E' fuori il nuovo singolo “FUCK ESTATE” di Wenzo, disponibile su tutte le radio dal 26 luglio.

FUCK ESTATE è nata esattamente in una mattina di hangover (come sempre) in cui io e il mio producer abbiamo deciso di andare al mare, su una scogliera con una chitarra e un paio di birre (di mattina) per scrivere e suonare serenamente, appena arrivati il sole cocente è magicamente sparito, lasciando spazio ad un grigiore pallido che contornava perfettamente l'odio che io e il mio produttore proviamo per l'estate. Così il primo pensiero è stato: FUCK ESTATE. 4 accordi, tanto disgusto per questa season e quello che ne consegue, odio per le hit estive di plastica e brano partorito tra un sorso di birra e una sbuffata di fumo. FUCK ESTATE è l'anti-hit estiva per eccellenza, parla di un forte disagio che provo per il feeling della normalità, della banalità, del comfort, un odio per le cose nate per 'dover piacere' frutto di una società di plastica, per persone di plastica. E' il mio inno al mandare a quel paese tutto ciò che non è, ma che deve essere. Dentro c'è anche un pò di amore depresso, che comunque, è il mio must per un estate sbagliata, come voglio che sia.

Wenzo, al secolo Marco Bessi, è un artista classe ’97 nato e cresciuto a San miniato, un paese di Provincia nei pressi di Empoli, in Toscana, per poi oscillare tra Milano e Firenze. Con un attitudine prettamente Punk, sonoritá Pop elettroniche, chitarre distorte e voci graffianti, la sua musica si presta ad essere un interessante e versatile novità all’interno del panorama musicale italiano. Wenzo ama esplorare nei suoi testi in quelli che sono i meandri più reconditi delle sue personalità, mantenendo sempre una sincerità spiazzante nei confronti di esse e nei confronti dell’ascoltatore. L’essere se stesso è la chiave del suo personaggio, nel bene e nel male.

Etichetta:
Orangle Srl - www.oranglerecords.com

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/3nZjHRpNZSd3UoqJ7ELysU?si=N4DahDslTnS5YyHzf4o4cA
Apple Music: https://music.apple.com/it/artist/wenzo/1624982764
Instagram: https://www.instagram.com/giovanewenzo/

Per concludere la rassegna che ha visto per tutti i venerdì di luglio musica e wine bar per le vie del centro storico di Castagnole Lanze, arriva la storica band cilena.

Il progetto nasce dalla confluenza artistica di due universi musicali: la tradizione popolare degli Inti e la penna poetica dell’artista italiano Giulio Wilson. Verrà presentato dal vivo l’album “AGUA”: un disco intenso e che fa riflettere su molto temi attuali, dal cambiamento climatico al recupero di valori umani. Dalla tutela dell’ambiente alle relazioni interpersonali. La voce si alza contro il cambiamento climatico.

Inti-Illimani (1967) è un nome composto che deriva dalla lingua quechua Inti e dall’aymara Illimani che significa “Sole di montagna”, precisamente nelle vicinanze di La Paz, in Bolivia. La band, composta fin dagli esordi da un gruppo di giovani studenti dell’Universidad Técnica del Estado de Chile, nacque all’interno del movimento denominato “La Nueva Canción Chilena” che si sviluppò tra il 1965 e il 1973. Nel 1973 si sono stabiliti in Italia. Hanno venduto milioni di dischi in tutto il mondo, con esibizioni e concerti in più di 58 Paesi.

Giulio Wilson  cantautore ed enologo, paroliere eclettico e musicista. Il 16 aprile 2022, in un periodo di confinamiento, Luis Sepúlveda muore. Giulio invia un messaggio di cordoglio a Jorge Coulón, leader degli Inti-Illimani, che gli risponde “Gli artisti e gli scrittori di testi non muoiono mai”. Così inizia la loro storia: ora sono compagni d’arte e amici nella vita.
 
Per informazioni
Ufficio Manifestazione del Comune di Castagnole delle Lanze
Telefono: 0141 875626

Comune di Castagnole delle Lanze https://www.comune.castagnoledellelanze.at.it/
E-mail: [email protected]
Facebook:   https://www.facebook.com/CastagnoleLanze/
Instagram:  https://www.instagram.com/comune_castagnole_lanze/

 “Sei una donna e una bambina “ è una romantica Bachata.

Alex Di Maggio (Sandro De Gregorio) nasce il 10 maggio 1970 in un paesino vicino Francoforte (Germania) dove i genitori si erano trasferiti momentaneamente per motivi di lavoro.A 5 anni con la sua famiglia rientra definitivamente in Italia per stabilirsi in provincia di Milano.La passione per la musica gli viene trasmessa dal padre (nipote di Giuseppe De Gregorio autore di diverse canzoni del repertorio classico Napoletano tra cui "Vierno" cantata anche dal tenore Carreras e da molti altri...)e dal fratello cantautore e a soli 5 anni comincia ad esibirsi come cantante e partecipa a diversi concorsi canori per bambini.Nel corso degli anni si avvicina allo studio della chitarra e del pianoforte senza pero' diventare un virtuoso e frequenta la scuola di canto nel suo paese di residenza. A 22 anni l'incontro con il primo produttore Raffaele Ferrato gia' collaboratore della famosa etichetta discografica CGD in qualità di autore (Marcella Bella,Amanda lear....)...il progetto non entusiasma Alex non ancora cantautore e la collaborazione termina nell'arco di 2 anni senza nessun lavoro pubblicato.

Dopo questa esperienza Alex comincia a scrivere canzoni accompagnandosi con la chitarra. Nel 2001 firma il primo contratto discografico per il singolo "Baby lo sai" con la Universo spa (luna pop,piotta,zero assoluto...) distribuzione universal... Nel 2005 il suo secondo singolo "buoni amici" con il nome di Alex De Gre' prodotto da Athos Poma e Roby Facchinetti dei Pooh.E' proprio in quell'occasione che incontra quello che sara' per molto tempo il suo produttore Umberto Behboudi titolare dell'etichetta Haisha Music... musicista arrangiatore gia' collaboratore con New Music in diversi successi internazionali tra cui Mon petite garcon di YuYu,,,, Nel 2008 esce il terzo singolo "Gira" su etichetta Startunes una sorta di omaggio al Grande Rino Gaetano. Novembre 2013 esce "Paris Tango" e videoclip,un brano dalle sonorita' Nuevo Tango scritto in collaborazione con Umberto Behboudi.

Giugno 2015 esce "Milonga Nueva" su etichetta Haisha Music brano dal sapore estivo cantato in coppia con Francesca Cipriani accompagnato da Videoclip. Il brano diventera' in breve tempo ballo di gruppo e finira' secondo in classifica Itunes in Bielorussia. Il 25 Novembre 2017 esce "Sei solo una sembianza di uomo" brano nato dalla rielaborazione del testo omonimo di Bo Guerreschi scrittrice e Presidente delle Onlus Bon't Worry.Il brano accompagnato dal videoclip tratta il delicato argomento della violenza sulle donne causa anche per cui la Bon't Worry si batte da anni. Le musiche sono di Alex Di Maggio e gli arrangiamenti sono stati curati da Francesco Adessi e da Alex Di Maggio.  Successivamente Alex decide di frequentare un corso di produzione musicale e nel 2022 in veste di autore/produttore/arrangiatore pubblica "Ridateci la Dance" una sorta di inno dedicati alla musica anni 80. La musica “ballabile” rimane comunque la sua grande passione e nell’estate 2024 pubblica “Sei una donna e una bambina” brano dalle sonorità Bachata.

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​“TRANKILA MAMÁ” è il nuovo e atteso singolo dell’artista e cantautrice Ziara, sui principali stores digitali e dal 7 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale. Un mix di sonorità di tendenza pronte ad esplodere per una estate sensuale e sognante. Il ritornello che strizza l’occhio al mondo radiofonico è un cocktail da buttar giù in un solo sorso. Con ghiaccio o senza non fa alcuna differenza: ne vorrete ancora e ancora!
 
L’artista racconta
Il brano nasce da una ipotetica e sognante telefonata a mia madre in una notte d’estate: spunto per una confessione a me stessa sulla fragilità che la mia anima vive per se stessa e per tutti i cuori “di cristallo”, come si ascolta nel ritornello del brano. Le anime di cristallo pur fragili esprimono tutta la verità della vita anche nel suo aspetto più leggero: la netta sensazione di essere vivi è fra le principali attitudini che contano nel mio mondo, dando valore a questa caratteristica come un vantaggio e non una debolezza per la mia personalità.
 
Ascolta il brano
https://open.spotify.com/intl-it/track/241GHBUSwfn3PDX78hIdG5?si=67bd2c0956914296
 
“Il video del singolo è frutto di un lunghissimo lavoro sartoriale ed artigianale che ci ha impegnato più di 22 ore per l’allestimento dei set. Abbiamo scelto l’utilizzo di teli di plastica biodegradabili esasperandone la presenza e diffusione nella natura come denuncia per una maggiore attenzione al rispetto del pianeta. Ora ciò che più mi preme è offrirlo a tutti voi con l’obiettivo che la mia musica vi arrivi al meglio.” Ziara
 
Guarda il video
https://youtu.be/D7nI7MfU14c?si=XKeipSEbn2WiyXD4
 
Storia dell’artista
 
Ziara, cantautrice italiana dalle spiccate doti canore influenzate da sfumature timbriche scure su una dinamica estensione vocale che caratterizzano uno stile indipendente ed in continua ricerca sperimentale. La passione per le tendenze del Dark pop internazionale contaminate con la cultura rap contemporanea spagnola ispirano il suo panorama musicale, generando una produzione vivace e dissacrante in cui rimane comunque evidente l’influenza della tradizione Pop italiana. Dopo un'esperienza professionale decennale, calcando i palchi e la scena musicale delle Isole Canarie, supera i provini e partecipa al programma televisivo “The Voice" Spagna (“La Voz-España”) nell'anno 2020, vivendo una delle esperienze più costruttive ed emozionanti della sua crescita artistica.
Esordisce in Italia, in produzione indipendente, con il suo primo brano “Com'è il mare” ad aprile 2023, pezzo caratterizzato da un intimo significato autobiografico ed uno stile pulito e nostalgico. Seguono nello stesso anno i tre singoli: “Agua de tu Alma” (luglio 2023), “Ay Nena” (agosto 2023), “Paranoia” (dicembre 2023). Nel novembre 2023 notata ed apprezzata da un popolare canale media di IG, viene convocata per comporne il Jingle ufficiale “Prima volta di” destinato a guadagnare 53k di views in poche settimane. Nel febbraio 2024 esce il singolo “Filo” che inaugura il suo nuovo progetto. Attualmente in promozione nazionale col nuovo singolo “TRANKILA MAMÁ”.
 
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«La canzone in sé parla ad una persona che sta scattando una foto, e la invita a farlo solo se ne sente la necessità e non per paura di dimenticare il momento che sta osservando; è necessaria una persona che stia dietro all'obiettivo, ma è un peccato doversi perdere i momenti migliori solo per poterli ricordare in futuro.» Ricky Martinelli

“You may take a photograph” è il secondo singolo pubblicato dal giovane cantautore Ricky Martinelli, una canzone pop spensierata ma con un testo riflessivo e profondo.
Il brano si rivolge alla persona che sta fotografando, invitandola a realizzare lo scatto solo se ne sente la necessità e non per paura di dimenticare il momento che sta osservando. È un invito a vivere il presente, a non nascondersi dietro l'obiettivo e a non perdere i momenti migliori solo per poterli ricordare in futuro.
La canzone è stata scritta in una sala prove improvvisata, dedicata alle lezioni di pianoforte, dove si trovava un bellissimo pianoforte verticale. Il brano nella sua versione demo è stato rifinito nell’arrangiamento e produzione da Gabriele Fersini presso il Good Recording Studio di Milano.

Riccardo Martinelli è nato a Brescia il 9 aprile del 2006. Studia chitarra con Marco Tiraboschi e Gabriele Fersini dal 2012, sitar col maestro Ashanka Sen, impara a suonare basso e pianoforte da autodidatta e si dedica allo studio del canto con Luigina Bertuzzi.
Partecipa come cantautore al Tour Music Fest e Tour Music Camp 2023.
Nel 2023 comincia a registrare i suoi brani nello studio di Paolo Costola a Brescia. Il 12 aprile esce il singolo “Picture of two”, il suo esordio discografico per l’etichetta G Records che raggiunge la prima posizione nella classifica cantautori indipendenti del 27 maggio. Il 5 luglio 2024 esce il nuovo singolo “You may take a photograph”.

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“Fr_ida” è il nuovo e atteso singolo della poliedrica artista e cantautrice Ida Elena, sui principali stores digitali e dal 14 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale. Interpretazione vocale dell’artista da brivido, autentica e sentita che scivola sulle melodie latin di un brano che entra in testa sin dal primo ascolto. Produzione artistica ben strutturata e curata nei minimi dettagli, dagli arrangiamenti di tendenza, strizzando l’occhio alle radio.
Reduce dal primo premio al “My Italy Festival” di Winterthur, in Svizzera, la cantautrice Ida Elena (vincitrice di 22 premi internazionali tra cui best vocalist al Los Angeles Video Music Awards) torna con un nuovo singolo per l'estate. Dopo aver sperimentato mescolando musica pop e sonorità celtiche nei primi due album cantautorali, esplora adesso sonorità più calde e latine, fondendole con il pop italiano più contemporaneo. Il brano “Fr_ida” è un manifesto di affermazione femminile, che tramite la parafrasi delle parole della stessa Frida Kahlo, vede la vita attraverso gli occhi della cantautrice Ida Elena che viene ispirata dal lavoro della grande artista da sempre. La donna deve essere libera di sperimentare la vita in tutte le sue forme per viverla appieno.
 
Ascolta il brano
https://open.spotify.com/intl-it/album/5rOzQAr1pg9PjHnk2FaRvL?si=xEnl9qh1TGC3b4iiCMKmoQ
 
Storia dell’artista
Ida Elena, cantautrice e chitarrista siciliana di adozione romana con all'attivo 2 album d'estrazione pop con influenze celtic folk (tra cui Native Spirit, Maqueta Records) e un album con la band metal Bare Infinity (The Butterfly Raiser, IMA NYC best metal album 2017) inizia la sua carriera artistica come attrice, per poi dedicarsi completamente alla musica (complice l'apparizione a I Raccomandati a soli 19 anni).
Ida Elena comincia il suo viaggio nel cantautorato con un crocevia in cui musica folk irlandese e contaminazioni incontrano le melodie del pop tra atmosfere mistiche e sognanti (il suo videoclip “Native Spirit” tra il fantasy e il mistico ha vinto due premi a livello internazionale, tra cui best vocalist e best videoclip al Los Angeles Video Music Awards. Ida Elena vince inoltre nella categoria female vocalist di Musica Celtica Italia del 2022). Successivamente la svolta electro-pop con Voices (2020) e Wild (2021, che vince anche best videoclip al Premio Roma videoclip 2023). Nell'aprile 2024 Ida Elena vince il primo premio al My Italy Festival di Winterthur, Svizzera e sta attualmente lavorando a nuova musica.
Nel corso della sua carriera, ha suonato nei festival medievali di tutta Europa, tra cui Wave Gotik Treffen, Festival Fantasia, Semper Memento Mori, Greenfield e molti altri: ha partecipato a più di 500 esibizioni live e produzioni teatrali, oltre che a film cinematografici (tra cui “Un amore così grande” 2017 starring il Volo) dove presta un'interpretazione recitativa e canora.
 
Facebook: https://www.facebook.com/idaelenaderazza/
YouTube: https://www.youtube.com/@IdaElenaOfficial
Instagram: https://www.instagram.com/idaelenaofficial/
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"We Walk on Water" è un brano dance-funk, caratterizzato da una voce soul che conferisce profondità e calore al pezzo. Il sound caratteristico del duo emerge grazie all'utilizzo di strumenti Brass, affiancati da chitarre cariche di groove, synth avvolgenti e drum machine.  Il concept del brano si sviluppa attorno a un tema di resistenza e trascendenza, simbolo di una vera vittoria spirituale. Il testo, liberamente tratto dal vangelo secondo Giovanni (6,15-21), dipinge un quadro evocativo di sfida e speranza, con un ritornello che celebra la forza interiore contro ogni paura e difficoltà.

Chromophobia è un duo musicale elettronico pugliese nato nel 2018 e formato da David Seta e Nuck. Il loro sound distintivo è una fusione di generi come classica, urban, rock, afro-music, funk e house e dance che hanno un solo filo conduttore: l’ Elettronica.

Davide Petiti in arte David Seta è un compositore e polistrumentista e Francesco Verardi in arte Nuck è un dj e producer. I due, entrambi classe ’91, provenienti da diverse formazioni artistiche iniziano la loro collaborazione come compositori e autori per terzi e successivamente lavorano ai loro primi inediti, dando vita al duo Chromophobia. La loro formazione live, arricchita da vari musicisti, offre show inediti, che combinano musica, danza, teatro e arti circensi. Nel 2021 la band pubblica il primo album Appia (Soulmatical – B1/Universal Music Italy). Il primo singolo Purple Money entra nella Top10 degli Airplay Esordienti per le prime 8 settimane. Nel 2022 pubblicano il singolo I Know You Wanna Dance, nel 2023 Babylon. Hanno consolidato la loro presenza sulla scena musicale italiana, grazie a un mix unico di strumenti acustici, elettronici e digitali.

Etichetta: Triode Music

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“Presente Anteriore” è l’album d’esordio della band de La Stanza Di Iris, per Elevate Records, sui principali stores digitali. Dopo i due singoli di lancio “Ora Qui” e “Niente” che hanno riscontrato un notevole successo tra ascolti, interviste e recensioni, la band ufficializza il primo lavoro discografico evidenziando una maturità artistica decisamente fuori dal comune. Una ricerca stilistica e di generi che, per essere un esordio, cattura l’attenzione sin dal primo ascolto. L’album, registrato al Legend Studio con Mauro Matteucci, contiene otto canzoni scritte nel corso degli ultimi due anni e rappresentano il dualismo tra ciò che si è e ciò che si vorrebbe essere. È stato presentato il 23 maggio scorso al “Let it Beer” di Roma, locale che ha visto le evoluzioni de La Stanza Di Iris sin dalla sua nascita.
 
Ascolta l’album
https://open.spotify.com/intl-it/album/5VBmAinKowRsCO1s6SS935?si=q0OcwQCpQ1ewriE2LW3B5w
 
 
Track By Track
 
Ora qui
Il brano, singolo apripista dell’album, esprime la difficoltà a staccarsi da ciò che opprime, di come certi “mostri” ti infettino l’anima lasciandoti in uno stato di impotenza che non ti consente di essere padrone di te stesso. Caratteristica del brano è il contrasto tra i riff ruvidi di chitarra e la linea della voce molto melodica.
 
Presente Anteriore
Il brano che dà il titolo all’album è caratterizzato da un testo che gioca sull’incrocio di diversi piani temporali. In particolare, il testo esprime la rassegnazione di chi sa che ogni cosa sarà svanita prima ancora di essere nata, ripetendo questa sequenza in un loop infinito. La voce è graffiante in diversi punti del brano, in linea con le parti di chitarra.
 
Aria
Il terzo brano dell’album affronta il tema della dipendenza, psicologica e fisica, da un’altra persona. Nonostante il protagonista del testo sia consapevole del proprio malessere, egli è altrettanto consapevole di non essere in grado di uscire fuori da una situazione che toglie l’aria. Il brano ha riff che affondano nel grunge, che si presentano particolarmente scuri proprio per sottolineare il significato del testo.
 
 
Fiamma
Fiamma è caratterizzata da un testo metaforico, nel quale l’anima di una persona è rappresentata da una fiamma di una candela. Come tale, essa è estremamente mobile, e anche se estremamente fragile, essa può costituire un pericolo per gli altri. Il quarto brano dell’album è caratterizzato dalla melodia della voce in primo piano, soprattutto nelle strofe dove è accompagnata unicamente dalla cassa di batteria, e da riff stoppati che cadenzano l’intero brano.
 
Polvere
Polvere è un brano che ha un testo particolarmente difficile; di base anche in questo testo ritroviamo il concetto della dipendenza, associato alla consapevolezza di trovarsi in una situazione sbagliata. La parte principale del brano è l’assolo di chiusura del brano, che vuole essere rappresentativo proprio di questo stato confusionale del protagonista del testo che sta male, ma non riesce ad uscire fuori da questo stato.
 
Tensione
Il sesto brano dell’album si presenta più melodico rispetto agli altri brani di Presente Anteriore ed il suo testo affronta la tematica di coppia, di quello che accade quando il partner ci ignora e ci volta le spalle contro il nostro volere. Tensione ha sonorità meno dure, proprio a sottolineare testo che rappresenta la richiesta di aiuto di chi non riesce a farcela da solo.
 
Parte di me
Il penultimo brano dell’album affronta il tema dell’amore che, se pur corrisposto, non trova vita per il contesto nel quale si trovano i protagonisti del testo. Vuole, quindi, sottolineare come il sentimento talvolta non basta a tenere insieme due persone e che le condizioni nelle quali ci si trova, temporali e spaziali, possono essere determinanti. Proprio perché uno dei protagonisti del brano non accetta lo stato delle cose, il brano è caratterizzato da riff di chitarra distorti e vigorosi.
 
Niente
Il brano di chiusura dell’album rappresenta una sintesi di tutti i concetti affrontati nei brani precedenti. In ognuno di essi il tema ricorrente è il dualismo tra ciò che si vorrebbe essere o ciò che si vorrebbe avere con ciò che realmente si è o si ha. Niente rappresenta la riflessione finale, nella quale il protagonista del testo chiede solo silenzio proprio per cercare di capire chi è e chi ha accanto. Il brano rappresenta una spaccatura con i precedenti sette brani dell’album, con sonorità completamente diverse, cupo e contemporaneamente arioso.
 
 
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“Niente” è il secondo singolo della poliedrica band de La Stanza Di Iris, sui principali stores digitali e dal 24 maggio nelle radio in promozione nazionale. Dopo il successo del primo singolo “Ora Qui” che ha raccolto plausi da pubblico e critica, la band continua il suo viaggio nel mondo discografico italiano con un singolo dalle sonorità rock che li ha caratterizzati, anticipando l’album “Presente Anteriore”. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti ricercati e ben strutturati, ricchi di pathos ed enfasi, ma “Niente” rappresenta una spaccatura con i sette brani dell’album, con sonorità completamente diverse, cupo e contemporaneamente arioso. L’interpretazione vocale, estremamente sentita, con una teatralità d’altri tempi, dona una potenza emotiva al tutto evidenziando la particolarità di un progetto artistico destinato a far parlare di sé. Un mix di generi che evidenzia una ricerca stilistica che sembra non avere limiti e confini. Il brano, scritto da Antonio Di Girolamo con alla batteria Fabrizio Federici ed alla voce e synth Valeria Di Domenicantonio, è stato registrato al “Legend Studio” di Roma da Mauro Matteucci e fa parte dell’album “Presente Anteriore” in uscita per la Elevate Records.
 
“Il singolo rappresenta la sintesi dei concetti affrontati all'interno dell'album. In ogni brano il tema ricorrente è il dualismo tra ciò che si vorrebbe essere o ciò che si vorrebbe avere con ciò che realmente si è o si ha. “Niente” rappresenta la riflessione finale, nella quale il protagonista del testo chiede solo silenzio proprio per cercare di capire chi è e chi ha accanto.” La Stanza Di Iris
 
Ascolta il brano
https://open.spotify.com/intl-it/track/1z0A3jPf2qtxEimfrTE5FR?si=a0b472a8aff547c9
 
Storia della band

La Stanza di Iris nasce nel gennaio 2013 da un’idea di Antonio Di Girolamo (chitarra e voce), Valentino Piacentini (batteria)e Valeria Di Domenicantonio (voce e synth). Il progetto si caratterizza per un’insolita formazione a 3 senza la presenza del basso e di base pesca come influenze musicali nel panorama rock/grunge anni ‘90. Dopo intensa attività live e di studio per affinare sempre più il suono viene pubblicato il primo EP interamente autoprodotto su Spotify nel gennaio del 2017 accompagnato dal singolo “Altrove”. Nel gennaio del 2018 La Stanza di Iris partecipa come special guest al concerto del Banco del Mutuo Soccorso al Circolo Colony di Brescia e nello stesso anno suonano insieme ad altri artisti come gli Effemme, Ilenia Volpe ed AmbraMarie. Per la registrazione del nuovo album c’è stato il cambio alla batteria con l’ingresso di Fabrizio Federici. Dopo i singoli di lancio “Ora Qui” e “Niente” la band presto pubblicherà l’album “Presente Anteriore”.
 
 
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«Ciò che contraddistingue "Frammenti" è la sua capacità di riflettere emozioni e stati d'animo diversi, ma sempre con un filo conduttore: la ricerca di un contatto autentico con se stessi e con gli altri. Questo EP non è solo musica, è una carta geografica dell'anima che invita a scoprire luoghi interiori ed esteriori. "Frammenti" è un’esperienza che coinvolge, fa ballare, poi riflettere ed emozionare, promettendo un viaggio indimenticabile per chiunque osi intraprenderlo.» Marco Elba

I sei brani che compongono l’EP “Frammenti” di Marco Elba danno vita a un mosaico di atmosfere, sonorità ed emozioni, dove ogni pezzo rappresenta un frammento di un mondo vasto e variegato, invitando l'ascoltatore a catapultarsi nell’esplorazione.

Non si tratta solo di una raccolta di brani, ma di un vero e proprio percorso che spazia dal gelido abbraccio dell'inverno al calore soffocante del deserto, dagli oscuri bassifondi di Gotham City alle promesse di amore eterno nelle piazze roventi dell’Argentina. Un percorso che attraversa le sonorità ritmate e ballabili della musica estiva sino ad arrivare a quelle suadenti e misteriose che strizzano l’occhio alla trap.

Il titolo stesso svela l’essenza del progetto: offrire pezzi di un puzzle più grande che si compone man mano con l’ascolto. Ogni brano è una tessera, un invito ad immergersi in scenari differenti che insieme compongono un quadro emozionante e poliedrico.  

TRACK BY TRACK

Marco Elba ha scritto, registrato e prodotto tutti i brani del disco, con la collaborazione in alcuni di essi di Bruno Bogliolo e Andrea Girgienti.

Marco Elba nasce a Savona il 10 agosto 2000. All’età di sette anni inizia a studiare pianoforte, proseguendo poi con gli studi accademici e affiancando lo studio del canto. Terminati gli studi si da al pop contemporaneo iniziando a scrivere propri pezzi con uno stile moderno e internazionale. Continua la biografia…

Etichetta: Volume!

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