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Esce il nuovo singolo della band vicentina Una power ballad teatrale, sognante ed alienante allo stesso tempo.
“The Informer” è il nuovo singolo della band Complesso del Brodo, che confeziona una power ballad teatrale, sognante ed alienante allo stesso tempo. L’idea per il brano trova il suo spunto iniziale nella “catastrofe inaudita” che conclude “La coscienza di Zeno” di Italo Svevo. Sviluppata nel 2022 dalla band con Gian Ranieri Bertoncini, la canzone si muove musicalmente tra il Teatro Degli Orrori e i Led Zeppelin più folk. “The Informer” è stata scritta dal Complesso del Brodo, arrangiata dalla band e Gian Ranieri Bertoncini, registrata da Elia Guglielmi all’Outside Inside Studio di Matt Bordin a Volpago del Montello e presso Il Baito Riprese Audio di Cogollo del Cengio, mixata da Elia Guglielmi e masterizzata da Maurizio Baggio a La Distilleria di Bassano del Grappa Il brano è presente nella compilation benefica “Gaza Calling” del Nuovo canzoniere partigiano su Bandcamp. Il Complesso del Brodo è una band cantauto-prog-funk in italiano dell'Alto Vicentino. Ha partecipato ad eventi e saggi dell'Accademia Musicale di Schio (dove nacque nel 2021 come classe di musica d'insieme, tenuta da Gian Ranieri Bertoncini), ha suonato intensamente a livello locale in mostre d'arte della Cooperativa Artistica FALC⦿RECCOOP con la quale collabora. Radio date: 19 aprile 2024 https://www.instagram.com/brodocomplesso_music/ https://www.youtube.com/@complessodelbrodo https://open.spotify.com/artist/2Q5Sr8A8dEUss1t83KNoe8?si=7c2R8L08SCefhgiT7jd33A&utm_source=copy-link
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Il nuovo album di Picciotto - In radio dal 12 aprile Picciotto presenta il suo settimo album, “Rapporti”, un concept di 20 canzoni suddivise in 4 capitoli. Una scelta controcorrente e provocatoria che prova a stimolare domande negli ascoltatori, le stesse sulle quali Christian ha riflettuto nella lunga gestazione del disco. Partendo dal classico scontro tra persona e personaggio (Christian vs. Picciotto) e attraversando temi sociali (Real vs. Fake), musicali (Music vs. Business) e sentimentali (Love vs. Love) i 4 blocchi composti da 5 canzoni ciascuno analizzano gli incontri/scontri da più punti di vista evidenziando una crisi tra le generazioni sempre più scollate dopo il periodo pandemico. Per Picciotto la musica è sempre stato volano di riflessione e sfogo, strumento salvifico che da quasi vent’anni porta sui palchi e tra i banchi di “scuole di frontiera” come educatore. Nell’album il sound è trasversale, accarezza l’old school senza sdegnare la trap, voli pindarici tra ritornelli indie e cassa dritta, rime crude e accenni cantautoriali, un mush up di contaminazioni sonore dove il leit-motiv sono i testi e gli spunti su come oggi ci rapportiamo a noi stessi e agli altri. Ghemon e Serena Brancale tra i featuring di spicco insieme a tutti i giovani talenti de Lo Stato Dell’Arte, label discografica a sfondo sociale creata da Picciotto all’interno di un bene confiscato alla mafia, produzioni affidate a Gheesa (così come mix e master) e collaborazioni con John Lui, Dnvr & Freccia e Dj FastCut. Da Marzo in tour con un live presentato sia in band che col dj a seconda dei contesti.
Christian Paterniti aka Picciotto, palermitano. Dopo 3 dischi e centinaia di concerti con la sua band GenteStranaPosse avvia un percorso come “Picciotto” producendo per l’etichetta Irma Records i dischi “Piazza Connection” (2015), “StoryBorderline” (2016) e “Terapia” (2019). Il suo è un rap di forte denuncia sociale, nasce e si sviluppa nei centri sociali occupati allargandosi e affinandosi negli anni su vari palchi della penisola ed essendo conseguenza naturale del suo impegno sociale. Da quindici anni infatti si occupa di laboratori di “scrittura creativa” incentrati sul rap e di progetti di contrasto alla dispersione scolastica lavorando nelle scuole e in diversi quartieri popolari di Palermo provando a sensibilizzare i minori, ex detenuti e i giovani “drop-out” all’arte della scrittura e della musica come mezzi espressivi di forte riscatto ed emancipazione. Vincitore del premio “Musica contro le mafie” nel 2017 con la canzone “Amarcord 2.0” e premiato a Casa Sanremo durante il Festival dove presenta “Capitale” canzone diventata inno di “Palermo Capitale della Cultura 2018”. Nello stesso anno Picciotto si reca in Libano ad esibirsi come rapper nei campi profughi di Beddawi,Tripoli e Nar Al Bared a dimostrazione ulteriore di quanto la musica supera i confini e le distanze mentali per divenire sempre di più arma di riscatto individuale e collettivo. Successivamente il tour suonato in band lo porta sui palchi di importanti Festival come il Carroponte a Milano, lo Sherwood a Padova e il Newroz a Napoli, aprendo importanti live come quelli di Salmo,Clementino e Manu Chao ed esibendosi anche come unico guest ad apertura del tour di Caparezza. Nel Luglio 2021 riceve il premio “Noise Symphony Indieffusione” alle finali del concorso “ Voci per la libertà” per Amnesty International con la canzone “Bimbi”. Da sempre attento a ciò che succede nella sua città, contribusice alla crescita di tanti talenti musicali attraverso il format Palermo Suona e l’organizzazione del Beat Full Festival e da Settembre 2021 lavora assiduamente alla formazione di un roster di giovani artisti creando l’etichetta “Lo Stato Dell’Arte” della quale è presidente ed editore. Il progetto discografico ha sede in un bene confiscato alla mafia riqualificato da una decina di giovani talenti individuati e prodotti da Picciotto e viene presentato in prima serata su Rai 3 nella trasmissione “Che ci faccio qui” condotta da Domenico Iannacone. Nel Maggio 2022 Picciotto viene premiato dal Sindaco Orlando con la preziosa tessera del mosaico di Palermo per il suo impegno musicale sociale. Il 2024 è l’anno di “Rapporti”, concept album che mischierà Yin e Yang di Picciotto attraverso quattro “capitoli” composti da canzoni che inquadreranno quattro incontri / scontri su vari argomenti affrontati da diversi punti di vista. Etichetta: Orangle Srl - www.oranglerecords.com Lo Stato Dell' Arte - https://www.instagram.com/lostatodellartepa/ Spotify:https://open.spotify.com/intl-it/artist/1WZ9a3U80W0lbwAFxlkFum?si=UMl1DFp9QaCJMSmXL-kMzg Youtube: https://www.youtube.com/@LoStatoDellArtePA Il brano dell’artista sugli stores digitali e dal 29 marzo nelle radio “Tossico” è il nuovo singolo della cantautrice Maya, sui principali stores digitali e dal 29 marzo nelle radio in promozione nazionale. È un brano dalle impronte rock, che si sviluppa sotto forma di racconto. La narrazione della storia inizia dalle strofe che suonano dolci ed intime, per poi sfociare in un ritornello pieno di forza che ricorda quasi uno sfogo di rabbia. Ciò va a dare importanza al tema ed al testo, in cui si parla di una relazione apparentemente bella e genuina, ma che si rivela essere tossica. Il punto focale è il ritornello, in cui vediamo una presa di coscienza della protagonista che arriva a distruggere tutto ciò che le ricorda il suo lui, per aumentare il distacco emotivo. Nel brano ogni parola ha un peso emotivo molto importante. Il testo, accostato alla parte musicale, possiede forza e consapevolezza, un grido alla rivincita contro la sofferenza che le relazioni tossiche, molto spesso inconsapevolmente, creano. La melodia accompagna l'intera storia con variazioni importanti tra strofe e ritornello, per ottenere un impatto ancora più forte e significativo. Un viaggio nei sentimenti della protagonista che, dal dolore, riprende in mano le proprie emozioni.
“Ho voluto sottolineare il tema delle relazioni che non sempre, sono positive, specialmente se si ha accanto una persona che non ci tratta come meritiamo.” Maya Ascolta il brano https://open.spotify.com/intl-it/track/5LGf0zaVIPsI2IMGL1obhp?si=75a00256f07747df Storia dell’artista Maya, classe 2001, cantante emergente della storica città di Ascoli Piceno, nasce con la passione per la musica. La sua voglia di apprendere tutto del mondo musicale, la porta a compiere studi di canto pop moderno, musical e corale. Solo da qualche anno però ha coronato il suo sogno: fare musica per le persone. Da qui nasce il suo progetto in cui vuole mettere in luce che il dolore e la diversità non sono un difetto, ma sono l'essenza per compiere grandi cose, nonostante i pregiudizi. Da un anno, si è appassionata all'arte di strada ed ogni occasione è buona per accendere il microfono e portare la sua musica, direttamente al pubblico, in chiave più intima. Non le piace avere etichette, per questo il suo stile è un connubio tra pop, soul e punk. Tutto ciò viene descritto nel suo motto: “Più sei diverso e più sarai qualcuno”. Tema rappresentativo del suo tour di Busking, il “DIVERSO Tour”, che la porta a girare in tutta Italia come “voce della generazione sottovalutata”. Instagram: https://www.instagram.com/_maya_scattolini?igshid=OGQ5ZDc2ODk2ZA%3D%3D Il nuovo singolo di Cama - In radio dal 12 aprile Il singolo "Dove il mare non c'è" racconta la necessità di cambiare nelle circostanze più difficili, riflettendo su come a volte il cambiamento sia dettato più dalla necessità che dal desiderio. Nel testo si esplora la costruzione di “castelli di plastica” in un luogo simbolico senza il mare, come simbolo di una società ormai alla deriva tra stress e difficoltà (in contrasto con i “castelli di sabbia” costruiti al mare dai bambini, ovvero in un luogo di calma e serenità). Il testo suggerisce che, in assenza di parole per esprimere il benessere, l'amore diventa essenziale per affrontare alcune sfide. La canzone trasmette la spensieratezza e l'ansia nell'età adolescienziale con tratti energici e tratti più tranquilli.
Davide Camassa, in arte Cama. Classe ‘98, Bologna. Inizia il suo percorso artistico scrivendo i suoi primi testi all’età di 13 anni, avvicinandosi così al mondo del hip hop/rap La nascita di questa sua passione ha avuto origine dal bisogno di esprimere le proprie emozioni, raccontando delle esperienze sia negative che positive che ha dovuto affrontare nel corso della sua vita. Crescendo, ha iniziato ad occuparsi di produzione musicale e scrittura. Nei suoi brani racconta la sua vita, le sue esperienze, ciò che gli succede nella vita di tutti i giorni e le varie problematiche che si ritrova a dover affrontare. Etichetta: Mendaki publishing - https://www.instagram.com/mendaki_publishing/ Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/1focCNa7XtLbciJYzwguMa?si=c9BkWImZTxWlRH4jTFrp8A Instagram: https://www.instagram.com/sonoilcama/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCT7FA4_y13EFAOaFqD7lx0Q TikTok: https://www.tiktok.com/@sonocama Il nuovo singolo della cantautrice milanese è un brano pop moderno che racconta una storia d’amore ai tempi della GEN Z «La canzone racconta la storia d’amore di due ragazzi che la vivono come due Hooligans, capaci di distruggere tutto in un momento ma anche pronti a ripartire insieme sognando, perché no?!, anche un viaggio sulla luna» Lucilla “Hooligans” è un brano pop moderno che racconta una storia d’amore ai tempi della GEN Z. Sonorità elettroniche e un ritmo incalzante accompagnano il cantato di Lucilla, che interpreta il testo ricco di metafore con grande intensità. Il brano è stato scritto dalla stessa Lucilla Sarnataro insieme a Luca D’Aversa e alla vocal coach e cantautrice Eva Favarò, con la quale sta preparando i brani del suo prossimo EP. Lucilla Sarnataro in arte "Lucilla“ è nata a Milano. Fin da bambina studia canto e pianoforte a livello professionale e lavora con diversi vocal coach come Barbara Cossu e Sandro Casali che ne intuiscono il potenziale.
Durante il periodo COVID riscuote un buon successo con i suoi video musicali su TIK TOK e successivamente collabora a diverse produzioni musicali tra cui il singolo di ARIAN “Come dei bambini” distribuito da Universal Music Italia. Nel 2020 esordice con il suo brano inedito “Out of stock”. A novembre 2023 supera le preselezioni di AREA SANREMO esibendosi a Sanremo con l’inedito HOOLIGANS riscuotendo feedback interessanti da parte della giuria. Il brano è scritto con la sua vocal coach e songwriter Eva Favarò (diplomata al CET di Mogol) con la quale sta preparando il suo primo EP. Etichetta: LaDiscografica CONTATTI / SOCIAL tik tok : @lucillartist www.instagram.com/lu.cilla https://links.altafonte.com/hooligans Una canzone d’amore pop ritmata e solare celebra il coraggio di vivere con intensità la vita e i sentimenti «”Intenso” è una dichiarazione di verità che si allontana dalle false promesse della tradizione musicale italiana, conservandone la dolcezza melodica e offrendo ciò che di vero resta in un rapporto ovvero la sua l'intensità. Chi ha il coraggio di vivere intensamente?» Filippo Ruggieri
Filippo Ruggieri torna con un nuovo brano che segna una svolta musicale rispetto ai lavori precedenti. Con “Intenso” infatti il cantautore abbandona il rap degli esordi e scrive un brano pop leggero e ritmato che parla di coraggio e della voglia di vivere ogni rapporto intensamente e senza paura. Il singolo è il primo tassello del suo nuovo percorso musicale che proseguirà con nuove release e un album per Orangle Records e distribuzione Ingrooves. Filippo Ruggieri, classe 1994, si divide tra Roseto degli Abruzzi e Roma. Nel 2013 realizza i primi Mixtape e si esibisce negli anni condividendo il palco con ospiti del calibro di Inoki, Shade, Capo Plaza, Gemitaiz. Nel 2016 firma sotto il nome di Canesciolto il primo contratto major con TheOrchard mentre debutta in teatro con un'opera prima in veste di autore e regista. Nel 2019 scrive "Ah Paolè", il brano viene selezionato a Sanremo Giovani e squalificato il giorno successivo in quanto viola il regolamento pubblicando il videoclip online, mossa che lo porta al centro di una diatriba mediatica a "La Vita in Diretta" su Rai Uno. La pandemia diventa un'opportunità e nel 2020 crea il Monologato Podcast, dopo pochi mesi inserito nel Vois Network, che nella prima era del settore domina nelle classifiche Top Podcast e Podcast di tendenza e ancora nel 2024 è una delle poche realtà a non essere mai scesa dalla Top 10 nella categoria cultura e società. Ad oggi il Monologato conta oltre 20 milioni di streaming. Nel 2024, dopo aver girato un film indipendente a Roma presentato in selezione ufficiale al Festival Internazionale del Cinema di Salerno e con diverse selezioni di prestigio alle spalle come il Los Angeles-Italia Film Festival o il Fringe Off di Catania, torna a produrre diverse release e firma un contratto per un album con Orangle Records distribuito da Ingrooves. CONTATTI / SOCIAL https://www.instagram.com/filippo_ruggieri/ https://youtube.com/@filipporuggieri1994?feature=shared https://www.tiktok.com/@filipporuggieri1994 https://open.spotify.com/intl-it/artist/4jE09teBJPbsJV4LlAt4kv?si=G53hQPACSgaOaNi2bYYT4g Il nuovo singolo di roadelli - In radio dal 5 aprile “Sentirmi Grande” è una ballad indie pop mischiata a delle sonorità urban, dal testo profondo e narrativo. Racconta la vita di Fabio, roadelli, riflettendo sul poco valore che ha dato all’amore sin da bambino, quando si è trovato di fronte alle persone che glielo hanno dimostrato sé ne è sempre accorto troppo tardi, ma spera sempre nei ritorni, spera di poter ricominciare da capo ed avere una seconda possibilità. La canzone parte con delle sonorità ambient e un piano molto emozionante che mette in risalto la voce dell’artista per poi evolversi e far uscire suoni più impattanti caratterizzati da synth, arpeggiatori e batterie elettroniche in concomitanza con le melodie che liberano tutta la rabbia di roadelli. La canzone è perfetta per playlist come Indie Italia, Scuola indie, Generazione Z, Graffiti pop e Fresh Finds.
roadelli - All’anagrafe, Fabio Rodelli - nasce a Roma il 27 Aprile del 2001. Comincia ad approcciarsi al mondo della scrittura e della musica durante la pandemia, alla fine del suo ultimo anno di liceo, nel 2020, trovando finalmente qualcosa che gli appartiene, in cui credere. Tra il 2022 e il 2023, entra in generazione Z, Indie Triste e New music Friday con i brani “Sulla tua pelle” e “Sguardo Lume” feat Eddie Brock, con Extraterrestre feat Rich Meyer in Graffiti pop, Caleido e New music Friday, con Sordi come genitori in Scuola Indie e Fresh Finds e con Non è Romantico feat Calma in Scuola Indie. Partecipa ad Amici22, in una sfida contro Niveo e vince l’edizione di Area Sanremo 2023, con il brano “Ragazza d’oro”, portato anche sul Palco Suzuki Stage in Piazza Colombo a Sanremo. Etichetta: Mendaki publishing - https://www.instagram.com/mendaki_publishing/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/6HTqagDvIg3PKGFnth4obZ?si=YkbybfsGS52IVrVIOMRE0w Instagram: https://www.instagram.com/roadelli?igsh=MWpxcm9kb2h1eW0x&utm_source=qr Youtube: https://youtube.com/@roadelli6799?si=P4TpgT6ASpf6MbHJ TikTok: https://www.tiktok.com/@roadelli__?_t=8khcDky5dA0&_r=1 Il singolo del cantautore di Marghera è una ballad introspettiva che anticipa suoni e atmosfere del nuovo disco previsto per questo autunno «Prendendo ispirazione dalla scena finale di “Fight Club” questa canzone racconta di un personaggio in balia del mondo, dei rumori e della città, che trova pace e conforto nell’amore di un’altra anima, dimenticando che la realtà fuori sta andando in frantumi.» Alessandro Ragazzo
“Non saremo felici mai” è il nuovo singolo di Alessandro Ragazzo, una ballata malinconica dalle atmosfere retrò che, dopo la pubblicazione di “Piove” a dicembre 2023, aggiunge un nuovo tassello al percorso verso il suo primo album di inediti previsto per il prossimo autunno. La progressione armonica e la scrittura del brano ricordano lo storico cantautorato italiano degli anni ‘60/’70, mentre il sound vintage è influenzato dalle sonorità di Andy Shauf e Beatles e dalla musica progressive, che danno al pezzo un’atmosfera cinematografica. “Non saremo felici mai” è stata scritta da Alessandro Ragazzo in collaborazione con Danilo Abiti per la parte musicale. Chitarre, basso e voce sono di Alessandro Ragazzo, mentre la batteria è di Francesco Inverno. La produzione è di Matteo Buzzanca che ha suonato anche pianoforte e synth. Mix e master sono di Mattia Panzarini. Alessandro Ragazzo è un cantautore, chitarrista e musicista. Nasce e cresce a Marghera, periferia di Venezia. Ha pubblicato 3 Ep in inglese, tra cui uno registrato ai Flux Studios di New York (US). Negli anni con le sue canzoni è riuscito a condividere il palco con artisti come Giorgio Poi, Galeffi, Generic Animal, Matt Elliott, Hugo Race, L.A. Salami, Ainè, Alberto Ferrari, La Municipal. Ha frequentato il biennio di Officina Pasolini a Roma avendo la possibilità di stare a contatto con grandi personalità del cantautorato italiano. Il 29 Maggio 2020 è uscito il suo primo Ep in italiano, intitolato “Ricordi?”, per Rokovoko Records. Il videoclip del singolo “Domani” è stato scelto tra i migliori 45 video usciti del 2020 dal MEI e ha vinto il concorso “Artefici del nostro tempo” indetto dalla Biennale di Venezia. A novembre 2023 collabora alla scrittura del testo della canzone “Fiore Bianco”, sigla della serie Rai “Per Elisa - Il Caso Claps”. Sta attualmente lavorando al suo nuovo e primo disco di inediti insieme al produttore e autore Matteo Buzzanca. Il primo singolo di questo nuovo progetto è “Piove” uscito il 15 dicembre 2023. Il 23 febbraio uscirà “Non saremo felici mai”. Etichetta: Cramps Records CONTATTI / SOCIAL https://www.instagram.com/alessandro__ragazzo/ https://www.facebook.com/alessandroragazzomusic https://www.youtube.com/alessandroragazzo https://open.spotify.com/artist/5zcXt8JnA4jK1xjSd67aq2 La dedica di un padre al suo bambino, una canzone che unisce dolore e dolcezza e una nota di speranza «La canzone racconta la storia di un uomo che, al calar della sera, in preda alla solitudine per la mancanza del figlio, non riesce più a prender sonno. Ecco che intona una nenia per se stesso, nel tentativo di ricongiungersi col piccolo.» LaBrass
Il cantautore e sassofonista pugliese Rocco Iocolo, in arte LaBrass, torna sulle scene musicali con un nuovo singolo, “Ninna nanna dei perdenti”, dedicato a tutti i genitori distanti dai propri figli. Un pezzo influenzato dalle sonorità dei grandi cantautori italiani (Dalla e De Gregori su tutti), che guadagna un’identità più indie e moderna grazie alla collaborazione con il paroliere Vincenzo Vescera (in arte Vinvè). Il brano è stato arrangiato e registrato da Maurizio Loffredo presso gli Artigiani Studio di Formello (RM). L’uscita di “Ninna nanna dei perdenti” è accompagnata dal video ufficiale, girato da Davide Coluccelli e Antonio Bratti, per VINVEMUSIC Prod. Rocco Iocolo, in arte LaBrass, è un autore e sassofonista classe '89. Gira l'Europa sin da giovane con numerose formazioni in veste di turnista e con varie partecipazioni TV (Rai/Mediaset/Canale Italia/Tv 8). Dal 2008 intraprende la sua carriera di solista con l’uscita dei dischi “Brutta malattia”, “The Elegance of Sax” e “TanGargan”, quest’ultimo un raccordo tra le sue grandi passioni: il tango e il jazz (prodotto con la BCM Records). Coltiva inoltre il suo amore per la scrittura e composizione pop, ricevendo numerosi riconoscimenti come al Festival della canzone d'Autore di Pesaro 2006 presieduto da Gianni Bella e il 1° Posto al Premio Lunezia 2007. All’attività di musicista affianca da sempre quella di docente che lo porta a scrivere vari volumi didattici per diverse case editrici, tra cui “Storie e Leggende del Gargano”, un libro di narrazioni e musiche per raccontare le origini della propria terra ai più giovani (Ed. TiramiSound). Nell’aprile 2023 nasce la collaborazione con Vinve' che porta alla creazione di "Ninna nanna dei perdenti", il suo ultimo lavoro discografico in collaborazione con VINVEMUSIC Prod. Etichetta: Vinve Multimedia CONTATTI / SOCIAL https://www.instagram.com/theeleganceofsax/ https://www.facebook.com/TheEleganceOfSax https://www.youtube.com/@TheEleganceOfSax https://www.tiktok.com/@theeleganceofsax Un efficace mix di cantautorato e world music per un brano dirompente di denuncia sociale «”Animali” racconta tre storie, tre drammatiche vicende con riferimenti specifici ad accadimenti ricorrenti nella nostra società e che segnano uno stigma su una falla del sistema. Tre storie che si fanno simbolo di ogni sopruso, di ogni oltraggio, di ogni trasgressione alla Dichiarazione universale dei diritti umani.» Altrove
“Animali” è il nuovo singolo di Altrove (al secolo Ashai Lombardo Arop), primo tassello di un nuovo percorso musicale per l’artista genovese, dopo l’esordio del 2023 con l’album Tossica Animica, positivamente accolto dalla critica. Una canzone caratterizzata da un testo duro di denuncia sociale, dove le voci delle vittime raccontano in prima persona storie drammatiche di soprusi e violenze, quando l’essere umano dimostra di utilizzare solo la parte più bestiale di sé, quella che lo avvicina agli animali del titolo. Dal punto di vista musicale il brano è parte di un nuovo progetto discografico di Altrove, che affina la ricerca tra cantautorato e world music. Nato voce e chitarra è stato arrangiato poi da Stefano Saletti (creatore dello storico gruppo world Banda Ikona) con una mistura di percussioni dell’Africa Occidentale (dun dun e djembe, suonati dal vivo da Ruggero Artale) con l’intento di dare quella pasta sonora tipica del repertorio musicale dei popoli di quella regione. Questi suoni legati a tradizioni vive ma antiche sono commissionati e integrati con suoni più contemporanei come una chitarra distorta e un beat elettronico. “Animali” è stata scritto da Ashai Lombardo Arop (Altrove) e prodotta da Stefano Saletti. Fabrizio De Carolis si è occupato del master presso il Reference Studio Roma. Nata a Genova da madre italiana e padre Sud sudanese. Attrice, danzatrice e cantautrice. Ha lavorato con La Banda di piazza Caricamento diretta da Davide Ferrari, con la quale ha partecipato al primo disco; è stata la Cenerentola di Francesco Di Giacomo nel suo ultimo spettacolo "Cenerentola. La parte mancante" all'auditorium Parco della Musica di Roma; ha partecipato come corista e autrice nel disco jazz sperimentale Electric Sheep del collettivo omonimo, diretto dal trombettista Angelo Olivieri; ha lavorato con l'Orchestra di Piazza Vittorio, partecipando anche al film "Il Flauto Magico" nel ruolo di fata. Negli anni ha avuto modo di collaborare con Marcello Colasurdo, Antonio Infantino, NCCP, Carlo Faiello, Maurizio Capone, Arakne Medoterranea, Lino Canavacciuolo, Lina Sastri e molti altri. Tutto questo avveniva parallelamente al percorso lavorativo di attrice, danzatrice e insegnante di danze “etniche” e popolari, teatrodanza e movimento creativo. Il 20 gennaio 2023 pubblica “Tossica Animica” album d’esordio, con cui raccoglie preziose critiche. Il videoclip del singolo “Tossica animica” viene selezionato e proposto da Metromusic e viene premiato al concorso Doremifasud al C.I.Q. di Milano. Ad agosto 2023 il brano ”La Terra all’Umano” vince il premio come miglior brano Ecogreen del concorso ECOFUTURO del MEI (Meeting delle Etichette Indipendenti). Il 2 settembre 2023 Altrove vince il contest MUSAQ (Music & Street Art Quiliano) sempre in partnership con il MEI di Faenza. A febbraio 2024 esce “ANIMALI” il nuovo singolo, parte di un nuovo progetto discografico che affina la ricerca fra cantautorato e musica world. CONTATTI / SOCIAL https://instagram.com/altrove_elsewhere/ https://facebook.com/ashailombardoarop/ https://www.youtube.com/@altrove1996 https://open.spotify.com/intl-it/artist/3rfr5Ferq9QjcoCGrq9m26?si=6QmqNcx8QwWpLg3sc2CxFg |
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April 2024
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