Alla conferenza stampa  nella Sala Consiliare del Comune della Riviera Ligure presentate le prossime manifestazioni, con qualche anticipazione su quelle future.​

Dopo la manifestazione che ad agosto ha visto protagonisti nella sua prima edizione Ron, Filippo Graziani e Baccini, il Finale Music Festival torna nella sua edizione invernale a cavallo delle festività natalizie.
Il festival sarà preceduto dai primi due appuntamenti con FMF - Incontri con la Musica, che sarà un appuntamento mensile  in cui la musica si intreccerà con la letteratura e le immagini. De Andrè, Bindi e  The Carnival of Fools. Tutti i concerti e gli incontri saranno ad INGRESSO LIBERO.

IL CALENDARIO:

FINALE MUSIC FESTIVAL – INCONTRI CON LA MUSICA

VENERDÌ 1 NOVEMBRE: Oratorio de' Disciplinanti,  ore 21
Alfonso Amodio e Ferdinando Molteni presentano : "Facce di marinai. L'avventura mediterranea di Fabrizio De André e Mauro Pagani" e "L'anello di Bindi - Canzone e cultura omosessuale in Italia dal 1960 a oggi": un doveroso omaggio a Umberto Bindi.

VENERDÌ 6 DICEMBRE: Auditorium Destefanis nel complesso di Santa Caterina, ore 21
Proiezione e dibattito sul docufilm “Jesus Loves The Fools – Un carnevale dei pazzi, dei sedotti e degli abbandonati”.
Con Mauro Ermanno Giovanardi ed i registi.

FINALE MUSIC FESTIVAL – WINTER EDITION

LUNEDÌ 23 DICEMBRE: Auditorium Destefanis nel complesso di Santa Caterina, ore 21
ANTONELLA RUGGIERO: la splendida estensione da brividi della fondatrice e voce dei Matia Bazar, si esibirà accompagnata dal maestro organista Roberto Olzer creando un concerto elegante e raffinato voce e piano.

LUNEDÌ 30 DICEMBRE: Auditorium Destefanis nel complesso di Santa Caterina, ore 21
YOYO MUNDI in una festa-concerto ricca di ospiti per il 35° anno di carriera.

VENERDÌ 3 GENNAIO: Auditorium Destefanis nel complesso di Santa Caterina, ore 21
PERTURBAZIONE in una rilettura live de “La Buona Novella” in occasione del 25° anniversario della scomparsa di Fabrizio De Andrè.

Interviene così il Sindaco Angelo Berlangieri: «L'obiettivo di chi amministra è quello di occuparsi anche della crescita culturale della comunità, mettendo la cultura al centro delle azioni amministrative. Quindi sono particolarmente contento di questa iniziativa caratterizzata da un intrattenimento di qualità, con anche momenti di approfondimento e riflessione, sempre con eventi a ingresso libero. Sono altresì soddisfatto che Finale Ligure stia tornando ad occupare quel ruolo di polo attrattivo culturale e che la nostra città torni ad essere protagonista nel ponente ligure».

L’Assessore al Turismo e agli Eventi Maura Firpo afferma: «Anche in questa nuova stagione l'amministrazione ha deciso di puntare decisamente sulla cultura e sulla musica e, come vi avevamo promesso, abbiamo dato un seguito al successo del Finale Music festival. Quindi abbiamo deciso di fare un'edizione invernale; un percorso musicale che si snoderà durante le feste natalizie. Il Finale Music Festival, edizione Winter, vedrà protagonisti altri 3 grandi della musica italiana. Non è tutto: ogni mese, a partire dal primo novembre faremo degli incontri in cui la musica si intreccia con la letteratura e le immagini. Presenteremo quindi opere letterarie, docufilm, opere varie in cui le note saranno un contorno. E avremo anche qui ospiti di rilievo che di volta in volta vi annunceremo. Questa cavalcata ci porterà direttamente all'estate, in cui stiamo preparando un festival alla Fortezza di Castelfranco che sarà unico nel panorama del Nord Italia, e il Festival di Agosto con i big della musica italiana».

La direzione artistica e l’organizzazione sono sempre condotte da Roberto Grossi e Fabio Gallo.

«Iniziamo gli incontri musicali parlando tra l'altro di due grandissimi cantautori liguri – dice Roberto Grossi - De André e Bindi, per poi ospitare il concerto di una vera e propria icona della nostra musica: Antonella Ruggiero. Per questi appuntamenti invernali abbiamo scelto proposte esclusive e di qualità, come la proiezione del documentario sui Carnival Of Fools presentata da Mauro Ermanno Giovanardi, come la festa per i 35 anni di carriera degli Yo Yo Mundi e come il concerto dei Perturbazione dedicato alla "Buona Novella" di Fabrizio De André. Molte altre sorprese seguiranno questi appuntamenti, con l'obiettivo di fare di Finale Ligure la città della musica del ponente ligure».

«È davvero bello assistere a come Finale Ligure stia diventando un porto sicuro per la cultura e soprattutto per la musica – afferma Fabio Gallo - ed è bello questo confronto e questa ricerca sviluppata con il lavoro di persone competenti e amministratori illuminati che cercano di valorizzare la bellezza architettonica, paesaggistica e storica attraverso la musica, lavorando anche sul campo e non solo alla scrivania. Anche stavolta, così come sarà per gli appuntamenti a venire, abbiamo mischiato e contaminato forti dosi di Liguria con altre proposte artistiche».

Tutti i concerti e gli incontri saranno ad INGRESSO LIBERO.

CONTATTI E SOCIAL


TEL: 019.681019
FB: FINALE MUSIC FESTIVAL
IG: finale_music_festival

«Mi sono seduto al basso ed è venuto fuori un riff che mi piaceva, sul quale ho composto il testo. Il processo è avvenuto abbastanza spontaneamente e il significato della canzone ha preso forma da sé. “Not A Second Try” rappresenta per me un’opportunità di cambiare le cose cercando di non rimpiangere il passato.» Ricky Martinelli

"Not A Second Try" è il nuovo singolo pubblicato dal giovane cantautore Ricky Martinelli, un pezzo che riflette su un amore finito e il concetto del Panta Rei: tutto scorre, e la vita va avanti con ogni esperienza vissuta. Il brano esprime come l’amore, sia per una persona cara che per la passione stessa, permetta di vivere pienamente la vita.

Il ritornello evoca il rimpianto che perseguita gli amanti, ricordando che ogni fine porta con sé nuove possibilità.
Il brano è stato scritto e arrangiato con grande cura, con un piano elettrico “alla Doors” che conferisce un tocco retrò, e una chitarra tremolante che suona il riff principale, mantenendo alta la dinamica del pezzo. Il brano è stato rifinito nell’arrangiamento e produzione da Gabriele Fersini presso il Good Recording Studio di Milano.

Riccardo Martinelli è nato a Brescia il 9 aprile del 2006. Studia chitarra con Marco Tiraboschi e Gabriele Fersini dal 2012, sitar col maestro Ashanka Sen, impara a suonare basso e pianoforte da autodidatta e si dedica allo studio del canto con Luigina Bertuzzi.
Partecipa come cantautore al Tour Music Fest e Tour Music Camp 2023.
Nel 2023 comincia a registrare i suoi brani nello studio di Paolo Costola a Brescia. Il 12 aprile esce il singolo “Picture of two”, il suo esordio discografico per l’etichetta G Records che raggiunge la prima posizione nella classifica cantautori indipendenti del 27 maggio. Il 5 luglio 2024 esce il singolo “You may take a photograph”. Il nuovo singolo è “Not a second try”, in radio dal 18 ottobre.

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Il brano del rapper dal 25 ottobre nelle radio e sui digital stores
 
“Rebellion” è il singolo dell’artista Sir Francis, per Underbridge Records e distribuito da Virgin Music Group, dal 25 ottobre sui principali stores digitali e in radio in promozione nazionale. “Rebellion” è un viaggio sonoro tra le strade dure e la ribellione interiore di Sir Francis. Con versi potenti e immagini vivide, il brano cattura l’energia cruda della vita urbana: asfalto, rabbia, e una società che sembra soffocare l’anima. Sir Francis fonde liriche riflessive con una produzione che evoca l’hip-hop classico, mantenendo un ritmo contagioso e coinvolgente. La canzone affronta temi di lotta personale e collettiva, con un forte richiamo alla ribellione contro il conformismo e le ingiustizie. “Rebellion” è un brano che lascia il segno, grazie alla sua carica emotiva e alla fusione di suoni gangsta, classici e moderni.
 
Ascolta il brano
https://open.spotify.com/intl-it/artist/3kzdgHvNIycDvpl68yyumx?si=kZJK7Y46R6qwKT6uNp4ESA
 
Storia dell’artista
 
Sir Francis (classe 1999) è un rapper originario di Archi (CH), riconosciuto per il suo stile crudo e autentico. I suoi testi affrontano tematiche profonde come la lotta interiore, la critica sociale e le sfide della vita di strada, intrecciando immagini vivide con riflessioni personali. Con la sua capacità di fondere suoni classici e contemporanei del rap, Sir Francis si sta affermando come una voce distintiva e originale nella scena musicale italiana.
 
 
Facebook: https://www.facebook.com/francesco.spinelli.1610
Instagram: https://www.instagram.com/sir_francis.99

“Night Walker”, è il singolo dell’eclettica rock band de La Triade, siciliana d’origine ma dal chiaro sound d’oltreoceano. Il brano è disponibile sui principali stores digitali e dal 25 ottobre nelle radio in promozione nazionale. Arrangiamenti curati nei minimi dettagli che incarnano il mood della band che va dritta al sodo senza perdersi in chiacchiere. Un rock dalle sfumature acide che colpisce già dal primo ascolto e destinato a rimanere in testa. Interpretazione vocale degna di nota che non lascia scampo ad interpretazioni: qui si fa musica, col cuore, con l’anima… sensazioni d’altri tempi. A conferma di una maturità raggiunta grazie ai tanti anni di musica sulle spalle, La Triade si conferma come una delle nuove realtà più interessanti del panorama indipendente italiano.
“Night Walker” parla di un uomo che giunge ad una propria e vera illuminazione prima che per lui fosse troppo tardi… Un uomo vittima dei suoi stessi vizi carnali che si ritrova con la propria Anima affranta, ed un corpo usato come fosse un pezzo di carta. Giunge per lui però il momento dove capisce che finalmente è giunta l’ora di Amare la propria anima, affrontando una volta e per tutte i demoni che la imprigionano.
 
“Il brano incarna una vera e propria sfida personale! Un uomo che con coraggio e sacrificio giunge alla Redenzione… è un uomo libero. E niente e nessuno lo potrà più tentare!” La Triade
 
Ascolta il brano
https://open.spotify.com/intl-it/track/5Xybsyo48oHIYTY4FfmKSn?si=15a3702b91db48c7
 
Storia della band
 
La Triade è una rock band che nasce nel paese di Corleone nel 2024. Formata dai fratelli Trombaturi Leoluca (cantante e chitarrista), Trombaturi Andrea (bassissta) e da Scianni Leoluca (batterista). La band nasce con una visione chiara, sostenuta da una passione musicale che unisce un Triplice Sentiero di Conoscenza Personale, Culturale, e soprattutto Musicale nata per essere elargita. La Triade propone un genere musicale definito nei modi più svariati: originale, tosto, nudo e crudo… a volte un po’ blues, a volte psichedelico… incorniciato da Power Riff che riecheggiano antiche melodie popolari.
È stato un atto di coraggio? È stata pazzia? Non si sa! La cosa certa è che la band ha iniziato a far ascoltare la propria musica dal vivo: ha conquistato piazze, ha macinato chilometri e sin dalla prima esibizione il riscontro del pubblico è stato travolgente. Elogi arrivati anche da altri colleghi musicisti, non solo dal pubblico. Tutto questo è il carburante e la forza che sostiene la band e la porta ad elaborare sempre nuove sonorità, in continua evoluzione. Recentemente La Triade si è esibita, con grande soddisfazione, sul prestigioso palco del Teatro Ariston di Sanremo, partecipando come concorrenti di uno dei contest musicali più longevi e importanti d’Italia.
 
Instagram: https://www.instagram.com/triade_band_official/
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61561082371940
YouTube: https://www.youtube.com/@triadeofficial

La cantautrice Gloria Rogato pubblica il suo nuovo singolo “Tornerà”, disponibile dal 12 luglio 2024 sugli stores digitali e, dal 25 ottobre 2024, nelle radio in promozione nazionale. Si tratta di un vero e proprio dipinto sonoro del dialogo fra due anime: una di queste non ha più un corpo terreno a causa della guerra, che le ha portato via tutto. L’anima ripercorre i momenti della sua vita e, nel frattempo, si domanda come potrà tornare nei luoghi dove ha vissuto ed amato, guardandosi attorno e provando a perdonare. L’inizio del brano è scandito dalle armonie del pianoforte e della chitarra, che sorreggono un mare di voci riverberate, creando un effetto di distacco dalla realtà. Con l'entrata della voce principale, si instaura un dialogo con una persona non definita, che dipinge gli avvenimenti della sua vita, ciò che ha visto e che ha vissuto. La musica, di contorno, si definisce negli arrangiamenti in maniera sempre più nitida e incalzante, per entrare nel vivo di questi ricordi rivissuti insieme. La narrazione procede con una fase descrittiva dei ricordi e delle visioni di quest'anima, empatizzando e riflettendo, diventando consapevole del dolore vissuto dall'altra parte: "Ma abbiamo perduto questa pura innocenza, e cuciamo la pelle con la resilienza di chi viene al mondo per perdere tutto, e dimentica i sogni dove non c'è ritorno". Il tema strumentale, proposto all'inizio all'unisono da chitarra e pianoforte, viene ripreso da questo mare di voci che, in maniera corale, si fanno eco di un destino che le accomuna. La climax del pezzo viene raggiunta nel finale del brano, con il fatidico quesito: se potrà mai quest'anima tornare a casa sua e trovare la forza di perdonare.
 
Ascolta il brano
https://open.spotify.com/intl-it/track/4ebNwGC27liqAPt4LnUkoy?si=e054bc8371e249ee
 
Storia dell’artista
 
Gloria Rogato è una cantautrice e musicista, classe '95, proveniente dal rodigino. Inizia a studiare musica all'età di undici anni, compiendo dapprima un percorso di chitarra classica presso il Conservatorio "A. Buzzolla" di Adria, passando per i corsi di canto e pianoforte moderno della scuola di musica AMF di Ferrara ed infine diplomandosi al triennio di Musica applicata alle immagini e di Popular Music (Canto Pop) del Conservatorio di Rovigo "F. Venezze". L'attività in campo musicale di Gloria riguarda prevalentemente lavori di arrangiamento, composizione, registrazioni vocali come solista e corista, performance live di musica inedita e cover, produzione musicale: nel 2022, registra col progetto The Seed due EP di Madrigal Songs per il compositore Gian Luca Baldi, in arte Bludicaos. Dal 2023, lavora come corista e arrangiatrice della sezione cori per la band Black Foot, un gruppo emergente di 12 elementi che rende omaggio alla grande musica Soul e Funk, dagli albori ai giorni d'oggi. Attualmente è impegnata nella produzione del suo progetto di musica inedita, ovvero dei suoi brani in lingua italiana ed inglese, che seguono il filone del nuovo cantautorato e dell'alternative rock, dalle sfumature indie e talvolta R&B. Il sound dei suoi brani trova definizione nell'intreccio delle linee chitarristiche con l'armonia e i suoni delle tastiere e del sintetizzatore, legati da una solida sezione ritmica formata da basso e batteria. La vocalità, delicata e chiara, ha caratteristiche affini a cantautrici come Aurora o Tori Amos. Il progetto di inediti di Gloria viene definitivamente avviato dal 2019 dopo l'incontro al Conservatorio di Rovigo con i musicisti che l'accompagneranno fino ad oggi. Il gruppo prende una forma definitiva nel 2022 e si esibisce nei locali e nei palchi della zona per far conoscere la sua musica: nel 2023 partecipa alle esibizioni live di Milano indette dalla Fondazione Estro e registra tre brani inediti presso lo studio "Il Cortile". Successivamente, partecipa al tour del Progetto Gadenz, presentando all’Unisono Jazz Club di Feltre il suo repertorio inedito. Nel 2024, pubblica due singoli, "Continuerai" e "Tornerà". Da marzo 2024, entra in gara per il Premio Giovani di Amnesty del concorso "Voci per la libertà – Una canzone per Amnesty" con il brano inedito "Tornerà"; verrà poi chiamata come ospite, il 21 luglio 2024,  sul palco di Voci per la libertà a Rovigo, in apertura alla performance di Diodato, per presentare alcuni dei suoi brani inediti.
 
YouTube: https://www.youtube.com/@gloriarogatomusic
Instagram: https://www.instagram.com/gloria_rogato/
Facebook: https://www.facebook.com/gloria.rogato?locale=it_IT

“Conscious” è il nuovo brano della cantautrice Resina, disponibile dal 25 ottobre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il singolo è distribuito con TuneCore, registrato al 2f Recording Studio di Felice Tazzini, suonato da Matteo Navarra, Andrea Valiante, Riccardo Piergiovanni e Michele Minno, mixato da Luca Gaudenzi e masterizzato da Filippo Passamonti (vdsstudio). Il brano nasce come una presa di coscienza, avvenuta il 7 luglio 2018 davanti al pianoforte di casa dei genitori di Resina, dopo aver raggiunto una serie di grossi obiettivi, uscita da un periodo turbolento ma creativo. Descrive un risveglio, una luce che emerge dopo inquietudine, sforzi e fatica per uscirne. Racconta tra le righe il percorso spirituale intrapreso e l’arrangiamento descrive la trasformazione del personaggio di Resina, verso una ricerca di una identità musicale più autentica e definita, passando dal pop cantautoriale a un genere più sperimentale, con influenze jazz, soul e progressive. Conscious è l'ultimo brano di Radice, EP il cui nome racconta l'origine di Resina, il percorso di crescita attraverso i brani, che sono metafore di emozioni sia nel significato che nel significante.
 
Ascolta il brano
https://open.spotify.com/intl-it/artist/68abYNz6WAQLjmyGD5NZEB?si=G9K0VHDqQAir0TqXtk-wWg
 
Storia dell’artista
 
La storia di Resina nasce con la passione per la musica di Maria Teresa Ascione (Te-Resina) che, sin da piccola, trovava nelle note la sua ispirazione e la possibilità̀ di esprimere la sua creatività̀. Crescendo, oltre a cantare in coro (ancora oggi fa parte del coro pop soul a cappella “Le Mani Avanti”), studia privatamente flauto per due anni, pianoforte per 6 anni e chitarra da autodidatta. Dall’adolescenza, fa parte di diverse formazioni e collabora con vari musicisti. Nel frattempo, si dedica a scrivere pezzi originali, che però quasi mai risuonano al di fuori delle mura della sua camera. Nel 2015, durante un viaggio a Cuba, conosce un cantautore, mentore ed amico
che la sprona ad esibirsi e cantare il proprio materiale. Le prime performance live riscuotono successo: il pubblico percepisce il forte sentimento che impregna le canzoni e, una serata alla volta, Teresa diventa, pian piano, Resina. Nel 2017, Teresa, attraverso una perfetta manifestazione di legge dell’attrazione, incontra Matteo Navarra, l’attuale batterista, che, ascoltando i pezzi, le propone di collaborare nell’arrangiamento. Oggi, con l’aiuto di Andrea Valiante, Riccardo Piergiovanni e Alessio Patamia, Teresa e le sue composizioni diventano finalmente e definitivamente Resina, arricchendo il pop- cantautoriale di partenza con sonorità soul, jazz e rock. Nonostante l’interruzione obbligata dal Covid19, dal 2021, la collaborazione con forte!festival (associazione di promozione culturale di Civitavecchia) permette al gruppo di incidere il suo primo EP, “Radice”, disponibile su tutte le piattaforme digitali. Oggi, la band compone in concerto, sulla base dei testi di Resina, apportando novità̀ armoniche e ritmiche alle idee della cantautrice.
 
Instagram: https://www.instagram.com/this_is_resina/
Facebook: https://www.facebook.com/resinaofficialpage
YouTube: Resina - YouTube

Il cantautore Gianluigi Tartaull pubblica il suo nuovo singolo “La Giostra”, per Macrì Productions di Alessandro Macrì, disponibile dal 25 ottobre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il brano è estratto dall’album “Le Canzoni Della Via Trova”, in uscita lo stesso giorno: si tratta di un vero e proprio percorso musicale, fra riflessioni e pensieri in libertà, fra strade tortuose, strette e curve e vanta la firma di Lorenzo Sebastianelli per gli arrangiamenti. La Via Trova ha ispirato ogni composizione, con la sua andatura sinuosa come un serpente, che sembra costruita da un ubriaco, e che nel nome ha già un invito a "cercare un senso, anche se un senso non ce l'ha", come dice Vasco Rossi. “La Giostra”, oltre ad essere il titolo di questo nuovo brano, è situata nel Luna Park, il luogo dell’infanzia per eccellenza, pieno di luci e meraviglie. Gli adulti, con gli occhi rivolti verso l'alto, guardano la giostra che gira, gira e poi si ferma; qualcuno scende, qualcun altro rimane sul cavallo per un altro giro. È facile pensare alla giostra come ad una metafora della vita, o come una ruota della fortuna. A terra, qualcuno rimane in attesa e spera che, anche per lui, venga il momento di salire, per provare un po' di quella felicità che si vive nel vortice. La giostra gira, come il mondo, e solo quello sa fare. Essere primi o secondi ha poca importanza e, forse, vincere è un’opinione.
 
Ascolta il brano
https://open.spotify.com/track/7b8ZB6KWVTY1Snug0NVNw2
 
Storia dell’artista
 
Gianluigi Tartaull vive a Ravenna, dove è nato nel 1948. E' cantautore, musicista e fondatore del gruppo musicale "Bandeandrè", che ripropone le canzoni del grande Faber. Tanti concerti alle spalle, ancora oggi respira musica a pieni polmoni, convinto che creare suoni e parole ci faccia star meglio, con se stesso e con gli altri. Un suggerimento per le presenti e future generazioni, per chi volesse intraprendere un percorso artistico tra pubblicazioni e palco, tra composizione e autentica passione. I singoli pubblicati sono: "Dimmelo", “Golconda”, “La virgola è un pensiero”, “Alieno”, “La mattina della festa” e “Il cielo è di tutti”. Ha pubblicato anche l’album (vinile) “Cuba attraverso Guillen”.
 
Instagram: https://www.instagram.com/gianluigitartaull/
Facebook: https://www.facebook.com/gianluigi.tartaull
YouTube: https://youtu.be/GjIMIBwfirE
 

Una storia di riscatto che ha come protagonista la squadra dilettantistica della città di Palmi. Nel cast artistico, oltre a Rocco Papaleo, al belga Blaise Afonso, a Claudia Gerini ed ai cosentini Massimiliano Bruno e Max Mazzotta, ci sono tanti attori calabresi (tra cui Mario Russo, Antonio Oppedisano della Scuola di Recitazione della Calabria, Gianni Parrello nei panni del sindaco Ranuccio) e tra loro gli stessi giocatori della Palmese, come Luca Attadia attore e capitano della squadra.
Calabrese di adozione, UAILD percorre la trama del film con 6 sue canzoni, ma è anche fiero di essere un giocatore della Palmese

«Avere 6 brani nel film a dir poco mi onora; quando con i Manetti Bros. abbiamo cominciato a parlare di musica, di rap, di liriche in calabrese, non ci potevo credere. Poi io sono di Palmi, come loro. Miracoloso. Un trionfo, sono felicissimo» Uaild

Alternative rapper sino nel midollo Uaild nasce a Isernia ma si trasferisce insieme alla sua famiglia in Calabria prestissimo, e questo bizzarro connubio geografico scatena la bomba, come Mentos e Coca Light. Approccia la musica alle scuole medie dove studia basso elettrico, muove i primi passi nel rap e nella produzione musicale dal primo anno di superiori, grazie alla sua prima crew “Dirty3”. Successivamente fonda il gruppo hip hop Kalandagruv composto di 3 elementi, tra cui Melo Zamo conosciuto per aver fatto parte della storica crew calabrese degli Stranimali. Negli anni della crew Adriano gira i palchi e le jam di tutta la Calabria, confrontandosi in gare di freestyle e esibendosi dal vivo durante le aperture di numerosi concerti tra cui Inoki Ness, Hyst e Mezzosangue. Finite le scuole si trasferisce a Bologna dove vive due anni di intensa ricerca musicale e si esibisce in moltissime occasioni, open mic e gare di freestyle, riscoprendo le venature classiche dell’hip hop e l’anima soul della musica, che si esterna con un canto funky che nessun altro rapper può vantare dai tempi del primo Neffa. Nell’estate del 2016 è uno degli organizzatori del festival “Body ‘n Soul- Ritmi Vitali”. Successivamente si sposta a Roma, i suoi testi sono una riscoperta del rap anni ‘90 in controtendenza con il resto della scena, ed è proprio questo che non li rende mai banali e gli consente anche di adeguarsi a nuove sonorità senza mai snaturare il suo percorso di scrittura.

Instagram: @oscar.uaild

A partire dal 23 ottobre è in radio in promozione nazionale e internazionale e su tutti gli stores digitali, il nuovo singolo “Unico In Questo Universo”, un brano dall’essenza universale e dall’anima rock che racchiude sonorità graffianti ed incisive volte a veicolare con assoluta energia e potenza comunicativa ed espressiva un vero e proprio slogan: “Io non sono diverso, sono unico in questo universo”. Dedicato soprattutto ai giovani e alle nuove generazioni, il brano è volto a promuovere l’inclusione in tutte le sue forme, sottolineando al tempo stesso il valore prezioso dell’unicità, che ci permette di manifestare nel mondo i doni e i talenti che ci contraddistinguono per vivere una vita in piena gioia e autenticità, ed essere così un faro nella notte non solo per noi stessi, ma anche per le persone che incontriamo lungo il cammino.
Lo slogan “Io non sono diverso, sono unico in questo universo”, può essere definito rivoluzionario nel suo nobile intento; un brano talmente “universale” da abbracciare tante tematiche sensibili e preoccupanti che affliggono oggigiorno la società e in particolar modo il mondo dei giovani quando affrontano la delicata fase dell’adolescenza, in cui spesso si trovano persi, vulnerabili e senza punti di riferimento.
 
Il brano, di cui l’artista è anche unica autrice e compositrice, promuove l’inclusività in ogni sua forma, sottolineando il prezioso valore dell’unicità e allo stesso tempo ci allontana da ogni tipo di omologazione o vincolo… Parole cariche di speranza e conforto che vanno ad abbracciare temi come: bullismo, disturbi alimentari, soprusi e violenze di qualunque genere, il credere in sé stessi e nelle proprie potenzialità, l’importanza di chiedere aiuto nei momenti di difficoltà e il coraggio di rimanere fedeli alla propria vera natura camminando sempre a testa alta! Una canzone che affronta la diversità non come un limite, ma come trampolino di lancio per prendere consapevolezza dentro di noi del fatto che più che “diversi”, siamo “unici”, “divini”, “speciali”, ed “irripetibili” in tutto il nostro essere e in tutto lo splendore delle nostre potenzialità.
 
 
Ascolta il brano
https://found.ee/unicoinquestouniverso
 
 
 
 
Cantautrice, autrice, speaker radiofonica e suonoterapeuta vibrazionale con lo strumento del Monocorda armonico, Gipsy Fiorucci, che incarna appieno l’espressione del pop mistico e spirituale in tutte le sue sfumature, diffonde il potere trasformativo, evolutivo e terapeutico della musica e del suono, promuovendo da sempre il valore dell’unicità e favorendo la riconnessione con il frammento divino che vive dentro ognuno di noi.
Un progetto importante che Gipsy Fiorucci sta presentando e promuovendo anche nelle scuole, nei teatri e in diversi centri di varia tipologia e genere, attraverso eventi mirati alla divulgazione e promozione di tali valori fondamentali. E, come recita il brano e il progetto “Fiamma dell’Unicità”, fondato dalla stessa artista, per divulgare il valore dell’unicità anche attraverso una linea di abbigliamento dedicata e intrisa di vibrazioni positive: “Difendiamo la nostra unicità e doniamo al mondo il nostro vero essere!”
 
L’artista umbra, da sempre impegnata nel sociale e attenta alle varie tematiche ad esso collegate attraverso la divulgazione di messaggi contenuti nelle sue canzoni, è reduce da importanti premi e riconoscimenti che nell’ultimo periodo hanno valorizzato il suo talento arricchito di grande sensibilità, carisma e originalità; tra questi il premio “Roma Videoclip In Tour” ad ottobre 2023, il “Festival d’autore Pianeta Donna” a gennaio 2024 che la vede vincitrice per la sezione musica e videoclip con una menzione speciale anche rivolta al look e il premio “UmbriaRoma 2024” in Campidoglio a giugno 2024, che ha lo scopo di rappresentare e diffondere i valori culturali e spirituali della regione Umbria con l’obbiettivo di dare il giusto riconoscimento alle persone che li hanno incarnati pienamente anche e soprattutto come esempio per le generazioni future.
 
 
Link utili
 
Web Site: www.gipsyfiorucci.com
YouTube: https://youtube.com/user/martafiorucci
Facebook: https://www.facebook.com/Gipsyofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/gipsyfiorucci_official/
TikTok: https://www.tiktok.com/@gipsyfiorucciofficial?_t=8hMSPpdYSxd&_r=1
Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/11kQLnTGWWxzIPNBlTm4F5?si=SmNQrUIYQRi-tnkRkYoJHA
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