"Andare avanti" è una canzone scritta dall’artista Michele Bo successivamente a "Pasticciotta alla crema" e racchiude le emozioni della fine di una relazione e l'inizio di un nuovo percorso. Michele Bo è un artista emergente italiano espatriato all'estero in cerca di nuove opportunità. Tale partenza è stata conseguenza anche della rottura di un'importante relazione. Lasciandosi alle spalle il passato l'artista porta con sé i ricordi preziosi e nostalgici, con all'orizzonte un nuovo inizio e un futuro ricco di nuove avventure.
 
La canzone è stata strutturata in modo da portare l'ascoltatore in un viaggio emotivo in cui gli strumenti e la complessità aumentano fino a culminare in un orgasmo uditivo, in corrispondenza dell'assolo di chitarra elettrica finale accompagnato dall'ultimo ritornello e poi la chiusura, in cui c'è il rilascio delle tensioni e un rilassamento strumentale che si ricongiunge con l'inizio del brano. Tale percorso si sente ancora di più nella "Piano Version" nella quale la percezione di tale climax è ancora più accentuata.
 
“Andare avanti” è stata prodotta in due versioni, entrambe registrate ad Abu Dhabi, al The BarCoe Studio insieme al pianista e producer Joel IsonKeys. La prima versione contiene un arrangiamento dinamico che presenta la chitarra acustica come strumento principale, su cui poi sono stati inseriti tutti gli altri strumenti. Questa versione rasenta maggiormente lo stile tipico cantautorale dell’artista Michele Bo, il quale è solito scrivere i suoi pezzi accompagnandosi con la chitarra acustica, che è il suo strumento principale. La seconda versione invece, “Andare avanti (Piano Version)”, mette il pianoforte al centro dell’arrangiamento e si focalizza maggiorente sul percorso uditivo in cui l’autore vuole accompagnare l’ascoltatore. Tale versione, infatti, presenta delle percussioni acustiche più leggere e avvolgenti, che si introducono solamente dopo la metà del brano, dei ritocchi al violoncello e altri strumenti ad arco quasi impercettibili che accompagnano l’ascoltatore e supportano lo stato emotivo come delle foglie che galleggiano su un lago silenzioso all’imbrunire. Anche la base al pianoforte risulta più armoniosa e dolce. Inizialmente supporta la voce con dei semplici e soffici accordi, che poi si sviluppano in arpeggi più complessi con l’avanzamento del brano, fino a culminare in un orgasmo uditivo che esplode con la chitarra elettrica che accompagna l’ultimo ritornello. La voce prosegue in un analogo percorso in entrambe le versioni. La chitarra acustica della prima versione da una sensazione di pienezza e completezza durante tutto il brano e la batteria acustica è più decisa nell’assolo finale, ma è nella Piano Version che nella parte finale la chitarra elettrica con il suo grido penetrante e deciso risalta di più creando un contrasto maggiore con la base soffice e avvolgente del pianoforte. Tutto è stato costruito per aumentare la tensione durante l'avanzamento del brano, a partire dalla complessità degli accordi con il piano, l’introduzione graduale di violoncelli e strumenti ad arco, l’aggiunta della batteria solo dalla metà passata del brano, gli accenni di chitarra elettrica prima dell’esplosione emotiva finale, lo stacco parlato dell’ultimo bridge che precede l’esplosione di piacere uditivo finale. Questi e altri dettagli caratterizzano questo brano. Anche la scelta inconsueta della metrica del tempo è fuori dal comune. Si potrà notare infatti che il tempo non è omogeneo, ma, oltre a un paio di modifiche al tipico quattro quarti in punti strategici della canzone, il tempo in partenza lento aumenta di velocità, in supporto al climax che accompagna l’ascoltatore lungo lo scorrere del brano, partendo da un 76 BPM raggiunge al culmine del climax un 82 BPM, per poi ritornare a un 76 BPM nell’ultima strofa. Infatti, proprio nell’ultima strofa si presenta la chicca finale nella composizione di questo brano. Con il rilascio della tensione e il ripristino dell’equilibrio iniziale, l’ultimo accordo rimane apparentemente irrisolto, in sospeso. La soluzione risiede proprio nelle parole dell’ultimo verso: “non è finita”. Infatti, la piccola chicca armonica sta nel fatto che l'accordo finale si risolve con l'accordo iniziale del brano, quindi si risolve solo se viene ascoltata in loop, in un ciclo infinito quindi, che sta a significare la ciclicità del passato, del presente e del futuro, che si rincorrono di continuo. Al finire di una relazione se ne apre un'altra e così via. Poi, estendendo il concetto, le esperienze umane sono le stesse che si ripetono all'infinito, di generazione in generazione, invariate e immutate. L'amore, le emozioni, gli istinti, le pulsioni degli esseri umani, il senso di abbandono e di ritrovamento, la passione e il sublime sentimento di amore incondizionato. Esse sono lo stesse da migliaia di anni, identiche, le si ritrovavano infatti anche nella mitologia greca, romana e di tutti i popoli di cui abbiamo traccia storica, tali e quali, le stesse esperienze di vita umana, tutto ciò che viviamo non è nuovo agli occhi dell’universo, è già stato vissuto e così come lo viviamo noi ora altri che verranno lo proveranno nuovamente per la prima volta. A proposito di mitologia greca e parallelismi e differenze tra odierno e passato, Michele Bo ha scritto un brano a riguardo del parallelismo tra mitologia, divino, disuguaglianze sociali e società odierna, intitolato Orfeo ed Euridice, che prende l’omonimo mito per raccontare alcune delle emozioni forti che caratterizzano l’amore incondizionato e mettere in luce, con un parallelismo tra divino e mortale, le problematiche e i divari sociali che affliggono la società moderna.
 
Ultima nota, mettetevi comodi, seduti, sdraiati, in macchina, a spasso, a casa o in ufficio, vedete voi, e ascoltate il brano per intero, godendo del viaggio emotivo in cui vi porta l’autore con le sue parole, perché dura la bellezza di 6 minuti e 17 secondi. Nel bel mezzo di un panorama musicale che premia le eiaculazioni precoci, ecco a voi un brano di rispettabile lunghezza.
 
 
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“Voglio La Felicità” è il nuovo singolo della poliedrica e talentuosa cantautrice Michela, sui principali stores digitali e dal 28 giugno nelle radio italiane in promozione nazionale. Secondo brano per l’artista che torna nella discografia italiana strizzando l’occhio alle radio con un ritornello che mette in evidenza le sue doti canore. Impeccabile l’interpretazione vocale di Michela che dona pathos ad un arrangiamento ben costruito per far colpo già al primo ascolto. Una personalità forte che non passa di certo inosservata. “Voglio La Felicità” è un brano che racconta in modo diretto e schietto il desiderio di raggiungere la felicità nella sua forma più piena e costante nel tempo. Quel tipo di felicità che non dipende da niente e da nessuno, nemmeno da un singolo momento o episodio.
 
“È uno stato d’ animo difficile da raggiungere, forse impossibile, ma la sua ricerca rappresenta uno stimolo essenziale nella vita di tutti i giorni.” Michela
 
Ascolta il brano
https://open.spotify.com/intl-it/album/4lFPVHWkNnoVQvzMkN75mD?si=7eV10cxDQs2ntehWrt7JOw
 
Storia dell’artista
 
Michela Bernardi nasce a Latisana (Udine) l'11 ottobre del 1996. Sin da piccola ama la musica, in particolare il canto. Inizia a prendere lezioni di pianoforte all'età di sette anni ed entra a far parte di un coro giovanile di voci bianche. Durante l'adolescenza partecipa a vari karaoke, concorsi canori e provini per talent televisivi come Italia's Got Talent e X-Factor. Per acquisire ulteriore esperienza entra a far parte di un'orchestra impegnata in numerosi live in regione. Contemporaneamente viene coinvolta in progetti cover paralleli. Due anni fa scopre la passione per la scrittura di brani inediti, inizia a collaborare con un cantante/chitarrista della zona e realizza il suo primo brano “Il mio tormento”. Attualmente sta lavorando a nuovi demo e continua ad esibirsi dal vivo in duo acustico proponendo durante i concerti anche i suoi brani. Recentemente vince il contest Premio Mimmo Bucci con “Il mio tormento” che le permette di esibirsi al Teatro Petruzzelli di Bari. Attualmente è impegnata nell’uscita e nella promozione del suo secondo inedito dal titolo “Voglio La Felicità”.
 
 
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Con la voce incisiva di Alessandra Barry e le molteplici armonie delle seconde voci maschili, la canzone contrappone due figure femminili che simboleggiano l'evasione dal vero, nella lotta contro l'oppressione della vita.
Mentre Sarah rappresenta il viaggio trascendentale compiuto attraverso la musica quando ci si lascia completamente trasportare, Amy lotta con un ballo scomposto, quasi disperato, si dimena da tutte le parti nel tentativo vano di svincolarsi dalla pressione che la vita esercita su di lei. In fin dei conti si sa, la vita è una sola. "Do It Like Sarah" ci ricorda che abbiamo il potere di scegliere come affrontarla.
Do It Like Sarah in uscita il 26 luglio 2024 su tutte le piattaforme streaming e digital stores, confluirà poi nell’EP “My Rolling Stone” che uscirà a settembre 2024.
 
 
DO IT LIKE SARAH - CREDITS
 
Voci: Alessandra Barry, Lorenzo Ferrari, Marcello Mozzanica
Batteria: Stefania Robuschi
Basso: Marcello Mozzanica
Chitarra solista: Lorenzo Ferrari
Chitarra accompagnamento: Alessandra Barry
Mix & Mastering: Music Room 44 di Luke Frassani, Brescia
Re-Mastering: Milano Music Play, Milano
Label: Milano Music Play
Distributore: Believe
 
BACK TO BILLY - BIOGRAFIA
Tutto ha inizio nel 2018 col fortunato incontro della cantante Alessandra Barry e la batterista Stefania Robuschi, le quali, con l'obiettivo di dimostrare che il rock and roll è "Donna", fondano la band oggi conosciuta come Back to Billy. La band nel corso degli anni ha subito alcune variazioni fino ad arrivare alla formazione attuale con l’integrazione di Lorenzo Ferrari alla chitarra solista e seconda voce e Marcello Mozzanica al basso e cori. Tra prove nel seminterrato, sale d’incisione e sfrenato divertimento durante i live, costruiscono una scaletta di brani dalla ritmica brillante e scatenata, con chiare influenze sonore dal passato ma dall’assetto fresco ed autentico.
Il 2022 li vede solcare il palco del Teatro Ariston per le Finali Nazionali di Sanremo Rock con la loro Rockabilly Boogie. Nel 2023 presentano l'uscita del singolo My Rolling Stone in occasione dell’apertura del concerto di Roberta Giallo al Gavazzana Blues Festival in Piemonte. Il 2024 inizia con la firma del Contratto Discografico con l'Etichetta Milano Music Play, attualmente all'opera per la produzione e la distribuzione del singolo Cool View che uscirà anch’esso insieme all'EP “My Rolling Stone”.
 
SITO: www.backtobilly.it
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Il brano “Berlin State of Mind” dell’artista Mārcy è disponibile sugli stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale dal 26 luglio 2024. Si tratta di un singolo estremamente personale e aggressivo, che parla della vita notturna di Berlino, la capitale della Germania: è impossibile trovare un modo per ascendere, in un contesto così caotico e brutale. Non si può ricavare una morale dal testo, si tratta semplicemente di un racconto di quotidianità, dove i lati oscuri vengono a galla e prevalgono sulle apparenze. Il ritmo incalzante e duro riconferma la passione dell’artista per la musica hardcore, rap e techno.

Ascolta il brano
https://open.spotify.com/intl-it/artist/6toTaVzpvUOhatkOvqpA9Q?si=ENhmkowUQm6my9hIf9eIfg
 
Storia dell’artista
 
Francesca Cucca, in arte Mārcy, è nata in Sardegna nel 1998. All’età di dieci anni si trasferisce a Pavia e, nel 2013, a Berlino, la città di stacco dal punto di vista artistico. Il suo legame con la musica è nato ai tempi delle medie: ha sempre visto quest’espressione artistica come un luogo sicuro, in cui poter finalmente dare sfogo alla sua creatività. Nel 2013, si appassiona anche al mixing e al dijing. grazie ai quali ha acquisito una spiccata manualità. Nel 2018, con l’incontro di Nemesis Project, dà il via al suo home studio “Ciafrelle studio”. Nel 2022 esce il primo Freestyle sulla strumentale di “STILL DRE”, riscuotendo una discreta attenzione da parte dell’underground italiano. Il 2023 si chiude in positivo con 6 live tra Germania e Italia, tra i quali l’apertura al Traffic di Roma a Tormento ed Esa, e una data sold out in apertura ai “Colle der Fomento” per il “Solo Amore Tour”.
 
Contatti: https://linktr.ee/marcymusic
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​Il nuovo singolo “Visioni” della rock band IFAD, targato LIFT Records è disponibile dal 2 agosto 2024 sui principali stores digitali distribuito da The Orchard Music (Sony Music Group) e nelle radio italiane in promozione nazionale. Il brano è stato mixato e masterizzato nello storico Busker Studio con la direzione di Fabio Ferraboschi. Si tratta di un vero e proprio viaggio, dove un poeta trascende dai limiti del tempo e dello spazio e si propone, addirittura, di predire il futuro. Il poeta non è affatto un mago, bensì un attento osservatore del mondo, sensibile ed estremamente capace di comprenderlo. Il vero artista, secondo la band, non è colui che si piega alle logiche di mercato, ma quello che crea per esprimere ciò che sente realmente. La sua penna scrive su un “foglio divino”, tracciando il cammino verso il futuro di speranza e, allo stesso tempo, di conflitto.
 
Ascolta il brano
https://open.spotify.com/intl-it/artist/0Ktppjsp5ZtCjJQQICP2sp?si=GGTV2thJSUyyFVdvaM6JOA
 
I versi del brano sono caratterizzati da immagini fortemente evocative in cui la realtà si mescola ad una dimensione ultraterrena, lasciando emergere i sentimenti più profondi del poeta, con un tocco di follia. “Visioni” presenta due facce della stessa medaglia: la freddezza della realtà contrapposta all’immaginazione del poeta, alla sfera onirica.
 
“In conclusione, Visioni è una celebrazione della potenza dell'arte e della sensibilità dell'artista. È un invito a guardare oltre l'orizzonte, a esplorare i sogni nascosti e a riconoscere il valore delle opere autentiche che sfidano il conformismo e rivelano nuove prospettive sul mondo.” IFAD
 
 
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Il brano è estratto dall’album di debutto “L’Ultima Offensiva”, disponibile in formato fisico e in digitale (Ghost Record – The Awal).

E fattela una risata che magari domani …

Un invito a vivere oggi e adesso perchè ieri è troppo tardi e domani ancora non c’è.
Così Supellettile (un brano estivo in un album autunnale) chiude Ultima Offensiva che, dopo averci portato con le sue 12 piccole storie in luoghi più o meno oscuri dell’animo umano e della vita, vuole lasciarci con una risata (ebbene sì … anche i Leoni ridono) perché alla fine spesso è la migliore conclusione di ogni cosa.

“E fattela una risata, che magari domani ti svegli sotto un cipresso magari dopodomani” Leoni

Storia dell’artista
LEONI è il nuovo progetto di Dario Leoni (polistrumentista e autore/compositore) attivo dal 1990 prima con i Pounder e dal 2002 con i VersozerO) con Fabio Privitera (attore, regista, presente nel cast del musical 'Dracula Opera Rock' della P.F.M. e cantante già con Bejelit, Aeternal Seprium, Sound Storm e VersozerO) alla voce.

LEONI nasce da un 'esigenza creativa' di Dario (autore di tutte le musiche e dei testi) e dalla volontà dare vita ad un suo progetto ‘solista’ dove occuparsi anche di tutta la parte strumentale e, partendo sempre da solide radici che assimilano e si sostengono sul Rock e sul Metal, esplorare diverse sonorità e musicare diversi pensieri che spingono per essere cantati.

Nel farlo ha il piacere di dividere nuovamente questa avventura con Fabio (con cui aveva già collaborato con i VersozerO nell’album EVOLVER) nel ruolo di cantante, Lorenzo Mari (musicista polistrumentista molto versatile, studente prima di Walter Calloni e poi di A. Golino presso il conservatorio G. Verdi di Milano, che collabora con diversi artisti e lavora come turnista presso diversi studi di registrazione) alla batteria e qualche ospite speciale.

“Vino” è il singolo dell’eclettica band degli Spirytus96 che fa parte dell’Ep d’esordio “Sbronza”, sui principali stores digitali e dal 5 luglio nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione curata e ben strutturata da cui si evince la passione dei giovani artisti per dettagli e sfumature d’arrangiamento. Melodie dolci dai tratti malinconici che accompagnano l’ascolto per mano verso il mondo della band strizzando l’occhio alle radio. L’interpretazione vocale, degna di nota, evidenzia la forte personalità degli Spirytus96 che fanno l’ingresso nella discografia italiana portando una ventata di originalità e autenticità. Il brano racconta la serata del protagonista che si ferma al bar ad aspettare la ragazza della quale è innamorato, per poi però andare via a casa. “Vino” racconta la malinconia di una serata trascorsa in compagnia, ma con la mancanza della persona che si aspettava per tutta la sera. Racconta la solitudine in mezzo a tante persone mentre la serata si conclude alle cinque del mattino, quando l'unica cosa che rimane a fare compagnia è appunto il vino!
 
L’Ep “Sbronza”
 
Nell'estate del 2023 iniziammo il progetto di “Sbronza”, il nostro primo album registrato in totale autonomia e pubblicato il 24 maggio 2024 su tutte le piattaforme streaming. P.A.B. (Parlare al buio), Birre, Vino, Gin, Blue Angel, Whisky, Sbocco, rappresentano la tracklist dell’Ep a che descrive una serata alcolica di un giovane tra i vicoli di Genova, non fermandosi solo a questo, ma toccando anche temi come l’amore e come un giovane si relazioni ad esso: storie d’amore raccontante tramite drinks e cocktails. L’entrata nel P.A.B. è come l'entrare nel cuore di una persona, la rossa e la bionda oltre ad essere alcune tipologie di birre, sono anche due ragazze, tra le quali non riesci a scegliere. Il vino, dal sapore malinconico, rispecchia la serata di quella persona che preferisce non uscire di casa e il gin il sapore tagliente e affilato come il cuore spezzato. L’angelo azzurro, per descrivere la bellezza dell'emozione che si prova per una persona, il whisky la rassegnazione al non essere amati, ed infine Sbocco, per concludere la serata cercando di allontanare tutti i pensieri negativi e assillanti della vita, per poi poter riprenderla in mano!
 
La band si racconta
 
Noi siamo gli Spirytus96, una band nata nel 2019 dai cinque compagni di classe: Linda Grizzaffi, Carola Trutti, Giacomo Carrano, Giuliano Ghidini e Luca Besutti (membro del gruppo fino al 2023). Nel nostro repertorio ci sono i brani inediti che si ispirano al movimento del flowerpower degli anni Settanta. Durante i primi anni della nostra attività abbiamo suonato in piccoli contesti genovesi, savonesi e torrigliesi, fino alla vincita come band del concorso Genvision 2022, dopo il quale abbiamo acquisito maggiore visibilità e iniziato a instaurarci nel panorama underground genovese. Nell'estate del 2023 abbiamo iniziato il progetto “Sbronza”, il primo album registrato in totale autonomia insieme all'amico Marco Milanese.
 
TikTok: https://www.tiktok.com/@spirytus96_?_t=8nimQpDoeo5&_r=1
YouTube:https://youtube.com/channel/UCErjIPDUjdRDsS74hm2RoaQ?si=hdSK5fL79P5FmzK7
Instagram: https://www.instagram.com/spirytus96_?igsh=Yzc4YnlodDFnZDIz 
Spotify:https://open.spotify.com/artist/27JNBKOK8y4sk3qdk1FrII?si=b2iJMKeATg2KmCj6AzCIhw
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