Lass’m Aperd  è una  traccia che va a riprendere lo stile rap della scena storica barese, città di appartenenza del cantante.
Prodotta da Teory, il brano, tra barre alternate con il dialetto barese, è un misto tra autocelebrazione con conseguente menefreghismo di ciò che lo circonda.

Hurreezy è un musicista, cantante, beatmaker e produttore italiano che ha iniziato la sua carriera nel 2009.
La sua musica parla di sé, della sua città (Bari, Sud Italia) e della sua società.
Dal 2009 ha provato a sperimentare molti tipi di musica rap, dalla vecchia scuola ai club/rnb.
Il 26 marzo 2019 pubblica il suo nuovo Album Ufficiale chiamato "Medusa", con alcuni video su YouTube.
Durante quest'anno pubblica altri singoli e featuring e, il 20 novembre 2020 esce il suo ultimo Album “Cult”.
Nell'estate 2022 ha firmato un contratto discografico con l'etichetta milanese indipendente Orangle Records pubblicando  “ Dubai “, “ Luna” e “ Splendido Film “ nel 2023.

Orangle Records
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Sonorità post punk che parlano di relazioni tossiche e anticipano il  nuovo album in studio della band milanese

“She’s crazy” è la descrizione di un rapporto che riesce ad essere malato ancor prima di diventare una relazione. I due si vogliono ma sanno che per la loro sanità fisica e mentale sarebbe meglio stare lontani l’uno dall’altra: «We’ve got a deal… the deal was that We wouldn’t end up together».

La consapevolezza di essersi avventurati in qualcosa di tanto affascinante quanto sbagliato spaventa, ma al tempo stesso alimenta l’ego e la voglia di vivere la vita sempre a mille: «Generate my fame Venerate my face Afraid I’m afraid».

Da quel momento è tutto un vortice dal quale non si riesce più ad uscire: «We keep on meeting up. We keep on drinking. We keep on fucking. It’s been a mess».

Il brano per la maggior parte si rifà a sonorità post-punk / industrial dalle quali la band trae ispirazione, fino ad arrivare ad un crescendo di synth che sottolinea la vena elettronica del gruppo.

«Nel nostro red studio passiamo ore a scrivere e sperimentare partendo spesso da sintetizzatori analogici come moog, korg, prophet, per poi portare tutto nel mondo “band” con l’aggiunta di chitarra, basso, batteria e voce. Quando iniziamo a scrivere una canzone riusciamo già a immaginare come sarà suonata dal vivo. L’aspetto live per noi è fondamentale e passiamo ore ed ore a preparare il set e a curare i suoni senza trascurare mai l’aspetto estetico» Casual Tox

Il brano è interamente prodotto e mixato dagli stessi Casual Tox al “Red Studio”, dove producono tutte le loro canzoni.
Il videoclip, di prossima uscita, vede protagonisti gli influencer Alessio La Padula e Camilla Caimi ed è stato girato da Tommy Antonini nel milanese, in luoghi ai quali la band è particolarmente affezionata tra cui lo “Zog”, locale dove spesso i Casual Tox si ritrovano e nel quale sono nate molte delle loro canzoni.
​​I Casual Tox sono un gruppo electro post-punk nato a Milano nel 2021. La band si ispira alle sonorità punk e industrial con un uso frequente di synth bass tipico degli anni ‘80. Il loro primo lavoro in studio è l'EP "C-Tox" composto da 5 brani. Successivamente hanno pubblicato 3 singoli: "My Vertigo", "Rightly So" e la cover dei Talking Heads "Psycho Killer". La band è in procinto di ultimare il nuovo lavoro in studio previsto nel 2023.
Venerdì 2 giugno 2023 esce il primo singolo estratto "She’s Crazy". Il progetto “Casual Tox” nasce dalla voglia di scrivere e suonare senza nessun tipo di convenzione o compromesso. Semplicemente raccontarsi attraverso la musica.
L’ispirazione musicale va ad artisti come Justice, Soulwax e Daft Punk, passando da Strokes e Arctic Monkeys. I testi raccontano principalmente situazioni vissute in prima persona.

Contatti e social

Instagram https://www.instagram.com/casualtox/
Spotify https://spoti.fi/3WrHjqc

I rapporti logori molto spesso diventano delle vere e proprie dannazioni, un esclamazione che è il fulcro del brano, noi siamo il frutto del vissuto riusciremo a restare lucidi?

Radio date: 23 giugno
Etichetta: Orangle Srl - www.oranglerecords.com

Andrea Falcone, in arte DannyWhite.
Cantautore, si avvicina alla musica rap/trap nel 2015 con un collettivo composto altri 2 ragazzi, nel 2017 esce il loro primo album prodotto interamente da sickluke da lì in poi salirà con il suo gruppo (aka bennydog) sui palchi del nord Italia come apertura a tutti i rapper della scena italiana ghali, sfera ebbasta, tedua, vegas Jones, dark polo gang, Achille lauro, fred de palma, shade eccc per suonare e presentare l album appena uscito.
Nel 2019 si stacca dal collettivo per intraprendere la carriera da solista, spinto da un evoluzione musicale e di scrittura.
La sua musica verte verso l indie/rock e il pop/rock senza mai abbandonare qualche sfumatura del rap.
Racconta storie d amore e di vita quotidiana spesso sotto una veste polemica
Nel 2020 esce Boulevard ft Lemandorle brano che riscuote molto successo entrando in New music friday e Graffiti pop 2 delle più importanti playlist editoriali italiane.
Nel 2021 partecipa con un brano in collaborazione con jakido e marco ciappelli prodotto da zero vicious alla compilation urban fighter di olze music distribuita da Sony, il brano conta più di 90000 ascolti diventando il più ascoltato della compilation ed entrando in traptitude.
Oggi è pronto a tornare alle origini con il nuovo singolo "Danny" dalle sonorità trap/rap

CONTATTI SOCIAL
DANNYWHITE
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1bqDxXskpZNcqrIVfmkWBY?si=a9Q-fY_hR6C7mp_l0xe5mQ&utm_source=copy-link
Instagram: https://instagram.com/danny_white7?igshid=YmMyMTA2M2Y=
TikTok: https://www.tiktok.com/@dannywhite_official?_t=8VUPuiEztoM&_r=1

RAFFUCS
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4VmZQVUEWM65SsJf6W3qDo?si=B-bR2sOlTdGNZIbtSwMfeg

​“Mondo Perdona”, il primo album da professionista di Luca Amoroso, rappresenta “l’album dell’assenza”. Da una mancanza di punti di riferimento parte una ricerca che si conclude alla fine dell’album, dando speranza. Nella copertina c’è l’artista, nudo, senza maschere, che si ritira in una cornice rurale disabitata da esseri umani, ma solo da animali. Fuori da questa cornice c’è un mondo provato e malvagio, che ha causato quella ferita che si vede sulla fronte. Allora decide di ritirarsi in questo Locus Amoenus, nel quale è in armonia con sé stesso e conduce una vita serena all’insegna della pace e della tranquillità (simboleggiata dall’ Agnello), curando le sue ferite, fisiche e non. Il titolo dell’album è parte di una poesia che Luca ha scritto, di cui la prima frase è: “Luca, il Mondo, Perdona!”. Quindi “Mondo Perdona” in questa ottica è un’esortazione comune: “Tu, Il Mondo, Perdona”. Un mondo che si cerca di perdonare nonostante le sue angherie, la sua natura spietata, i suoi abitanti a sangue freddo, un mondo che alla fine, a pensarci bene, andrebbe solo compatito. Ma si fa difficoltà. L’album è su tutti i principali Stores digitali.
 
Track By Track
https://direzione816.wixsite.com/servicepromo/lucaamorosomondoperdona
 
Storia dell’artista
 
Enfant Prodige, Luca Amoroso, dopo essere nato a Roma nel 18/08/1997, inizia a 3 anni ad improvvisare suonando i tasti di una piccola tastiera a Pavia, luogo dove si trasferì con la sua famiglia. A 6 anni compone scherzosamente le sue prime melodie a voce accompagnate da testi parodistici e simpatici che cantava alla mamma.  A 8 anni il primo vero approccio con uno strumento impara infatti a suonare la chitarra, grazie a suo padre, che gli insegna i primi accordi principali. Inizia a scrivere le sue prime canzoni intorno a quell’età. Dotato di orecchio assoluto, e con un piccolo quadernino dove erano scritti tutti gli accordi esistenti, impara presto tutti gli accordi fondamentali. A 9 anni la prima esibizione live, suonando la chitarra e cantando. Nel frattempo, Luca registra le sue composizioni su un registratore a cassetta, regalatogli dalla mamma. A 10 anni, deducendo gli accordi dalle note della chitarra, impara a suonare la tastiera, affascinato soprattutto dall’Arpsicorde, predecessore del Pianoforte. A 11 impara la batteria assieme al grande batterista italiano Ezio Zaccagnini. Nel frattempo, continua i live assieme a suo padre e successivamente con diverse band nel fervido ambiente musicale dei Castelli Romani dell’epoca sia come batterista e cantante, sia come chitarrista e cantante. Continuano i live e a 15 anni impara a suonare il basso. Contemporaneamente si dedica alla composizione di poesie, sia in italiano che in greco antico. A 22 anni inizia la composizione del suo primo album da professionista, molto atteso, intenso e altrettanto complesso, che scorre con un filo conduttore alle spalle, il cui processo di creazione e registrazione lo impegnerà per due anni: il titolo dell’opera è “Mondo Perdona”. Dopo il successo dei due singoli “Il Mio Dio Non C’è” e “Millefiori”, l’album esce il 19 novembre del 2022.
 
Instagram: https://www.instagram.com/misunne/
Facebook: https://www.facebook.com/luca.amoroso.581
Spotify: https://open.spotify.com/track/32j3xcAWVdY6zdr53rvCy6?si=f5bb8da4a3d84060&nd=1

Give it to you, è caratterizzato dal ritmo incalzante tipicamente dancehall.
E' un brano frizzante e sensuale, pronto per essere ballato sulla spiaggia al tramonto.
Energico e dal sapore speziato, qua l'artista non usa mezzi termini per far capire alla persona di fronte a se quanto sia interessata. Il racconto di uno di quell'incontri mozzafiato, impossibili da ignorare tra i profumi speziati nell'aria afosa d'estate.
Radio date: 16 giugno
Etichetta:
Orangle Srl - www.oranglerecords.com
Iperirecordinglabel - https://www.instagram.com/iperirecordinglabel/

Selene è una artista emergente Italo-Nigeriana nata a Livorno, classe '94.
La sua passione per la musica emerge fin da giovanissima quando, anche grazie alla frequentazione di  diversi corsi di danza, viene esposta ai primi generi musicali che in futuro influenzeranno il suo cantautorato  come RnB contemporaneo, hip hop e reggaeton.
In contemporanea inizia ad onorare la sua passione per il canto come autodidatta ispirandosi a vari talenti  iconici come Led Zeppelin, Evanescence, Bob Marley, Ella Fitzgerald e Beyonce.

CONTATTI SOCIAL
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Apple Music: https://music.apple.com/ng/artist/selene/1421768663
Instagram: https://www.instagram.com/shesmadsel/?hl=it
YouTube: https://www.youtube.com/@SeleneMusicOfficial

In “Amore karaoke” Fred ci parla del momento in cui l’amore finisce e in cui tornano a galla tanti ricordi e tante esperienze, ricordando momenti, canzoni e frasi dette l’un l’altro.
 
«Racconto la fine di una grande storia d’amore, un discorso con l’altra persona in cui cerco di buttare fuori tutto ciò che penso e tutto ciò che lei è stata per me. Questa canzone è una lettera che ci ricorderà per sempre cosa siamo stati» Fred
 
Federico Moroni in arte Fred, classe 2001, influenzato da vari generi musicali, mostra una passione per la scrittura sin da quando bambino. Nel 2019 inizia a lavorare al suo progetto indipendente e autoprodotto pubblicato poi nel 2021 in forma di album dal titolo “19/20” e a seguire anche altri singoli che lo porteranno poi a intraprendere un percorso con lo studio bresciano Clockbeats. Qui inizia un nuovo percorso affiancato dal team composto dal produttore Federico Baracco e dall’artista Kurt Royce. Nel settembre del 2022 pubblica il suo singolo “Miele” seguito poi dal successivo brano “Solo Noi”. A maggio esce “Amore Karaoke”.
 
Etichetta: Clockbeats
 
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L'8 luglio un'anteprima del disco dal vivo al Ravenna Festival con le installazioni sceniche originali del collettivo internazionale Mutoids Waste Company. “L’origine del mondo” è un brano nato e suonato su una sanza, un lamellofono usato in buona parte dell’Africa centrale e meridionale e si ispira ad un mito bantù sulla creazione del mondo che racconta di come «Dio si sentisse solo e chiese aiuto all'Immaginazione. Questa gli consigliò di costruirsi una sanza e così lui fece. Fu così che dal suono di ogni lamella pizzicata nacquero le terre, le acque, i monti, le piante, gli animali e in ultimo, l’essere umano».
 
Il primo singolo di “Circles”, il quarto concept album della band in uscita a settembre 2023, è una composizione di Anna Palumbo, dall'evidente carattere circolare. Infatti, il brano rappresenta per «accrescimento musicale», la riproposizione del mito, con qualche sorpresa: le coscienze di alcune parti del Creato che si fermano, si ascoltano reciprocamente, duettano e infine giungono ad un crescendo di entusiasmo per la bellezza dello stare insieme. Lo stesso principio circolare sarà riproposto, in forma di danza, dal collettivo Mutoids Waste Company in una serata di anteprima del disco l’8 luglio a Ravenna.
 
Il video che l’artista Gianni Zauli ha immaginato e realizzato interamente con la tecnica dello stop motion (circa 24 scatti al secondo) ha vinto la Honorable Mention (o Menzione Speciale) - Best Animation Music Video al Rome Music Video Awards, il Best Animation Music Video all’ Euro Video Song Awards e la Honorable Mention al Praga International Sound Video Award.
 
In modo circolare, nulla si crea, nulla si distrugge, tutto si trasforma, tornando sempre al punto di partenza: il potere dell’Immaginazione che crea il mondo.
 
La Classica Orchestra Afrobeat è un ensemble composto da 14 musicisti di estrazione mista classica, barocca e popolare. Diretta da Marco Zanotti, crea nei suoi lavori di composizione o arrangiamento un territorio di confine che mescola le sonorità e le peculiarità espressive degli strumenti della tradizione colta europea come archi, legni e clavicembalo con le percussioni, i canti e le poliritmie africane. Il disco d'esordio Shrine on you, Fela goes classical, risale al 2011, pubblicato dalla neonata etichetta indipendente Brutture Moderne. È un sentito omaggio a Fela Kuti, il più grande genio musicale nonché ribelle politico africano della storia recente (Zanotti nello stesso anno traduce e cura l'edizione italiana della sua biografa, pubblicata da Arcana). L'album e l'idea della Classica Orchestra Afrobeat riscuotono sin da subito critiche entusiastiche, grazie ad una rilettura originale che diventa ponte di dialogo tra culture apparentemente distanti. All'album partecipano Seun Kuti e Oghene Kologbo e numerose sono le rassegne e i teatri che ospitano questo repertorio, scelto nel 2014 come evento di punta del Festival di Radio3 “RadioEuropa” e invitato nel 2013 (prima band italiana di sempre) allo storico Glastonbury Festival in Inghilterra.
 
Regard sur le passe, il secondo album uscito nel 2014, è una suite musicale in tre movimenti dal carattere spiccatamente barocco, che racconta l'epica dell'ultimo imperatore d'Africa, Samori Touré. Ospiti in scena in veste di cantante solista e narratore sono rispettivamente Sekouba Bambino e Baba Sissoko, due griot di fama internazionale, il primo considerato la “voce d'oro” dell'Africa Occidentale, il secondo ambasciatore della musica del Mali in tutto il mondo. Il terzo ed ultimo lavoro risale al 2017 e si intitola Polyphonie: un concept-album di brani originali dedicato e ispirato alla foresta e al canto dei pigmei. Uno spettacolo dalla forte valenza ecologica, concepito e realizzato insieme al cantante camerunense Njamy Sitson. Tra le esibizioni più recenti della band quelle all’Auditorium Parco della Musica di Roma, al Teatro Verdi di Sassari, all’Orto Botanico di Padova, all’Auditorium Manzoni di Bologna, alla Rocca di Fano e un concerto-trekking per Ravenna Festival nel Parco del Casentino.
 
Etichetta: Brutture Moderne
 
Web Site: www.classicafrobeat.com
Facebook: classicafrobeat
Instagram: classicafrobeat
 
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Un viaggio emotivo attraverso le sfide della vita moderna. "Split Soul" è il nuovo disco di Antonio Pugliese, dai ricami indie rock potenti e coinvolgenti, disco che si fa portavoce di una generazione che cerca di lottare per i propri sogni e le proprie passioni, nonostante le difficoltà che la società moderna ci presenta ogni giorno.
 
«Ogni brano di "Split Soul" è unico nel suo genere e trasmette un'emozione diversa. Ci sono le canzoni più veloci e potenti, come "Gotta Get A Trip" e "Breathless", che ci spingono a superare gli ostacoli e ad affrontare la vita con determinazione. Poi ci sono le ballate più delicate, come "Take Me Away", "Social Vampire" e “Days” che ci parlano di momenti difficili e di rinascita» Antonio Pugliese.
 
In definitiva, "Split Soul" è un album che parla di vita e di speranza. Ci invita a trovare la forza per superare le difficoltà ed a non arrenderci mai. La voce di Antonio è quella di un guerriero moderno, che lotta per le proprie idee e per la propria libertà.
 
TRACK BY TRACK
 
“Mental Horses” è un brano dalla natura enigmatica e surreale, che richiama l'immagine di cavalli mentali, ovvero pensieri e sensazioni che si manifestano nella mente dell'artista.
La presenza costante dei “cavalli mentali” potrebbe rappresentare la difficoltà dell'artista nel separarsi dalle proprie emozioni e sensazioni, come se fossero cavalli che galoppano nella sua mente. Si tratta infatti di un brano dalla forte componente emotiva e surreale, che invita l'ascoltatore ad abbandonarsi alle proprie emozioni e a lasciarsi trasportare in un viaggio interiore, affrontando le difficoltà della vita con coraggio e determinazione.
 
“Breathless” è stato scritto e registrato in una notte rientrando da un viaggio in California, sotto l’onda di molteplici vibrazioni positive. Dice Pugliese: «La mia prospettiva artistica ed umana aveva subito un duro confronto con la realtà, mi sono sentito libero di sognare, non avrei mai potuto interrompere quello che avevo in mente, quello che avevo visto e toccato con mano, quella forte sensazione di cambiamento che sentivo in me, dovevo cogliere tutto quello che avevo in mente in quel preciso momento».
 
“Boys & Girls” è un brano musicale che parla di una relazione che ha avuto un inizio e una fine, ma che continua ad influenzare le vite dei protagonisti. Il testo parla di come due persone si siano incontrate e poi separate, ma la presenza dell'ex partner è ancora forte nella vita dei due amanti.
Il brano trasmette una forte emotività e sensazione di dolore, evidenziando l'importanza dell'amore nella vita di ognuno di noi, ma anche la difficoltà di lasciarlo andare. Inoltre, il testo mette in luce il tema dell'abbandono e della solitudine, che possono essere particolarmente difficili da affrontare quando si è stati profondamente coinvolti in una relazione.
 
“Take Me Away” è un brano che parla di vivere intensamente ogni momento della vita e di non rimandare mai ciò che si sente dentro. Il testo è carico di emozioni e sentimenti, di un'urgenza di vivere e di sentirsi vivi, di una consapevolezza della caducità dell'esistenza che invita a non perdere tempo.
La canzone è anche un invito a non dimenticare mai chi si è veramente, a non cambiare per accontentare gli altri, ma a rimanere sempre coerenti con se stessi. Anche se il tempo passa e la vita cambia, ci si può ritrovare ancora una volta in un luogo in cui si potrà incontrare nuovamente la persona amata.
 
“SFH” è la canzone celebra la città di San Francisco come un luogo di libertà e speranza. Antonio descrive le strade piene di colore e vita, e il sole già alto nel cielo, suggerendo un'atmosfera positiva e magica allo stesso tempo, carica di good vibrations. La canzone enfatizza la libertà come un tema centrale, sottolineando come la libertà faccia sentire bene e incoraggi a pensare positivamente. Si fa riferimento anche alla musica del mare, descrivendo come il suono del mare possa essere magico e rilassante, alcuni versi di questo brano sono stati scritti sulla famosa Pacific Beach dove il mare si perde all’orizzonte di una fitta nebbia quasi sempre insolita ma caratteristica.
 
"Days" è un brano con un tono malinconico, ma esprime anche una nota di speranza e di attesa. La sua melodia lenta e la voce espressiva creano un'atmosfera commovente e triste, ma che al tempo stesso invita alla riflessione e alla speranza per un futuro migliore.
 
“Gotta Get A Trip” il brano parla di un nuovo inizio nella vita, di come sia importante avere fiducia in se stessi e di non arrendersi di fronte alle difficoltà. L'autore invita l'ascoltatore a cercare di ricominciare, a non farsi scoraggiare dalle eventuali cadute e a credere nel proprio potenziale di cambiamento.
Antonio suggerisce di non guardare al passato con rimpianto, ma di concentrarsi sul presente e di cercare di seguire il proprio percorso, ricominciando da zero se necessario. L'ascoltatore viene spronato a guardarsi allo specchio, a prendere una profonda respirazione e a sorridere, anche quando le cose sembrano difficili.
Questo brano è quindi un inno alla speranza e al coraggio, che invita l'ascoltatore a credere in se stessi e a cercare di creare la vita che desidera, nonostante le difficoltà.
 
“Social Vampire” brano che esprime un desiderio di presenza costante dell'amore nella vita della persona che canta. L'io narrante esprime la convinzione che se l'amore fosse vero, non dovrebbe esserci nessuna ragione per allontanarsi o separarsi. Si tratta di un testo romantico che esalta l'importanza dell'amore come fonte di felicità e di senso nella vita. Si tratta di un brano, dunque, che unisce un sound accattivante ad un testo profondo, che esplora temi come la fedeltà e la presenza costante nell'amore.
 
“Rain Train” parla di una relazione amorosa che è finita e sulla perdita del partner che è stato una parte importante della vita dell'artista. Ma c'è qualcosa di diverso in questa canzone, qualcosa che va oltre il semplice dolore per la fine di una relazione: c'è una sorta di determinazione, una promessa fatta all'ex partner che si legge in ogni strofa.
Il brano esprime il rimpianto per ciò che è stato perso e l'impossibilità di dimenticare il passato, ma anche la determinazione a non allontanarsi emotivamente dal partner e a mantenere il ricordo vivo. La voce dell'artista è carica di emozioni, e ogni parola è scelta con cura per trasmettere un senso di tristezza e malinconia.
La canzone è un'ode alla perdita, ma anche alla speranza di trovare un modo per andare avanti nonostante tutto.
 
 
“You & Me (Californian Nights)” è un brano dal testo molto evocativo che parla della ricerca di libertà e di momenti magici nella vita. La canzone descrive il viaggio interiore di una persona che si allontana dalle luci della città e si dirige verso un luogo più aperto e libero, dove la luce del sole può illuminare la sua anima.
In sintesi, questo brano parla della ricerca della felicità e della libertà, dell'importanza di vivere al massimo il momento presente e di apprezzare la bellezza della natura. La canzone invita l'ascoltatore a lasciarsi andare alla magia della vita e a sperimentare momenti indimenticabili, come quelli che si possono trovare nelle notti californiane.
 
Antonio Pugliese è un musicista e cantautore italiano di Bari. È un chitarrista e polistrumentista. Dopo una serie di singoli ed Ep con alcune band, pubblica il suo album di debutto, All I Need, nel 2013, che raccoglie un buon successo commerciale. Dopo aver trascorso gran parte del 2013 in tournée suonando in festival e locations esclusive, ha pubblicato il suo secondo lavoro, My Name Is Antho nel 2014. Nel 2014 fonda l’omonima band My Name Is Antho con la quale gira il Regno Unito per circa due anni.
Dopo una pausa temporanea, durante la quale diventa padre di due figli che chiama Lennon e Liam, ispirati ai suoi due artisti preferiti, John Lennon e Liam Gallagher, nel 2020 pubblica il singolo acustico Changes. Nel 2022 pubblica il singolo Bite The Bullets, in cui emerge un lato più duro e graffiante che si rifà al brit-rock degli anni 90’.
La sua ultima creazione, Split Soul, uscirà nell'aprile 2023, anticipata dal singolo Breathless.
Split Soul è il culmine degli ultimi dieci anni della vita di Antonio Pugliese, un album pieno di intense scoperte personali in un vorticoso sfondo di messaggi di speranza, delusioni, sobrietà ritrovata, pensieri oscuri, gioia immensa, fregature, pensieri tossici, noia, personaggi pubblici e gratitudine. Antonio sarà in tournée per promuovere l'album per tutto il 2024.
In contemporanea con Split Soul ha scritto un secondo album che potrebbe uscire alla fine del 2023 o, probabilmente, agli inizi del 2024.
 
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​Esce il nuovo singolo di Danny, giovane artista di Benevento, dal titolo “Perfetti Sconosciuti”. Il brano è sui principali stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale.
“Perfetti Sconosciuti” è un brano che parla di un amore ormai passato, ma che porta l’artista a rivivere quelle emozioni con un sound pop. La prima parte del brano racconta le esperienze vissute in questa vecchia relazione, battendo il martello sull’essere ormai diventati “Due perfetti sconosciuti” nel ritornello. La seconda strofa racconta l’inizio della conoscenza e i tratti apprezzati dall’artista verso la sua amata. Insomma, un mix di emozioni ed esperienze che hanno portato Danny ad entrare in questo mood pop/estivo raccontando l’amore provato verso una donna e l’essere diventati, ormai, sconosciuti dopo la fine della relazione.
 
Storia dell’artista

Daniele De Luca, in arte Danny, giovane talento emergente di Benevento e ragazzo del centro storico. Approccia con la musica rap intorno ai 14 anni all’interno del contesto scolastico, appassionandosi alla cultura. Scrive i suoi primi testi raccontando i suoi giorni di ragazzo di provincia. Nel 2018 pubblica il suo primo brano, facendosi conoscere ed apprezzare dai giovani della sua città. Il suo racconto musicale è un valzer di amori nuovi e finiti, di una gioventù a tratti spensierata a tratti tormentata, alla continua ricerca di ispirazione.
 
Spotify:https://open.spotify.com/track/008GdNB0ZnKIXAd8ljzgCt?si=b826da16dcf94f8b
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YouTube: https://www.youtube.com/@danny02__/featured
TikTok: www.tiktok.com/@danny_music___

​La band dei Chrysarmonia pubblica la ristampa di "Metamorphosis" Deluxe Edition. L'EP di cinque brani è disponibile in tiratura limitata, solo cento copie, che si possono acquistare nello store della Ghost Record Label, ai live della band oppure inviando un’e-mail a [email protected].
 
Tracklist:
01. Perfect Storm
02. Piece Of My Dream
03. Victim
04. Fast
05. I Know Who I Am
 
Storia della band
 
Band Lombarda, cresciuta sull’asse Milano/Pavia, genere Alternative Metal / Hard Rock (ma qualcuno del settore musicale pensa che possano aver creato un nuovo sottogenere, definendoli Hard Soul, o Heavy Blues). Il progetto CHRYSARMONIA nasce a metà 2017 da un’idea dei quattro musicisti: Vania Guarini (compositrice, autrice e voce), Fabio Chiappella (batteria), Davide Paggiarin (chitarre) e Simone Pampuri (basso). Già cover band “5 A CASO” da quasi un decennio, i quattro decidono di dare spazio a qualche inedito composto dalla vocalist Vania, proponendone alcuni durante i loro concerti e ricevendone critiche positive. Sollecitati da questo interesse, decidono quindi di dare più spazio alla loro creatività, concentrandosi nella realizzazione dei loro brani. Vania realizza in prima battuta i brani (musica e testi). La cantante compone melodie, armonie e strutture basandosi sulla sua voce tipicamente soul, accompagnandosi al pianoforte o con la chitarra acustica. È ispirata particolarmente dalle caratteristiche dei suoi compagni che conosce intimamente. Infine, la creatività individuale dei singoli durante gli arrangiamenti, crea un mix particolare difficile da ingabbiare in un preciso genere. Dopo l'EP di debutto "Metamorphosis" uscito nel 2019, seguito da 2 singoli "Fast" (2019) e "Desert" (2022), disponibili su tutti i digital stores e con relativi video, la band decide di fare il grande passo e di produrre il loro primo Full Length "Fly Me To The Sun". L'Album è composto da 12 brani orecchiabili e scorrevoli che si muovono tra i diversi stili musicali. Dal Blues al Jazz, dal Rock al Metal, e come sempre con quel Soul tipico della voce dei Chrysarmonia. “Fly Me To The Sun” è disponibile dal 28.10.2022 nei principali digital stores e in formato fisico CD. Quest’ultimo include la Bonus Track “Desert” e un booklet di 16 pagine con le foto artistiche del bravissimo Art Photographer Fabio Oriani e tutti i testi dei brani.
 
I Know Who I Am: https://youtu.be/BOqO18458ME
 
Fast: https://youtu.be/3Vj-pRxH9rA
 
Facebook: https://www.facebook.com/chrysarmonia
 
Instagram: https://www.instagram.com/chrysarmonia/
 
Spotify: https://open.spotify.com/album/3M4pLERdYyOfC4s3xxHK8k
 
YouTube: https://www.youtube.com/@chrysarmoniaofficial4904