 Il nuovo singolo del producer milanese unisce nostalgia anni ’90 ed emozioni sospese tra desiderio e rimpianto “Too Late for Love” è il nuovo singolo di Kami feat. Damian, un brano pop dance dal sound caldo e avvolgente che richiama le atmosfere anni ’90. Un giro di basso morbido, un organo pulsante e una produzione luminosa costruiscono un paesaggio sonoro dove energia e malinconia convivono in perfetto equilibrio.
Il brano racconta un amore che non si è mai davvero spento, di quei sentimenti che tornano a bussare quando meno te lo aspetti. Una corsa emotiva tra dubbi, ricordi e desideri che non si lasciano archiviare. Una traccia che invita a lasciarsi andare, ballare e ascoltare ciò che il cuore non ha mai smesso di dire, anche quando la mente prova a mettere ordine. Kami fonde pulsazioni dance, nostalgia pop e una sensibilità melodica che rende il brano immediato e profondamente umano. Una canzone che vibra di luce e ombre, perfetta per chi cerca un segno nel caos dei sentimenti. Kami è il progetto musicale del produttore e storyteller milanese Andrea Bonsanto. Dopo una lunga esperienza nel mondo del clubbing e della musica elettronica, dà vita a un percorso solista dove beat e narrazione si intrecciano in un suono personale e riconoscibile. Le sue produzioni fondono dance europea, pop elettronico e atmosfere emotive, esplorando il lato più umano delle relazioni e delle connessioni contemporanee. Il suo debutto radiofonico arriva il 19 settembre 2025 con “Talk it Out” feat. Ethan, seguito il 7 novembre da “Sign” feat. Austin. “Too Late for Love” feat. Damian è il nuovo singolo, in radio dal 9 gennaio 2026. Etichetta: G Records CONTATTI E SOCIAL
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 Il nuovo singolo del rapper lombardo è un inno alla libertà personale e al coraggio di sbagliare “L’errore migliore” è il nuovo singolo di Ranzy, un brano dance rap dal sound moderno, energico e immediato, che trasforma il concetto di errore in un atto di forza e consapevolezza. Una traccia club-oriented, pensata per far muovere, ma capace allo stesso tempo di parlare a una generazione che rifiuta le etichette e rivendica il diritto di essere se stessa.
Il brano racconta la libertà di vivere senza maschere, senza schemi imposti, senza dover chiedere scusa per ciò che si è. Ranzy mette al centro l’autenticità come scelta radicale: sbagliare, decidere e crescere da soli. Perché a volte l’errore migliore è proprio quello che ci permette di riconoscerci davvero. Con un linguaggio diretto e incisivo, l’artista affronta il tema dell’identità personale e del giudizio sociale, trasformando la pressione esterna in un ritmo che spinge a reagire. “L’errore migliore” è un brano che vibra di energia urbana, con un ritornello che resta in testa e un messaggio che arriva dritto al punto: vivere come ci va, senza paura. Ranzy utilizza il rap come strumento di sensibilizzazione e dialogo. Il 19 gennaio 2026 si esibirà a Chiavari, presso l’Auditorium San Francesco, in collaborazione con Telefono Donna – Centro Antiviolenza CIF APS, in un evento dedicato alla prevenzione della violenza sulle donne rivolto agli studenti. Ranzy, all’anagrafe Andrea Randazzo, è un rapper e autore italiano nato a Busto Arsizio il 22 aprile 1991 e cresciuto a Castellanza, in provincia di Varese. A differenza di tanti coetanei, Ranzy sceglie di stare fuori dai cliché del rap di strada: nessuna ostentazione, niente droghe o pistole, ma vita vissuta, ferite vere e un linguaggio diretto che arriva a chiunque abbia attraversato il buio e sia ancora alla ricerca della luce. Le sue canzoni parlano di depressione, lutto, bullismo, paternità, violenza sulle donne e fragilità come forma di resistenza. E proprio in questo si riconosce il suo pubblico: giovani, genitori, educatori. Ranzy diventa una voce autentica per chi non vuole più nascondersi. Con il brano “Diamante”, ad esempio, affronta con forza il tema della violenza domestica, trasformando la musica in uno strumento di denuncia e coscienza civile. Artista indipendente e conduttore televisivo, ha partecipato a numerosi eventi pubblici – tra cui “Wall of Dolls” contro la violenza sulle donne – e iniziative benefiche a sostegno di cause come la lotta al bullismo, l’inclusione e la sensibilizzazione sulle malattie degenerative. Il 2025 segna l’inizio del suo primo progetto discografico ufficiale: “Vendetta” è il singolo che apre la strada a un album intenso, personale e diretto, in uscita nel 2026, che racconterà la storia di Andrea, prima ancora che quella di Ranzy. Un disco costruito passo dopo passo, senza fretta, con l’unico obiettivo di lasciare tracce vere. Il 5 settembre 2025 arriva in radio il nuovo singolo “Scuse” seguito il 7 novembre da “Non sei qua”. Il 9 gennaio 2026 il nuovo singolo in radio è “L’errore migliore”. Etichetta: G Records CONTATTI E SOCIAL TikTok YouTube  . Il nuovo singolo estratto dall’EP omonimo segna il ritorno dell’artista milanese «Il brano, così come l’EP, nasce dal bisogno autentico di ricominciare. Per me è davvero tutto da rifare, ma con nuova consapevolezza.» Lukone Dopo anni di silenzio artistico e un lungo percorso personale, Lukone torna con “Tutto da rifare”, il singolo che apre il nuovo capitolo della sua carriera, pubblicato dopo un periodo di profonda riflessione creativa. Una ballata rock malinconica, intensa e viscerale, che racconta la fine di un amore e la necessità di ricominciare da sé stessi. Il brano mette al centro un’immagine potente: la pioggia come rito di rinascita. Lavare via il passato, sentirsi vivi, ritrovare un respiro nuovo. “Tutto da rifare” è la fotografia emotiva di un uomo che attraversa la perdita, riconosce le crepe, e sceglie comunque di rialzarsi. La scrittura alterna momenti intimi e confessionali a immagini evocative, trasformando la fragilità in un gesto di forza. La voce di Lukone, matura e vissuta, guida il brano con un’intensità che richiama le ballad rock italiane degli anni ’90, ma con una sensibilità contemporanea. Le melodie si aprono in un crescendo emotivo che accompagna il tema centrale: quando tutto crolla, l’unica strada è ricostruire. La produzione del singolo porta la firma di Paolo Fornasier, mentre la registrazione è stata curata da Massimiliano Poli presso i Nebula Studios di Bollate. La scrittura e gli arrangiamenti nascono dalla collaborazione tra Lukone e Davide Angileri, giovane talento e nipote dell’artista, in un passaggio generazionale che aggiunge profondità e significato al progetto. Il video che accompagna il brano è stato realizzato dallo stesso Lukone e Davide Angileri. Luca Angileri, in arte Lukone, è attivo sulla scena musicale dagli anni ’90. Debutta con gli Z100 pubblicando “Arrivarriva” prodotto da DJ Molella per Radio Deejay, esibendosi in Italia, Spagna e al Forum di Assago nel 1996. Partecipa alla compilation “Molly 4 Dee Jay” e pubblica i singoli “E non finisce qui” e “Ci gira in giro” con Do It Yourself.
Nel 1997 esce “Sul fondo del mare” (EMI Music), accompagnato da videoclip. Nel 2007 pubblica l’album “Ricordare Ricordare”. Nel 2025 torna con nuova energia: pubblica “Tutto da rifare”, primo singolo dell’EP omonimo, seguito da “Io, Te e Noi”. Il 2026 segna ufficialmente la sua rinascita artistica CONTATTI E SOCIAL YouTube Spotify Tik Tok  In radio il nuovo singolo dell’artista varesina che celebra il potere salvifico della musica «La musica mi ha salvata da tante situazioni spiacevoli: è stata il mio rifugio, la mia casa, la mia compagna di una vita. Vorrei che questa canzone arrivasse al cuore delle persone, che le sue vibrazioni facessero sognare e sentire vivi.» Splendore
Con “Ci vorrebbe musica”, Splendore torna con un brano che è insieme dichiarazione d’amore, rifugio emotivo e invito a lasciarsi attraversare dalle vibrazioni del suono. Una canzone che nasce da un rapporto viscerale con la musica, vissuta dall’artista come compagna di vita, ancora prima che come linguaggio artistico. Il singolo è una ballata intensa, costruita attorno a una melodia capace di aprire spazi interiori e far vibrare l’ascoltatore. Splendore racconta la musica come un’energia che salva, consola, accompagna: un luogo sicuro in cui rifugiarsi e, allo stesso tempo, una forza che permette di rinascere. Il singolo è scritto e composto da Andrea Amati e realizzato presso il VS Advice Music Recording Studio da Alberto Boi e Savino Valerio, che ne hanno curato la dimensione sonora con un approccio attento alla profondità emotiva del brano. Antonella Splendore, in arte Splendore, cantante dalla solida formazione vocale e scenica, sviluppa fin da giovanissima una profonda passione per la musica, trasmessa dalla madre, cantante lirica. Dopo gli studi musicali e vocali intrapresi in famiglia, debutta negli anni ’80 come voce solista in un complesso musicale insieme ai fratelli, con cui si esibisce in numerosi palchi italiani tra discoteche e sale da ballo. Prosegue negli anni un percorso costante di perfezionamento della tecnica vocale, fino a entrare nel 1999 nei Greensleeves Gospel Choir di Varese, ensemble composto da 25 elementi e riconosciuto come una delle realtà Gospel più attive e apprezzate del panorama nazionale. Con il coro porta avanti un’intensa attività live, distinguendosi per una vocalità energica, espressiva e capace di unire precisione tecnica e forte presenza scenica. Parallelamente alla carriera musicale, completa tre anni di accademia di recitazione, dizione e doppiaggio al Teatro Attivo di Milano con la celebre insegnante Nicoletta Ramorino, arricchiti da stage intensivi e da un ampio ventaglio di esperienze tra teatro, cinema, televisione e pubblicità. Un percorso che contribuisce a definire un approccio interpretativo maturo e consapevole, oggi parte integrante della sua identità artistica. Attualmente è attiva come cantante professionista, con un profilo che unisce esperienza, versatilità e una presenza scenica affinata da anni di studio e palcoscenico. Etichetta: Advice Music CONTATTI E SOCIAL TikTok Threads  Il nuovo singolo della cantautrice toscana, un canto intimo che anticipa l’EP “Mondi”, in uscita il 19 dicembre Dopo aver segnato il suo percorso con brani come “Sono Tornata (re-version)” e “Settembre”, Freakybea presenta “Sottovoce”, il nuovo singolo che anticipa l’EP “Mondi”, in uscita il 19 dicembre 2025. Un brano delicato e profondo, che sceglie la via della protezione e della cura, trasformando un gesto d’affetto in musica.
“Sottovoce” è una lettera non detta, un canto intimo dedicato a una persona fondamentale che sta attraversando un momento di smarrimento. La voce di Freakybea racconta un legame autentico, quello che permette di offrire sostegno senza invadenza: una canzone scritta “piano piano, sottovoce”, per non ferire, per non aggiungere peso, ma per ricordare che un appiglio esiste. Il testo unisce immagini poetiche – la neve in Africa, una chiesa in Canada, la ruota di una bicicletta – a un realismo emotivo che parla di nostalgia, cura e appartenenza. Musicalmente, il brano vive di un pop acustico caldo, con una produzione che privilegia gli spazi sonori e la vicinanza della voce. Le melodie sono dolci ma mai zuccherine, costruite per trasmettere movimento e intimità. Il ritornello mantiene un’apertura cinematica, pur restando fedele al tono confidenziale. Con “Sottovoce”, Freakybea aggiunge un tassello fondamentale al mosaico di “Mondi”: un EP che esplora i mondi interiori e relazionali, raccontando fragilità, rinascite e legami autentici. Ogni brano è un universo distinto, ma insieme compongono un percorso coerente che mette al centro la vulnerabilità come forma di forza. L’artista lucchese ha presentato il suo nuovo lavoro in anteprima il 14 dicembre presso Il Pinturicchio di Lucca. L’evento, organizzato da Freakybeacollective APS, il più grande release party mai realizzato in Toscana, un nuovo percorso artistico per Freakybea, cantante, autrice e performer attiva da oltre dieci anni sui palchi italiani ed esteri. Freakybea è una cantautrice, performer, vocal coach e produttrice con una carriera poliedrica e una voce autentica. Dopo gli esordi a Sanremo Giovani e un’intensa attività live, diventa impersonator ufficiale di Madonna, calcando palchi internazionali. Collabora con artisti come Africa Unite, Giuliano Palma, Bandabardò e Capleton, e partecipa a programmi TV come ItaliaSì, Linea Verde e I Raccomandati. Nel 2022 debutta a livello discografico con “Sono Tornata”, brano selezionato da Amnesty International per il concorso Voci per la Libertà. Da lì, una serie di riconoscimenti: Premio Orgoglio Italiano, finali di Sanremo Rock, Cantagiro (Premio della Critica), MSC Factor America e Fantastico Festival. Attualmente collabora con Studio Medasound e Fausto Marrucci per produzione, mixing e mastering. Il 12 settembre 2025 pubblica “Settembre (re-version)” seguito il 3 ottobre dal nuovo singolo “Sono tornata”. Il 5 dicembre arriva in radio “Sottovoce”, ultima anticipazione di quello che sarà l’EP “Mondi”, in uscita il 19 dicembre. Etichetta: Orangle Records CONTATTI E SOCIAL Sito ufficiale TikTok YouTube  Il nuovo singolo del cantautore e performer è un brano elettro-pop che accende i sensi e trasforma l’emozione in luce Dopo il singolo “Gli angoli del mondo”, Frank Commisso torna con “Mi batte dentro”, un brano elettro-pop potente e moderno che vibra fin dal primo beat. È una scarica elettrica che racconta l’esplosione di un sentimento, l’attrazione che non si può frenare, il battito irregolare del cuore quando l’amore diventa adrenalina pura.
Tra luci che abbagliano, desideri che bruciano e sogni che non smettono di bussare, “Mi batte dentro” cresce come un’onda magnetica ed emotiva. Il ritornello, diretto e sensuale, è fatto per essere cantato e vissuto, trasformando la fragilità in energia e i ricordi in vibrazione pura. La copertina del singolo, realizzata da Simone Ornaghi (To Trigger), traduce visivamente l’essenza del brano: un cuore che non è carne, ma luce. Non pulsa per sopravvivere, pulsa per ricordare cosa significa sentire. Nel buio profondo, la materia si scioglie e si accende: ogni bagliore diventa frammento di desiderio, mancanza e memoria. È l’immagine di un battito sospeso nel tempo, che continua a muoversi anche quando il silenzio ha già iniziato a suonare. Il brano porta la firma di Frank Commisso, autore del testo, ed è stato composto da KAITO, che ha curato anche produzione ed arrangiamenti. Frank Commisso cantautore e performer, porta avanti spettacoli live in tutta Italia, dove unisce musica e trasformismo in uno show coinvolgente e visionario. Nel 2022 diventa il frontman degli Hottika, cover band di Vasco Rossi. Da gennaio 2023 ha affiancato alla musica l’impegno sociale con l’associazione Officine Buone, portando arte e sorrisi negli ospedali. Tra il 2023 e il 2025 ha partecipato a numerosi progetti teatrali – da Divina (Maria Callas) a La Bohème, La Traviata e Giacomo Casanova – sotto la regia di Paola Pellegrino. In tv è stato ospite in trasmissioni come Band to Band, Un Palco per Tutti, La Grande scena e Cantando Ballando Celebration su Canale Italia, Premiatissimi Italia (con performance trasformiste nei panni di Mina, Celentano e Bobby Solo) e Citofonare Rai 2. Ha preso parte anche al format Story Time, raccontando il suo percorso artistico. Il 1 agosto arriva in radio il singolo solista “Gli angoli del mondo”. Il 5 dicembre il secondo singolo del progetto è “Mi batte dentro”. CONTATTI E SOCIAL Spotify YouTube  Il nuovo singolo del cantautore siciliano è un racconto di fragilità e rinascita che diventa invito universale a rialzarsi Dopo “Non mi dire mai la verità”, Giuseppe Anastasi presenta “Alzati”, il secondo singolo che anticipa l’album “Canzoni senza click”, atteso per l’inizio del 2026. Un brano intimo e autobiografico che racconta il viaggio di un uomo attraverso fragilità, cadute e rinascite, trasformando un vissuto personale in un invito universale a rialzarsi.
Tra pressioni quotidiane, lavori umili e la difficoltà di mostrarsi davvero, emerge il legame autentico con la madre, unica capace di vedere oltre la superficie. Il ritornello – un invito diretto a “alzarsi” – diventa un mantra di resistenza: la vita spesso è difficile, l’eccesso non risolve, e l’unica strada è rimettersi in piedi e continuare a lavorare su se stessi, nonostante il tempo passi e i desideri restino ancora da realizzare. Varcata la soglia dei trent’anni, il protagonista si ritrova con poco ma con sogni grandi, giganti. “Alzati” mette a fuoco anche un concetto centrale: la musica non è materia, non risponde a chi la vende o la misura. La musica consola, si muove nell’aria, e diventa compagna di crescita e testimonianza delle battaglie interiori. Nella parte finale, la canzone si apre alla speranza: perdersi, ritrovarsi e continuare a scrivere per non smarrire più ciò che conta. “Alzati” è così un racconto di resistenza emotiva, una dichiarazione di identità e un tassello fondamentale nel percorso che porterà all’uscita di “Canzoni senza click”. Il brano porta la firma di Giuseppe Anastasi, autore di musica e testo, ed è stato realizzato con gli arrangiamenti di Valerio Marchetti e Stefano Pettirossi. La produzione artistica è curata da Valerio Marchetti, mentre la registrazione e il mix sono stati affidati a Stefano Pettirossi presso il Groove Studio di Terni. Il mastering è stato realizzato al Forward Studio di Roma. Giuseppe Anastasi è un autore e cantautore italiano tra i più stimati della scena musicale contemporanea. Vanta sei partecipazioni al Festival di Sanremo come autore, con due vittorie: la prima nel 2009 nella categoria “Giovani” con Sincerità, brano che ottiene anche il Premio della Critica “Mia Martini”, e la seconda nel 2014 nella categoria “Big” con Controvento. Entrambi i brani sono stati interpretati da Arisa, per la quale ha scritto anche La notte, Meraviglioso amore mio e L’amore è un’altra cosa. Nel corso della sua carriera ha firmato oltre 200 canzoni, collaborando con artisti come Noemi, Emma, Michele Bravi, Eros Ramazzotti, Paola Turci, Anna Tatangelo, Alexia, Francesco Baccini e Mietta, oltre alla stessa Arisa. Come cantautore debutta nel 2018 con l’album Canzoni ravvicinate del vecchio tipo, che gli vale nello stesso anno la Targa Tenco come miglior opera prima e la Targa del MEI nella categoria “Indie Top”. Dal 2004 è docente di metrica musicale e storia della canzone presso il CET di Mogol. “Non mi dire mai la verità” è il nuovo singolo in radio dal 17 ottobre 2025, mentre il 5 dicembre arriva “Alzati”. Entrambi i brani sono anticipazioni del nuovo disco di inediti “Canzoni senza click”, in uscita all’inizio del 2026. CONTATTI E SOCIAL Spotify  Il ritorno del cantautore pugliese, torinese d’adozione, con un brano indie pop che unisce ricerca sonora e intimo romanticismo Dopo una lunga pausa discografica, Salvario rompe il silenzio con “Satelliti”, il nuovo singolo che anticipa l’album previsto per il 2026. Il brano è un indie pop moderno che bilancia la ricerca sonora con un romanticismo sognante e intimo. Salvario ha scritto il brano con la collaborazione al testo del cantautore torinese Eugenio Rodondi mentre per la musica si è avvalso dell’intervento di Andrea De Carlo, che ha anche registrato e prodotto il brano al Lab 10 Studio di Torino.
“Satelliti” è una riflessione sulla vita e sull’amore, raccontata attraverso una metafora potente: le persone, come satelliti, ruotano incessantemente attorno alla città in cerca di connessione, con il Natale alle porte e la consapevolezza di un altro anno trascorso. L’atmosfera raggiunge il suo apice grazie alla collaborazione con la cantautrice Irene Buselli, la cui voce elegante e sottile dialoga con il sound, conferendo al brano una dimensione onirica e inconfondibile. Il singolo è il risultato di un lavoro corale che ha coinvolto anche Filippo Cornaglia alla batteria, già noto per le collaborazioni con Niccolò Fabi, Bianco e Andrea Laszlo De Simone, mentre il mastering è stato curato da Giovanni “Meniak” Nebbia presso Ithil World Mastering di Imperia. Con il supporto di questo team, Salvario torna a muoversi nella scena musicale italiana, proponendo un sound che unisce la tradizione cantautorale all’attitudine indie pop contemporanea. Salvario è il cantautore che mette insieme il calore della Puglia e l’energia di Torino. Dopo l'esperienza come frontman della band tarantina Karma in Auge, si è reinventato nel quartiere torinese di San Salvario, da cui prende il nome d’arte. La sua carriera solista prende avvio con il primo EP del 2015 e trova un primo importante riconoscimento con l’album d’esordio “Duemilacanzonette” (2017), che gli vale il prestigioso Premio Pierangelo Bertoli nella sezione Nuovi Cantautori e la vittoria del contest CapiTalent di Radio Capital. Con il secondo disco “Mondi Leggeri” (2019), Salvario consolida la sua identità artistica, portando le sue canzoni in giro tra palchi e club, sia in solitaria che con la band. Dopo una lunga pausa discografica, nel 2025 torna con i singoli “Almodovar” e “Bon Voyage”, anticipazioni del nuovo album “Fragili Meravigliose Città”, in uscita per l’etichetta INDIEPENDENCE nel 2026. Nello stesso anno pubblica il brano “Satelliti”, scritto insieme a Eugenio Rodondi e impreziosito dalla collaborazione con Irene Buselli, in radio dal 5 dicembre 2025. CONTATTI E SOCIAL SPOTIFY YOUTUBE  L’artista lucchese presenterà il suo nuovo lavoro in anteprima domenica 14 dicembre dalle ore 16 alle 19 presso Il Pinturicchio, in via Borgo Giannotti 42 - Lucca L’evento, organizzato da Freakybeacollective APS, rappresenta il più grande release party mai realizzato in Toscana e segna l’inizio di un nuovo percorso artistico per Freakybea, cantante, autrice e performer attiva da oltre dieci anni sui palchi italiani ed esteri.
PROGRAMMA presentazione dell’EP “Mondi” (uscita ufficiale: 19 dicembre) con apertura dei preorder sul nuovo sito e-commerce Showcase live di Freakybea DJ set Installazione/mostra multimediale con proiezioni video, fotografie e materiali d’archivio. Presentazione del merchandising ufficiale e lancio dello store online. Zona drink a cura de L’Ottavo Nano. Selfie wall e welcome bag personalizzata per i partecipanti. Inaugurazione della Foresta Freakybea e presentazione di un’opera d’arte originale dell’artista. L’evento vedrà la partecipazione di importanti realtà sociali e culturali, tra cui Associazione Luna – Centro Antiviolenza Luna, Amnesty International, Tree-Nation. La partecipazione è gratuita, con prenotazione obbligatoria tramite Eventbrite. https://www.eventbrite.it/e/biglietti-freakybea-release-party-mondi-1922488467759?aff=oddtdtcreator Freakybea è una cantautrice, performer, vocal coach e produttrice con una carriera poliedrica e una voce autentica. Dopo gli esordi a Sanremo Giovani e un’intensa attività live, diventa impersonator ufficiale di Madonna, calcando palchi internazionali. Collabora con artisti come Africa Unite, Giuliano Palma, Bandabardò e Capleton, e partecipa a programmi TV come ItaliaSì, Linea Verde e I Raccomandati. Nel 2022 debutta a livello discografico con “Sono Tornata”, brano selezionato da Amnesty International per il concorso Voci per la Libertà. Da lì, una serie di riconoscimenti: Premio Orgoglio Italiano, finali di Sanremo Rock, Cantagiro (Premio della Critica), MSC Factor America e Fantastico Festival. Attualmente collabora con Studio Medasound e Fausto Marrucci per produzione, mixing e mastering. Il 12 settembre 2025 pubblica “Settembre (re-version)” seguito il 3 ottobre dal nuovo singolo “Sono tornata”.  Il suo nuovo singolo Scritto e composto da Daniele Pecci, il brano conferma la sua capacità di trasformare emozioni intime in musica autentica, con un linguaggio diretto e un sound che si muove tra il pop, il pop-rock e la scrittura cantautorale contemporanea.
“Il segno che esiste il paradiso” è una lettera al cielo ed è prodotto da i per i Recording Label. Una canzone nata dal dolore ma capace di aprirsi alla luce, dove ogni parola diventa un ponte tra ciò che non c’è più e ciò che continua a pulsare dentro. È un brano che racconta la perdita, ma soprattutto la presenza: quei segni piccoli, veri, che rimangono dopo ogni temporale. Un sorriso che affiora, una rondine che passa, un ricordo che scalda invece di far male. È dedicata a chi ha perso qualcuno, ma non ha mai smesso di sentirlo accanto. Perché alcune persone restano: nel respiro, nei gesti, nella memoria e nell’amore che continua a vivere oltre ogni assenza. Daniele Pecci, in arte Sperso, è un cantautore livornese classe 2006, vincitore della terza edizione di Donarti Livorno con il brano “Ti ridono la tua vita”. Appena affacciato al panorama discografico ha vinto anche il Pisa Vocal Battle con l’ultimo brano uscito: "il segno che esiste il paradiso" e il brano "ti dedico una stella". “Il segno che esiste il paradiso” è il suo ultimo singolo ufficiale, dopo l’uscita di Luna. Il suo percorso parte da una chitarra e da un bisogno urgente di dire qualcosa. La scrittura arriva in un momento fragile, segnato dalla perdita dei suoi nonni: un dolore grande che Daniele ha trasformato nel modo più sincero che conosce: la musica.Da allora non ha più smesso. Le sue canzoni parlano di ciò che vive davvero: emozioni belle e difficili, l’amore, i dubbi, il desiderio di essere ascoltato e compreso. Tra le sue ispirazioni: Ultimo, Olly, Alfa, Antonello Venditti ed Enrico Nigiotti, artisti capaci di portare in musica storie vere, senza maschere. Sperso scrive prima di tutto per sé stesso, perché ne ha bisogno. Ma anche per chi, un giorno, potrà ritrovarsi nelle sue parole e sentirsi meno solo. Non si definisce, non si costruisce un personaggio: prova semplicemente a raccontarsi. Forse è proprio da lì che tutto comincia. Spotify: https://open.spotify.com/artist/5lLL5YpMpKbH7N0v1o3xLa?si=Pg7rSUs5TWChWnA7PMQY5w Instagram: https://www.instagram.com/daniele.pecci?igsh=YXZ5NTN4OWRwenll YouTube: https://youtube.com/@sperso10?si=3lOfDneadopVlinH |
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