“Tears from the Afterlife” è il singolo dell’eclettico artista Pedrito Él Barón, sui principali stores digitali e dal 15 settembre nelle radio in promozione nazionale.  Non so se sapete cosa si dice sulle creature fantastiche, magiche e tutto quello che deriva dalla magia e dal fantasy. Beh, è semplice, le fate, i maghi, le streghe e gli elfi, non sono altro che creature che riescono a spostarsi in più spazi dell’esistenza, più linee di coscienza; quindi, nulla vieterebbe loro di avere contatti con la linea dell’aldilà. Sappiamo anche che, non tutti sono “malvagi”, come in questo caso, la sorella di una fata, inconsapevolmente, si ritrova una voce in testa per lo shock, dopo ciò che ha appena vissuto. Parliamo di un contatto fugace con la linea dell’aldilà. In “Tears from the Afterlife” avviene proprio questo: la sorella della fata che viene corrotta dal male, sente le lacrime della madre, uccisa dal drago, piangere per le sue figlie, mentre la prega di non rinunciare a sua sorella e di cercare di riportarla nella via della luce.
 
Storia dell’artista
 
Pietro Nigri, in arte Pedrito Él Barón, nasce l’11 dicembre del lontano 1988 a Civitanova Marche. Appena compiuti i tre anni si trasferisce a Pesaro passandoci i primi 20 anni di vita. Poi un giorno i genitori scelgono di tornare in patria materna, dove trova il suo attuale lavoro in un villaggio turistico, con mansione di barman dedicandosi comunque a svariate attività fra le quali: basket in squadre di media categoria, al ballo inizialmente street, breakdance e hip-hop, poi al caraibico e in seguito dedicandosi alle serate karaoke, fin quando si decide a fare qualcosa con le sue canzoni. Ha partecipato alle finali di Sanremo Rock&Trend 35^ Edizione nel 2022, all’UpMusic Contest, al Tour Music Fest 2022, a The Coach VI e collaborato con dueì etichette discografiche, rispettivamente: Zona Periferica Produzioni e la Energy Power Label. Oggi l’artista è sposato, con una figlia, non ha una band e tiene a specificare che è un solista che canta i suoi pezzi su basi ancora di fortuna o di YouTube, non ha nessuna scuola di canto alle spalle, nessuno stile impostato o preciso, nessuno studio di produzione, ma in molti lo hanno definito “Fusion”, ed è appassionato in particolare al mondo rock e black della musica, prevalentemente musica straniera e canzoni italiane degli anni 60’/90’. Come altro passatempo scrive libri di fantasia… ma questa è un’altra storia!
 
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5MGpuF3JBgLPENJv1ZfRNN
SoundCloud: https://soundcloud.app.goo.gl/cSjZr
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“Le Tue Parole” è il nuovo singolo della poliedrica band dei Dyonea, sui principali stores digitali e dal 27 ottobre nelle radio in promozione nazionale. Il brano esprime un sentimento di connessione profonda e un'osservazione attenta della bellezza della vita e della natura. Il testo inizia narrando i momenti in cui si sente la presenza di qualcuno di speciale vicino a sé. Questa presenza è descritta come un tocco gentile che accarezza i pensieri. Si ricorda di un momento in cui ci si rende conto che tutto intorno era perfettamente in sintonia, suggerendo una sensazione di perfezione intelligente: la scoperta di un senso di armonia più profondo nella vita. La canzone parla anche dell'importanza delle piccole cose nella vita e come queste ci ricordano che c'è un mondo da scoprire e da cui non ci arrenderemo mai. Questa è un'ode alla meraviglia e all'ottimismo di fronte alle sfide. La ripetizione delle parole “le tue parole” e “i suoi segreti” sottolinea l'importanza della comunicazione e della condivisione tra i due individui. In sintesi, “Le Tue Parole” è una canzone che celebra la bellezza della connessione, la meraviglia della vita e l'impegno per qualcuno di speciale.
 
“È un brano che nasce dalle sensazioni che possiamo provare immersi in luoghi naturali...ricorda quanto possiamo essere connessi a tutto ciò che ci circonda e quanto possiamo imparare ascoltando il silenzio. Ci insegna a ritrovare il nostro centro e le nostre più grandi energie sentendo ciò che il vento porta con sé: le nostre più grandi consapevolezze, il nostro potere più profondo, le più antiche reminiscenze.” Dyonea
 
Storia della band
 
I Dyonea nascono nel settembre 2018: quattro amici, reduci da un’esperienza di band precedente, si riuniscono per dare vita ad un nuovo progetto musicale con una nuova cantante. Cominciano a comporre brani inediti in italiano e, dopo aver cambiato bassista e batterista, la formazione procede con diversi live e la registrazione del primo album, “Radici”, uscito nell’agosto 2020, completamente autoprodotto e anticipato dai singoli “Di nascosto” e “In te”. I cinque componenti creano un’identità musicale che viene definita indie rock con “contaminazioni” di altri generi (jazz, soul, grunge, rock anni ’80, ’90 e 2000) e continuano a comporre per il secondo disco. Partecipano ad alcuni contest (Sanremo Rock – Tour Music Fest), ad eventi presso comuni dell’hinterland milanese (Festa della Musica – Moonshine) e organizzano live presso locali della zona suonando anche in versione acustica. Nel maggio 2022 la band firma un contratto editoriale e propone una rivisitazione del singolo “In te”, uscito a fine agosto dello stesso anno, mentre il 2023 si apre con un contratto discografico con una nuova etichetta. Attualmente la formazione è composta da quattro membri (voce, chitarra, basso, batteria) e continua con la registrazione del nuovo disco, caratterizzato da sonorità sperimentali e diverse rispetto al lavoro precedente, con una leggera impronta progressive.
La pubblicazione del nuovo album “Superstiti” è prevista per novembre 2023, preceduta dall’uscita di due singoli a maggio e a settembre.
 
 
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Un amore cittadino in cui a dominare è la malinconia.
«Questa è una canzone d'amore che nasce, cresce e muore in un clima di sfacelo e delirio (termini che ho ripreso da Gaber e Luporini e che a loro volta avevano mutuato da Celine), un clima di esplosioni figurate ma anche terribilmente reali e attuali. Alla fine della storia resta solo questo amore, questo amore forse troppo sintetico per resistere alla precarietà e alle bombe che ci cadono intorno». Giacomo Casaula

“Bonsai” è il terzo singolo estratto dal disco “Amore sintetico” secondo lavoro di inediti in studio di Giacomo Casaula. Un concept partito già dal precedente album “Nichilismi & Fashion-week” che pone al centro l’individuo e dove, soprattutto in quest’ultimo lavoro, non sono le mode provenienti da fuori a condizionarlo, ma liquidità sentimentali e rimpianti di sogni e mondi diversi che egli stesso produce e alimenta.

DICONO DEL DISCO:

«Il centro è chiaro: un disco sociale, manifesto a suo modo… e forse ha ragione lui quando dice che è lo sviluppo delle cose e di come accettiamo il “normale” ormai con una resa quasi totale. Dischi che richiamano un tempo ormai antico, che non lo osanna a prescindere ma che anzi ne fa denuncia a suo modo». Bravo On Line

«E questo “Amore sintetico” porta con sé anche un quid di sviluppo, a latere… nessuna rivoluzione di forma ma un arricchimento di intenzioni e di gentilezza nei modi.». Music Map

«Perché di certo sono gli stilemi classici quelli che si rendono sfacciati lungo le 8 tracce inedite del nuovo disco del cantautore e attore napoletano Giacomo Casaula. ». ExitWell

«Disco limpido, umano, di semplicità e di facili connessioni con la vita che abbiamo tutti. Un disco di verità non si perde dentro le maschere digitali e dentro un pop estremamente preciso alle orecchie e alla vista. Ha i bordi sdrucciolevoli questo lavoro...». Seven News

Giacomo Casaula nasce a Napoli nell’ottobre 1992. Si laurea all'Università Federico II di Napoli in lettere classiche e in filologia moderna e, contemporaneamente, comincia molto presto a calcare le scene, grazie alla nonna paterna - attrice di teatro - che lo introduce al mondo dello spettacolo. Pirandello, Molière, teatro classico, commedia e lavori performativi segnano le sue prime esperienze. È  attore e collaboratore di Ettore Massarese, autore e regista teatrale, e dell’intero progetto “Antico fa testo” promosso da Francesco Puccio.  
Versatile in tutti i generi, crea e autoproduce spettacoli di Teatro-canzone, celebrando De André, Gaber e Rino Gaetano in una commistione scenica di prosa, poesia e musica, anche su palcoscenici prestigiosi quale il Teatro San Carlo.
Pubblica nel dicembre 2019 il suo primo romanzo “Scie ad andamento lento” edito da Edizioni Mea e nel marzo 2022 il suo secondo romanzo “Siamo tutti figli unici” edito da Guida editori.
Nel gennaio 2020 esce anche il suo primo disco “Nichilismi & Fashion-week” con l’etichetta Trees Music Studio, tratto dall’omonimo spettacolo teatrale successivamente inserito nella rassegna di apertura dell’edizione 2022 del Campania Teatro Festival. Il 5 maggio 2023 esce il suo secondo album dal titolo “Amore sintetico” anticipato dal singolo “Viola”. L’estate si apre con l’uscita del secondo singolo estratto dal titolo “Ballata per Angelina” e l’autunno vede l’uscita del terzo estratto dal titolo “Bonsai”.

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“Canterò una canzone” è il singolo del poliedrico cantautore Simone Viscomi, sui principali stores digitali e dal 13 ottobre nelle radio in promozione nazionale.
Il brano “Canterò una canzone” è un’emozionante dedica, a libro aperto, verso la propria metà. Un inno all’amore sincero e profondo. La canzone, definita dallo stesso cantautore, come “una coccola sincera e spensierata verso la moglie Francesca”, colpisce immediatamente, sin dall' intro per la sua melodia coinvolgente e per l'interpretazione vocale, appassionata, delicata che quasi sembra essere sussurrata nell’orecchio.  
 
Storia dell’artista
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Il testo di “Canterò una canzone” è estremamente romantico, caratterizzato da parole profonde e sentite che esprimono il desiderio di comunicare tutto l'amore che si prova per la persona amata.
Le strofe, una dopo l'altra, trasmettendo un senso di tenerezza e vicinanza emotiva che tende a manifestarsi in un crescendo, durante tutta la ballad. La produzione del brano è estremamente curata, con arrangiamenti e strumenti come il sassofono che sottolineano per antonomasia e da sempre, in modo impeccabile, l'atmosfera romantica; con un pizzico di malinconia che ci riporta alla fine di un’estate ma sempre volti con positività, verso una nuova stagione ed un nuovo inizio, sempre insieme. Il brano ha l’intento di trasportare e fare immedesimare l'anima dell’ascoltatore, facendolo sentire parte corale di una sincera dichiarazione d'amore; trasmettendo valori che in svariate modalità e forme, riusciranno a far battere il cuore di tutti coloro che amano.
 
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Il nuovo progetto del gruppo romano rap-crossover.
 “Mani su” è una traccia energica, ma leggera, come deve essere una traccia in chiave rap/crossover. L’obiettivo è il divertimento, con le teste che si muovono a tempo. Il gruppo romano con questo singolo, presenta l'intero Ep “Luna Piena”, che anticipa di qualche mese, il secondo Ep "Luna Nuova", in uscita verso dicembre, che andrà a completare il cofanetto dei LUPI DELLA TANA.

Questo primo EP “Luna Piena” raccoglie le tracce scritte nel periodo pre-covid. Le tracce base, scritte da Ox e arrangiate con la band, sono ancora fresche e dal mood più leggero e non ancora intaccate dalla “tossicità” del covid.

Di seguito una descrizione personale delle tracce da parte della band.

«La title track “Luna Piena” ci descrive come band ed in effetti è la prima traccia scritta tutti insieme in sala. È stato quindi scelto come primo singolo per il lancio della band nel 2019.
“Negro” ricorda quanto sia sottile il limite che sfocia al razzismo, e non c’è peggior razzismo di quello latente, subdolo, che spesso si fa finta di non vedere.
“Mani su” è il nostro inno di guerra, il nuovo singolo scelto per il lancio dell’EP.
“Immerso nel Niente” racconta la solitudine di un uomo e usando un punto di vista soggettivo ci fa notare quanto sia labile la mente e il divario fra vita e morte sia solo una striscia sottile come un binario.
“Strange” è un brano molto personale di Kappa in cui espone le difficoltà oggettive  e soggettive delle seconde generazioni di stranieri in un'Italia che si definisce democratica e cosmopolita ma poi non è in grado di essere fedele a sé stessa.
Infine “Male”, pezzo molto potente, in cui ricordiamo quanto sia facile parlare e non mantenere quello che si dice e arrivare a fare e farsi del male a vicenda sia davvero un attimo». Lupi della tana

I Lupi della Tana nascono alla fine degli anni 10 da una idea di Ox che, fortemente influenzato dai Rage Against the Machine, desiderava fondare una band crossover che riuscisse a unire l' hard rock con testi rap in italiano.
La voce si sparge in un punto di aggregazione per musicisti di zona, la Tana dei Musicisti di Tor Lupara, comune di Roma, e vengono coinvolti prima Hell Tizio alla batteria e poi Lord Persian al basso. Ognuno porta il suo background e le sue influenze nel progetto.
La miscela è pronta. La scintilla si innesca con l'arrivo delle rime di K (alias Rizo Kenpachi), voce del gruppo. Manca solo il nome. Viene scelto "I Lupi della Tana", come tributo ai luogo in cui il progetto nasce e per l'idea di squadra che comunica.
L’esordio è l’EP “Luna piena” in uscita col singolo estratto “Mani su”, venerdì 6 ottobre 2023.

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Il rapporto con una madre, il meglio ed il peggio di un amore.
Parte con l'idea di essere un brano rap conscious diventando poi un grande brano pop grazie al ritornello che per l'occasione è stato registrato con le voci di cinque artisti diversi (alcuni dei quali come Kevin Payne, Calma e AMERICA, sono presenti come featuring anche nel suo ultimo EP “Amore disperato”) voci che creano un coro dal forte impatto emotivo, ispirato ai ritornelli di alcune produzioni americane molto care all’artista.

«Da una parte ricorda “Wing$” di Macklemore & Ryan Lewis dall’altra non si disdegna un paragone anche con la hit di Mr. Rain “Supereroi” presentata all’ultimo Festival di Sanremo» CVMPO

È un brano che sviscera il meglio e il peggio del rapporto con la propria madre,  l'intensità che si porta dietro che in fondo può essere comune a tanti. Quel sentirsi spesso incompresi dai genitori, quel vivere costantemente scontri in famiglia legati alle incognite sul futuro e sulle proprie ambizioni.
CVMPO, nome d’arte di Filippo Campisi, è un giovane artista classe 2002 proveniente da Como. Inizia la sua carriera artistica come dj a soli 15 anni per poi approcciarsi alla sfera autoriale e alla produzione canora intorno alla fine del 2019, quando pubblica i suoi primi brani registrati e prodotti in maniera totalmente amatoriale su SoundCloud. Durante il primo lockdown ha poi modo di sviluppare il suo progetto in una chiave più seria, affidandosi alle veci del produttore Filadelfo Castro, con cui produce i suoi primi brani ufficiali rilasciati sulle principali piattaforme digitali dal 2020 in poi e ha modo di partecipare ad alcune collaborazioni prestigiose, tra le quali la produzione di un jingle pubblicitario scritto da lui trasmesso su tutte le principali emittenti televisive italiane e la doppia partecipazione alle stagioni della serie “DI4RI” che lo vedono presente come autore di alcuni brani presenti all’interno della colonna sonora sia nella prima che nella seconda stagione della serie, proprio quest’ultima rilasciata su Netflix a Settembre di quest’anno, debutta al primo posto nelle serie più viste in Italia e attualmente figura ancora nella top 10 della più famosa piattaforma di streaming al mondo.

Oltre al lavoro svolto come autore, che lo vede collaborare anche con alcuni progetti emergenti, porta avanti la sua produzione artistica fino al 2022, quando si lega con un contratto ad un’etichetta indipendente con distribuzione major. Qui il suo progetto riparte da zero, con un nuovo profilo su tutti i principali digital stores, instaura una serie di collaborazioni con alcuni tra i migliori artisti del panorama emergente italiano come Anto Paga, Calma, Shama 24k, Marphil e Kevin Payne, con cui realizza una serie di brani rilasciati come singoli che confluiscono poi nel suo primo EP ufficiale “Amore disperato”, distribuito da ADA / Warner Music Italy nell’estate del 2023.
Oggi è la volta del nuovo singolo “In eternità” con cui porta avanti la sua idea di mischiare il rap con il pop contemporaneo, distinguendosi dai colleghi della sua età che portano un tipo di scrittura e di sound molto più legato ai canoni tradizionali di quanto faccia lui.
Etichetta: WhoDreams Music Italy (WhatSound S.r.l.)
Distribuzione: Ingrooves (Universal Music Italy)

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Una passione ardente, un rapporto totalizzante.
Una questione di armonia, delle giuste corde e in definitiva di “una dolce magia”. “Come un pianoforte” è il titolo della nuova canzone dell’artista marchigiano Manuel Avellino, in arte Liricavelli. Un racconto accompagnato da una passione ardente, come il pianoforte in fiamme della copertina e il desiderio di un rapporto totalizzante, indissolubile e promesse che si fanno tra innamorati.

«La protagonista della canzone è una tipa tosta, o come recita una frase del brano “caparbia come poche”, però tanto più vera agli occhi dell’innamorato rispetto alle altre ragazze. Il suo dono è di portare armonia. Il cuore come un pianoforte e gli abbracci che lo fanno risuonare». Liricavelli

Liricavelli all’anagrafe Manuel Avellino è un urban artista Marchigiano, nato da famiglia Calabrese, classe 1999. All'età di 17 anni registra in studio il suo primo LP sotto lo pseudonimo di Brain Damage dal titolo “Boom Boom Chack” con l'etichetta discografica 40° Gradi Records. Qualche anno dopo la maturazione del disco pubblica il singolo "Il cratere del vuoto a perdere" presente esclusivamente su youtube con la feat. del rapper sardo Hangman. Successivamente la sua carriera prosegue con l'uscita del singolo “Gangsta jappo” prodotto da DJ Fastcut nell'album dal titolo “La prima impronta”. Passa un anno ed esce il suo terzo LP dal titolo “Criminavelli” prodotto da Zeus One e Dj D.lo.Z.
Dopo un anno di pausa, Liricavelli pubblica il suo nuovo singolo “Fuori Dal Balco” prodotto da Janax e distribuito da Zero industry e Universal Music Italia, seguito un mese dopo dall'uscita del singolo “Love Me” firmando con la G Records/Believe Music, stessa etichetta con la quale firma il suo successivo singolo dal titolo “Good Bye”. L’autunno del 2023 si apre con la pubblicazione del nuovo singolo dal titolo “Come un pianoforte” singolo distribuito dalla label Bossi Records/Believe Music.

SOCIAL
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Il brano racconta della materialità della vita e del suo aspetto più crudo.

ll ritornello recita: "E' questo che mi tocca di ammettere la vita mia è sul tavolo servita a fette.."

L’autore si esprime  tramite doppi sensi e citazioni filosofiche . La vita cruda come un piatto di affettati servito sul tavolo del commensale, la sua stessa vita.
Come da citazioni: "la vendetta è un piatto che va servito freddo" : la stessa si vendica quando ce ne cibiamo con ingordigia, è solo uno step per l'accettazione della propria materialità.. per essere ora qui .. nel momento presente..
Tutto ciò scatena un'ossessionata ricerca di equilibrio.E' questo uno dei tanti messaggi velati nei testi dell'autore Emiliano …

Stikkio all'anagrafe Stefano Lo Conti,  cantautore emiliano, viene influenzato dalla musica e il ballo fin da tenera età. Le sonorità pop, rap, reggae sono predominanti  ma lui con questo connubio ha creato uno stile personale dal sapore anni '90 . Nei suoi testi, troviamo riferimenti letterari talvolta biblici, semi esoterici, citazioni di fisica, chimica e tante situazioni che che la vita ci presenta. Il suo primo brano,  uscito il 17 marzo 2023,  racconta di redenzione, di rinascita; singolo molto apprezzato fino al raggiungimento di oltre 19.000 ascolti su Spotify. Il suo progetto è portare uno show basato su storie vere di vita vissuta per far giungere  a tutti un messaggio ...nulla è finito fin che non lo si vuole finito, del resto si presenta  al pubblico solo ora, alla soglia dei 43 anni.
All’attivo  3 singoli, prime opere in assoluto, pubblicate sulle principali piattaforme digitali ed ora è al lavoro per la pubblicazione di un primo album.

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Una ballata per la fine del mondo.
“La rivoluzione terrestre” è il nuovo singolo dell’artista astigiano Jacopo Perosino che anticipa così il suo nuovo Ep di inediti di prossima uscita, prodotto anche grazie al contributo del Nuovo Imaie. L’ispirazione per il brano arriva dopo aver letto alcuni capitoli dedicati alla Creazione, nel “Libro degli Abbracci” di Eduardo Galeano.
Una matrice blues, arricchita di sonorità swing e dai fiati, magistralmente eseguiti da veri e propri cavalli di razza quali Cristiano Tibaldi (tromba e sax) e Gianpiero Malfatto (trombone). A questo si è aggiunto un tappeto di batterie elettroniche curate da Andrea “Neura” Nejrotti che ha curato la direzione artistica e gli arrangiamenti assieme allo stesso Perosino.

«Per raccontare la fine del mondo parto dall’inizio, da quando un Dio solo e annoiato decise di inventare un mondo perfetto, a sua immagine e somiglianza, ma finì creando le uniche creature che potessero rovinarlo, Adamo ed Eva.
Per punirli delle continue disobbedienze li condannò alla mortalità facendo loro, involontariamente, il regalo più grande: la consapevolezza dell’effimero e la necessità di amare senza riserve. Fu così che, corroso dall’invidia e abbandonato da tutte le creature del Paradiso, finì condannato a vagare e confessare tutti, assistendo impotente alla rivoluzione terrestre dell’Uomo». Jacopo Perosino

Jacopo Perosino, classe ‘88, cresce ad Asti con una palla da basket in mano. Dopo gli studi universitari giuridici si dedica interamente a due grandi passioni: la musica e il teatro.
Nel 2011 esordisce all'interno del festival “A sud di Nessun Nord” con alcuni varietà e improvvisazioni di teatro-canzone. Il 2012 è l'anno in cui avvia il collettivo musicale-teatrale Noàis. Nel frattempo scrive un monologo per il teatro, "Figli del 68", che va in scena ad AstiTeatro 35. Nel 2014 produce e registra con i Noàis, l’EP “Lanterne” che viene inserito nei 40 finalisti per la “Targa Tenco per la Migliore Opera Prima”. Nel frattempo alterna la musica al teatro, con la stesura, le musiche e l’interpretazione del recital “Femmes dans la rue”, storie di donne coraggiose e poco ricordate.
Nel 2015 vince con il brano inedito "Levante" il premio “Colline di Torino- InediTo”, nella sezione testo-canzone, presso il Salone del Libro di Torino.
Nel 2019 esce “Retrò”, primo album solista che ottiene ottimi riscontri dalla critica e gli vale l’invito del Club Tenco alla data sanremese della rassegna Tenco Ascolta.
Nel 2021 collabora al disco-tributo a Rino Gaetano che si aggiudica la Targa Tenco come miglior album a progetto.
Nel 2022 esce il suo secondo album, “B.I.S.”.
Nel 2023 va in scena a teatro con “The Walrus”, pièce tratta dai diari giovanili di John Lennon, dove cura le musiche.
Ad anticipare il suo terzo lavoro di inediti dal titolo “Estramenia”, oggi arriva in radio il singolo “La rivoluzione terrestre”.

Contatti e social:
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