indie-pop che risente degli studi e soprattutto della sua passione per il cantautorato italiano con influenze Brit dalle venature elettroniche.
Nel suo nome d’arte compaiono significati quali anima, spirito , in un contrasto tra angeli e demoni percepito come parte fondamentale della nostra anima senza la quale niente avrebbe senso. Nei suoi testi riscopriamo valori e temi molto discussi soprattutto in questo momento storico.Affondando nella sua storia si capisce subito quanto per lui sono importanti le relazioni con tutto ciò che ci circonda.
Il 27 Luglio 2022 è stato pubblicato il primo singolo intitolato “Ma che ci posso fare”; in data 26 Aprile 2023 è stato pubblicato il secondo singolo intitolato “Imperatore” ed infine, il 10 Agosto 2023 è stato pubblicato il terzo singolo “Immaginavo te”. “Valigia” è il nuovo singolo in uscita il 14 giugno 2024.

Etichetta: EBIM Records

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In questo soul-rock dal marcato sapore anni ‘70, l’artista catanese usa la storica contrapposizione tra le città greche di Sparta e Atene per ironizzare sui “bastian contrario” di professione. Quelli che fanno la voce fuori dal coro pensando così di distinguersi dalla massa, e su coloro che trovano la propria ragione di vita nel conflitto fine a sé stesso, o che amano agitare le acque soltanto per soddisfare il proprio ego o per incolpare qualcuno delle proprie frustrazioni. Il testo di questa canzone è stato scritto a quattro mani con l’amico e rapper Dinastia.
Il singolo, preceduto da “Un mazzo di fiori”, segue il disco dal titolo “Revoluzione”, uscito il 10 Aprile  ed è  accompagnato da un videoclip

Dopo dieci anni dal precedente lavoro “Kokorozashi”, l’artista ritorna sulle scene musicali con un progetto musicale che esprime la maturità artistica ed umana acquisita nel corso degli anni. Nel corso dei quali ha dato vita ad un progetto parallelo con i Chrome Sky. Il brano è stato prodotto e mixato da Daniele Grasso per Dcave Records presso The Cave Studio Catania, musica Daniele Grasso e Paolo Miano, testo Paolo Miano e Maurizio Dinastia. Al singolo hanno inoltre collaborato Rosy Galeano (responsabile di produzione), Giovanni Spadaro (assistente di studio), Eleven Mastering (mastering) e Davide Gianmaria Aricò (fotografia). Paolo Miano inizia il suo percorso artistico dando il suo contributo alla ricca scena rock catanese degli anni ‘90 e ciò è evidenziato dalla sua presenza in alcune compilation dell'epoca, tra cui la celebre Lapilli, prodotta da Don Zientara, noto sound engineer dei Fugazi. Prende una lunga pausa dalla scena musicale per dedicarsi alla carriera di chimico. Ma l'irrefrenabile amore per l'arte lo chiama e così sceglie il percorso musicale a tempo pieno. Nel 2013, pubblica il suo primo album solista Kokorozashi, influenzato dal pop elettro-acustico e caratterizzato da un tocco di freschezza e brio. L'album riceve consensi di critica e pubblico, tanto da essere ripubblicato in versione spagnola per la Produlam Records, un'etichetta basca di prestigio. Paolo promuove con un tour in diverse città iberiche. Successivamente, decide di intraprendere un progetto completamente diverso con il polistrumentista e programmatore Mario Ferrarese, dando vita a Chrome Sky, un duo col quale pubblica due album e un EP. L'incontro con la Dcave Records e con il musicista e produttore Daniele Grasso (Basile, Afterhours, Twilight Singer; RadioSabir etc.)  conduce Paolo Miano alla firma di un nuovo contratto per la pubblicazione del suo e proprie frustrazioni. Il testo di questa canzone è stato scritto a quattro mani con l’amiprossimo album solista, questa volta orientato ai generi afroamericani come il blues, il soul e il funk in una visione contemporanea. I primi due singoli: "Senz'amuri" e “Un mazzo di fiori” sono già disponibili su tutte le piattaforme. Ad anticipare l’uscita di “Revoluzione”, il secondo album da solista di Paolo Miano. Questo nuovo percorso rappresenta un'importante svolta nella carriera dell’artista, evidenziando la sua continua voglia di sperimentare e di esplorare.

All’interno del video si è cercato di mettere in risalto il concetto intorno al quale ruota la canzone, l’inutilità del conflitto ed il desiderio di prevalere sull’altro. Queste sono tendenze animali dell’animo umano e come tali sono rappresentate da un interminabile incontro di braccio di ferro tra il bassista (Danilo Montagnino) e il coautore e rapper Dinastia. Il tutto si conclude con un finale inaspettato. “Farci una birra col nostro avversario anziché spaccarci la testa è il modo per neutralizzare quel manicheismo mentale che non ci fa vedere e riconoscere il cuore universale di tutti i fenomeni compresa la vita umana” dichiara il regista Alessandro Viani.

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Disponibile dal 9 giugno 2024, “Ci pensi o no?” è l’ultima pubblicazione discografica di Gabriele Borsato con la collaborazione artistica del progetto Lupus Ludio.
 
“Non risparmio nessuno in questa canzone.”
La produzione artistica e gli arrangiamenti sono curati da Gabriele, in collaborazione con il progetto elettronico denominato Lupus Ludio, un brano in cui con le parole sfoga il suo disappunto, appoggiandosi su un sound ispirato liberamente agli anni 70 e 80.

“La lingua è peggio di una spada.”“Ci pensi o no?”, la richiesta (inutile) alle persone che senza alcun rispetto e tantomeno cognizione di causa, si permettono di parlare per niente dei problemi e dei guai che colpiscono altre persone. Si potrebbe tradurre semplicemente con un “che cavolo vuoi? Fatti gli affari tuoi!”, ma troppo lunga come frase per essere percepita fino alla fine.
 
Storia dell’artista
 
Gabriele Borsato è un artista della provincia di Treviso. Il suo esordio ufficiale in campo discografico avviene nel 2007, con “Dimmelo Tu”, brano disponibile su tutti i digital store, artisticamente prodotto da Alchemystudio e rieditato dalla Sorridi Music di Jo Conti nell’agosto 2020 e selezionato per le prime fasi online del Festival di Sanremo Giovani 2011 (esibito il 17/02/11 in Piazza Colombo, a Sanremo). Successivamente, nel gennaio 2021, esce il singolo “Segnal”, brano di respiro internazionale, (distribuito in esclusiva mondiale dalla Rehegoo, una etichetta londinese) in cui il Maestro Diego Basso dirige l'Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana ed artisticamente prodotto dal Maestro Francesco Sartori, in occasione della realizzazione del cd “Corde Libere 2013”.
L’inesauribile energia del musicista e la sua voglia di mettersi in gioco, lo portano a partecipare a Casa Sanremo, con il brano “Per Te” (SPCsound).
Tra le varie esperienze importanti per la sua crescita artistica e personale, spicca l'approdo nella prestigiosa finale della 33esima edizione del Sanremo Rock.
Selezionato tra oltre 10 mila partecipanti, infatti, Gabriele sale sul palcoscenico con “Crescendo”, brano che racconta il suo vissuto, in una prospettiva futura, nato quando diviene padre per la seconda volta e si trova ad affrontare nuove sfide.

“Non bisogna mai porsi dei limiti, ma cercare di puntare sempre alto, senza lasciarsi abbattere.” 
“Timido” (disponibile su Spotify e le altre piattaforme digitali nell’agosto 2021) e “Venite Fedeli” (nell'ambito della Compilation Natalizia prodotta e distribuita dall'etichetta Sorridi Music) sono le uscite del 2021.
 
Estate 2022
“L’amaro che mi resta” canzone che racconta un certo tipo di solitudine.
Prima uscita del 2022, a giugno, è il brano di passaggio tra la musica fatta finora e quella a cui sta lavorando per le prossime pubblicazioni.
“Sei bella così”, l’estate, il mare, da portare tutto dentro.
Uscito nell’estate del 2022, è un brano totalmente dance, in cui le situazioni che si intrecciano durante l’estate, tornano sempre nei propri ricordi.

2023“Online”, questo nuovo modo di comunicare ed interagire con le altre persone, in questi anni vigliacchi di pandemia e ipocrisia, descrive la voglia di poter comunicare con l’interlocutore dall’altra parte, che seppure sia collegato, online appunto, non invia alcun segnale. È la voglia di comunicare ad ogni costo.
“Natale 198*(asterisco)”, il tipo di Natale che non avrebbe mai voluto passare il cantautore per la sua infanzia.
“Non ricordo neanche gli anni a cui mi riferisco. Non c’è nostalgia di un Natale della mia infanzia. Di quella festa che alla fine non è mai stata.”
 
Ascolta il brano
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“Even” è il nuovo singolo della poliedrica band dei Soul Kamikaze, sui principali stores digitali e dal 24 maggio nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile, dagli arrangiamenti ben strutturati ed estremamente curati che evidenziano una personalità prorompente, figlia di una maturità artistica raggiunta ormai a pieni voti. Stile, ricerca ed eleganza sono le parole d’ordine in questo nuovo progetto discografico dei Soul Kamikaze che continuano a stupire in un viaggio musicale che sembra non avere alcun limite o confine.
 
“Il singolo prende forma e si colora sopra ad un grammelot del produttore che indicava con questo la melodia. Le parole sono state rovesciate sul foglio di getto e Even ci mostra qualcosa di inaspettato, un tempo di reazione giunto al termine che ci porterà ad uno scontro finale dove, comunque, vada saremo sì perdonati, ma anche dimenticati se viene meno la passione.” Soul Kamikaze
 
Ascolta il brano
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La storia
 
Il nuovo singolo “Even” del progetto Soul Kamikaze segna un momento di trasformazione per la band. Questo brano rappresenta un passo significativo verso la maturazione del loro suono, evidenziando un'evoluzione artistica che mescola una direzione decisa con sfumature blues e assoli frenetici di chitarra. L'uso di elementi musicali più complessi e sofisticati riflette una band che sta esplorando nuove frontiere sonore, arricchendo la propria identità musicale e creando un'esperienza d'ascolto più profonda e coinvolgente.
 
 
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqruA2PvuZ3y1MQO598uAzA
Instagram: https://www.instagram.com/soul_kamikaze_band
Facebook: https://www.facebook.com/SoulKamikazeband
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​Boot Music Group fondata da Nicolo Pentimone, è una etichetta discografica nazionale con distribuzione Virgin Music Group, “Ada” Warner Music Italy e Sony Music per tutti i propri artisti. L’idea è nata per strutturare progetti in cui l’artista è al centro di tutto, per ricevere i benefici della divulgazione e di una mirata promozione nazionale ed estera, per farsi conoscere il più possibile crescendo con una progettualità ben concepita, seguita da uno staff di professionisti del settore.
 
Boot Music Group è nata per artisti emergenti senza limiti di genere: attualmente il roster include rock, cantautorato, rap, ed è molto gratificante seguire questi artisti nei primi passi nel mondo discografico aiutandoli in ogni step nel costruire la loro carriera musicale.
 
“Oltre al lavoro di discografico, seguiamo e sosteniamo gli artisti in tutto il loro percorso artistico. Diamo valore al tuo percorso artistico, investendo parte della promozione musicale. Pronti per nuova musica insieme!” Boot Music Group
 
Gli artisti attualmente presenti nel roster della Boot Music Group sono: Angelo Sanfilippo (Disco d'oro & Disco di Platino, raggiunti nella sua carriera musicale), Mino Minardi, Housedome Funk, Mate, Young Ls, Pilar Cordero, Lorenzo Merico, Dj Viésto e molti altri.
 
LINK
 
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Playlist Ufficiali
 
(Distribuzione Virgin Music Group & Sony Music Italy)
https://open.spotify.com/playlist/446SqbcDntMSOttijKyHNU
 
(Distribuzione ADA Music Italy)
https://open.spotify.com/playlist/1gJPAYnvI8ec7k6z0swKgG
 
 
A&R: [email protected]
 

Il One Man Band pubblica l'album di debutto "Journey To Nowhere". L'album, Progressive Metal, è disponibile nei principali digital stores, nel nostro store e nello store della Crashsound Distribution.

Alchemy of Life è il progetto metal di Matteo Bosi, polistrumentista classe 1976. Appassionato di musica dal 1998, ha competenze avanzate nella registrazione in home studio. Ha esplorato molti generi musicali diversi, dall'ambient al rock, colonne sonore, sperimentale, world music, elettronica. La sua prima uscita è stata "Alchemy of Life - Soundtrack A.D. 1312", disponibile su Bandcamp, una colonna sonora strumentale metal per un racconto ghotic-fantasy pubblicata nel 2001.

Da allora ha pubblicato diversi album con diversi mood e generi, tra cui "Note di Viaggio" (rock strumentale), "Memories in Time" (con intime tracce di pianoforte), "Around the World in 80 Instruments" (con strumenti etnici e tradizionali collezionati durante i suoi viaggi all'estero).

Ha suonato in una band melodica hardcore/punk/rock/ska dal 2000 al 2007 ("No Direction"), di cui ha registrato l'album "Torno Subito". Nel 2023-2024 è tornato al metal con il progetto solista "A Journey to Nowhere".

Il lavoro vede la partecipazione del "maestro" Khaled Abbas (insegnante di chitarra MMI) in due assoli e ha ricevuto alcuni input dai suoi amici per i testi e la melodia di alcune canzoni. "A Journey to Nowhere" è stato masterizzato al Real Sound Studio di Parma, Italia.

Spotify
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