​“Senza Identità” è il secondo capitolo del concept del duo perugino SanaNasciari, prodotti dallo studio tifernate Audio Monk Prod., sui principali stores digitali e dal 10 maggio anche nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione artistica impeccabile dagli arrangiamenti di tendenza, attuali e ben strutturati, che evidenziano la forte personalità del duo, figlia di una maturità artistica raggiunta a pieni voti. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci, sui cui scivolano le voci, dall’interpretazione sentita, autentica, che dona al tutto un forte impatto emotivo.

L'idea che si cela dietro il sound accattivante, dance, generosamente influenzato dal synth pop anni '80 e che strizza l'occhio alle recenti sonorità dell'italo disco, è la narrazione ironica e sensibile di come la diversità (di ogni tipo) porti ad una piccola chiusura in sé stessi, per proteggersi e conoscersi e alla necessità di trovare un luogo in cui essere autentici.
 
Ascolta il brano
https://open.spotify.com/intl-it/artist/3DtXo63P1fcyUzRRYsnI3T?si=WdjZypwQTpGLS5jdrFGbnA
 
La sensazione di essere lontani anni luce dagli altri e di non appartenere ad alcun luogo materiale e spirituale è particolarmente evidenziata nel testo. La canzone riflette anche sul desiderio di evasione e di esplorazione, come se l'unico modo per ritrovarsi fosse partire per un viaggio stellare. È questo il motivo per il quale i nostri SanaNasciari si sono già avviati verso il pianeta Marte, ma sarà solo una tappa del loro viaggio.

Storia dei SanaNasciari
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"Città Pericolosa" di Andrea Piersimoni, è un progetto che segna un punto di svolta nel percorso artistico del cantautore. Questo EP non è solo una raccolta di canzoni, ma un vero e proprio viaggio tra la realtà tangibile delle strade urbane e quella intangibile dei sentieri della mente.

"Città Pericolosa" si sviluppa come un puzzle narrativo, dove ogni singolo è un pezzo che si incastra perfettamente nel viaggio complessivo. L'EP esplora il dualismo tra la città come spazio fisico che ci opprime e quella mentale che ci offre rifugio e, allo stesso tempo, ci sfida. Andrea Piersimoni utilizza la sua musica come strumento di introspezione e guarigione.

Ep Track By Track

Con "Città Pericolosa", Andrea Piersimoni invita il pubblico a condividere la sua visione della musica come veicolo di trasformazione personale, mescolando grovigli sonori e un linguaggio semplice per arrivare ad una verità che si esprime in simbiosi con la musica.
Andrea Piersimoni, classe ‘02, cresciuto a Isernia, in Molise, si trasferisce a Milano per ampliare i propri orizzonti artistici. Dopo la pubblicazione dei primi singoli “Giungla”, “Pareti Bianche” e “Udallare”, sull'onda di una musica che salva, esordisce con un nuovo progetto introdotto dal singolo “Raccontami”. Il brano in uscita il 22 marzo 2024 è “Fino al cielo”, seguito dal brano “Respira” in uscita il 19 aprile e “Non ho più paura” fuori il 17 maggio, anticipazioni del nuovo EP dell’artista “Città pericolosa”.

Etichetta: SONO Music

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“Rifugio” è il nuovo singolo dei BiSOUND, eclettico e visionario duo, sui principali stores digitali e dal 17 maggio nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali, di tendenza e ben strutturati, che evidenziano la personalità degli artisti, figlia di una maturità artistica raggiunta a pieni voti. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci, su cui scivola l’interpretazione vocale dei BiSOUND, autentica e sentita, che dona al tutto un forte impatto emotivo. Un mix di generi che sconfina in una evoluzione stilistica degna di nota, pronta per attirare l’attenzione di pubblico e critica. Il brano descrive un caldo rifugio che i due ragazzi scoprono dopo l'incontro di una donna elegante e dal portamento intrigante e travolgente. Parla della sensazione di sentirsi protetti non solo fisicamente, ma anche spiritualmente ed energicamente.

“Con il brano Rifugio vogliamo trasmettere sensualità, ritmo e gioia nel trovarsi in un luogo dove rifugiarsi, dove sentirsi liberi, dove amare e non solo. Far sì che le parole della canzone Rifugio e il suo instrumental possano donare una visione completa delle immagini del brano.” BiSOUND

Ascolta il brano
https://open.spotify.com/intl-it/track/2bAnkqijMZtEXP2N4YAr2K?si=d7d3231dcd1e4a3d

I BiSOUND si raccontano
Ci siamo incontrati per la prima volta due anni fa a Torino. All’inizio non ci frequentavamo neanche. Poi inaspettatamente, mentre eravamo in fase di allestimento per un Musical, a causa delle restrizioni date dal Covid, ci siamo ritrovati a condividere la stessa stanza. Abbiamo iniziato a conoscerci davvero e a condividere idee, passioni e sogni. Ci siamo legati immediatamente e la connessione che abbiamo scoperto nella musica ci ha davvero stupiti. Addirittura, guardando vecchie bozze di testi, ci siamo accorti che molti di questi combaciavano. Da quel momento abbiamo iniziato a scrivere tantissimo. Abbiamo provato a cercare la giusta strategia per scrivere, cercando le parole giuste, parole che potessero lasciare qualcosa. Ci piace molto comunicare con parole che donano immagini, per noi è questa la musica. Abbiamo provato a giocare di fantasia nel tentativo di trovare qualcosa di fresco, qualcosa che potesse fondere le nostre voci e nello stesso tempo le nostre emozioni. Si è creata una meravigliosa amicizia. Ma la cosa più inaspettata è stata la forte intesa artistica, che ci ha fin da subito entusiasmato. Successivamente, grazie ad una lezione individuale dove abbiamo cantato quattro nostri inediti, tra questi “Tutto Tace (Quando Sei)”, siamo riusciti a sorprendere Tony De Gruttola, che entusiasta ha deciso di portare avanti con noi e Daniel Bestonzo il progetto BiSOUND. Siamo arrivati così alla realizzazione del nostro primo singolo “Tutto Tace (Quando Sei)”. Attualmente in promozione con il singolo “Rifugio” in attesa dei live estivi.

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“Se Tutto cade” è il nuovo singolo della poliedrica rock band dei WorldPlan, sui principali stores digitali e dal 10 maggio anche nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti ben strutturati nei minimi dettagli, con una cura che non passa di certo inosservata. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto e destinate a rimanerci, rette da un possente sound, merito della forte coesione tra i musicisti della band, in piena evoluzione e ricerca stilistica. Personalità da vendere, figlia di una maturità artistica raggiunta ormai a pieni voti: un mix originale e d’avanguardia, con forti richiami d’oltreoceano, pronto per essere servito in radio e playlist. L’interpretazione della voce, sentita e autentica, vestita di rabbia e rivoluzione, dona al tutto un forte e scenico impatto emotivo.
“Se Tutto Cade” è un brano provocatorio che apre la strada al nuovo progetto dei WorldPlan. Con questo concept la band vuole sottolineare come venga male interpretato il significato della parola “Evoluzione” in riferimento al genere umano. La nostra società ha costruito il mondo in cui viviamo e che, allo stesso tempo, stiamo distruggendo.

Storia della band
Testi tormentati, rabbia ed energia: sono solo alcuni degli attributi che fanno da fondamenta per i WorldPlan. Il progetto nasce nel 2018 tra le nostalgiche colline toscane grazie al feeling musicale ed emotivo degli attuali membri, che tutt'ora continua a persistere. Ciò ha portato al bisogno di scrivere ed incidere pezzi che rispecchiassero la natura della band. È così che nel 2019 esce il primo lavoro firmato WorldPlan, “Easyli Rhetieving”: un EP da sei tracce, veloce, potente e sporco, in cui ogni transiente è ben evidenziato e ogni parola è socialmente scorretta. Durante il distopico lockdown, la band rifiuta di fermarsi insieme al mondo, continuando a scrivere e a produrre, dando un nuovo significato al proprio nome, ormai più forte e identificativo di prima. Ciò ha portato alla creazione del loro primo album “Jukai”, uscito a luglio nel 2022. Questo LP racchiude dodici tracce, in cui ci si ritrova in un viaggio mistico tra la vita e la morte, dove i problemi con la società moderna, istinti suicidi e speranza stanno alla base di questo concept. L'album porta i WorldPlan a condividere il palco con nomi storici ed influenti del panorama musicale, come Nanowar Of Steel, David Ellefson, Jeff Scott Soto, Chris Slade e altri. Non contenti, continuano a scrivere e a produrre materiale con l'intento di conquistare il mondo.

I WorldPlan sono:
Lorenzo Masi – Voce/Tastiere
Alessandro Iacobelli – Chitarra/Cori
Leonardo Dei – Chitarra
Gabrio Cintura – Basso
Francesco Bracci – Batteria

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E' fuori il nuovo singolo ''Peccato Originale'' di Faith, disponibile su tutte le radio dal 17 maggio.
Peccato Originale è il nuovo singolo di Faith, è una riflessione sulla forza interiore e sul coraggio di sentirsi “liberi”.
Descrive l’importanza di cogliere l’attimo e di seguire il proprio istinto.
La sonorità del brano è una fusione tra il pop e l’urban che diventano il teatro ideale di uno scontro tra passione e senso di colpa.

Faith, all’anagrafe Federica Bianchi, è una cantautrice italiana nata a Milano. Provando una forte attrazione verso il mondo artistico inizia il suo percorso di studi musicali all’età di 12 anni.
Frequenta corsi di tecnica vocale, composizione e pianoforte conseguendo diverse certificazioni presso il London College of Music.
Dopo aver collaborato come corista con alcuni artisti, nel 2018 inizia a pubblicare cover, reinterpretate in chiave acustica al pianoforte, che riscuotono successo prima su Instagram ed in seguito Tiktok.
Poco dopo, spinta dall’esigenza introspettiva di raccontarsi attraverso la sua musica, inizia a scrivere canzoni lasciandosi ispirare dal cantautorato e dal pop italiano.
Nell’ultimo anno il suo stile ha spaziato verso l’urban-pop.

Etichetta:
Mendaki publishing - https://www.instagram.com/mendaki_publishing/

Spotify:  https://open.spotify.com/intl-it/artist/6nfqSyeqSUy0O74VNyRcj2?si=3bZuGsdaSb6cftIJ7nggWQ
Instagram: https://www.instagram.com/inartefaith/
TikTok: https://www.tiktok.com/@inartefaith
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Grande ritorno per la stagione estiva 2024 della band fiorentina dei SUZY Q che da oltre vent’anni calca i palchi dei più importanti festival e club italiani proponendo la loro magnetica performance. Uno show dal forte impatto visivo, sonoro ed emotivo, uno spettacolo minuziosamente strutturato per far divertire stuzzicando menti e istinti in cui la perdita di controllo è d’obbligo, abbandonandosi al puro divertimento tra irriverenza ed adrenalina, frenetici balli dalle forti tentazioni visionarie.
Quarant’anni di musica dance, dagli anni 80 ai giorni nostri viene proposta dai quattro poliedrici musicisti: una dance suonata dall’inizio alla fine con un approccio molto rock e coadiuvata da sequenze disco che creano un sound unico, travolgente e potente. Nessuna finzione o inutili glitter, nessun copia e incolla o banali soluzioni, i SUZY Q semplicemente e con erotica e folle passione, fanno musica vera, sentita e autentica, dedita soltanto allo show, tramite una continua ricerca ed evoluzione stilistica, figlia di una maturità artistica raggiunta a pieni voti e al divertimento del pubblico.
Su ogni palco in scena un circo di quattro personaggi con il loro look eccentrico: al centro Beppe di Figlia, un cantante che insegna canto da anni, ma allo stesso tempo un frontman sfacciato e irriverente che anima anche il pubblico più timido e restio; ai lati due fratelli Pinzauti, Cris alla chitarra e Marzio al basso, entrambi anche loro cantanti con tantissima esperienza live, che supportano lo show sia musicalmente che visivamente; alle spalle Fabrizio Valenti, una macchina ritmica precisa e sempre presente. Pochi fronzoli, tanto divertimento e voglia di far divertire: un mix di ingredienti per un cocktail frenetico da mandare giù tutto d’un fiato, liscio o con ghiaccio che sia non ha alcuna importanza… non se ne potrà più fare a meno!
Storia della band
I SUZY Ǫ nascono a Firenze nel 1997, formata da Marzio e Cris Pinzauti. Il nome nasce dal brano dei Creedence Clearwater Revival presente nella colonna sonora di Apocalypse Now, precisamente nella scena in cui le conigliette di Playboy approdano tra i militari per alleviare la loro situazione. Questo si prepone la band da sempre: portare scompiglio e delirio su ogni palco dove salgono. Dopo vari cambi di formazione, nel 2004 la formazione si stabilizza con quella che è rimasta fino ad ora: Beppe di Figlia alla voce; Cris Pinzauti alla chitarra e alla voce; Marzio Pinzauti al basso e alla voce; Fabrizio Valenti alla batteria.
La band ha all’attivo oltre 1300 esibizioni su palchi di tutta Italia: piazze, live club, teatri, eventi aziendali e privati: TUSCANY HALL, TENAZ, TEATRO VERDI, FORTE DI BELVEDERE, FORTEZZA DA
BASSO, OTEL a Firenze, PALA ATLANTICO a Roma, PALATERME a Montecatini, BOBINO a Milano, GIANNINO all’Isola d’Elba e altre centinaia di venue hanno visto salire i nostri quattro sul palco per far divertire il pubblico presente.
 
Web Site: https://www.suzyq.it/
 
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Questo brano ci accoglie a Widecreek con la sua fusione di bossa nova e rock, creando un'atmosfera unica e coinvolgente.
La sua melodia ci fa sentire nostalgici di un eden perduto, ma allo stesso tempo ci spinge a desiderare di riviverlo in futuro. Tuttavia, l’eden non è solo un luogo idilliaco; richiama anche una qualche inevitabile violenza traumatica, simboleggiata da un "serpente" o un inganno.
È chi riesce ad interiorizzare e consapevolizzare questa "caduta" che può ri-tornare alla propria origine e ri-cercare il paradiso dove esso è più dolce e straziante: dentro ogni persona a noi prossima.

"SAUDADISÌO" è stata sviluppata nel 2022 in collaborazione con Gian Ranieri Bertoncini.

Il Complesso del Brodo è una band cantauto-prog-funk in italiano dell'Alto Vicentino. Ha partecipato ad eventi e saggi dell'Accademia Musicale di Schio (dove nacque nel 2021 come classe di musica d'insieme, tenuta da Gian Ranieri Bertoncini), ha suonato intensamente a livello locale in mostre d'arte della Cooperativa Artistica FALC⦿RECCOOP con la quale collabora.
Ha pubblicato il suo primo singolo “Crash X Lina” a Dicembre 2023, ed è presente nella compilation benefica “Gaza Calling” uscita su Bandcamp a Febbraio 2024. Il 19 aprile 2024 esce il nuovo brano “The Informer” seguito il 10 maggio da “SAUDADISÌO”.

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«In un famoso film di Godard, “Fino all’ultimo respiro”, la protagonista Patricia, citando il libro “Le palme selvagge” di William Faulkner, domanda a Michel cosa sceglierebbe lui tra “il dolore” e “il nulla”. Lui risponde che sceglierebbe il nulla, perché “il dolore è idiota” e rappresenta “un compromesso”: “o tutto o niente”, aggiunge Michel. Da questa scena è scaturita una riflessione interiore che mi accompagna da tanto tempo: forse proprio da qui è nata “Elettronica”, la cui protagonista, tra il dolore e il nulla, sceglierebbe una terza via: sé stessa. E non ci pensa più.» Angelo Iannelli

La riflessione interiore di Angelo Iannelli ha portato alla creazione di "Elettronica", un brano che esplora la terza via tra il dolore e il nulla: l'affermazione di sé stessi senza esitazioni, che conduce, inevitabilmente, a “guardare” di meno gli altri; è da qui, infatti, che nasce il grido dell’Io narrante: “Ma ogni tanto guarda pure me”.

Il brano, scritto dallo stesso Iannelli, è stato prodotto dai Fratelli Cosentino, già noti per le loro collaborazioni con artisti come Ariete e Franco 126, e sarà incluso nel suo prossimo album "Vicini margini". L'album è previsto in uscita il 24 maggio 2024 e sarà pubblicato da Matilde Dischi, con distribuzione a cura di Artist First.

Angelo Iannelli è nato a Benevento ma vive a Roma da molti anni. Cantautore, scrittore, attore, nonché autore teatrale e cinematografico è una figura poliedrica nel mondo artistico contemporaneo.
Autore del testo dello spettacolo teatrale “Dalla notte del mito all’Eneide, nei luoghi e nei tempi di Virgilio”, interpretato insieme a Michele Placido e Alessandro Haber, ha recitato in numerose serie tv, tra cui “Squadra antimafia”, “R.I.S.”, “L’onore e il rispetto”, “Che Dio ci aiuti” e “Il clandestino” (2024).
Ha pubblicato il romanzo “Bar Binario” (Aracne editrice, 2016), il saggio scientifico “L’Io diviso. Dai medici-filosofi alla letteratura, al teatro e al cinema del Novecento” (Aracne, 2013) – presente nel catalogo di alcune tra le più prestigiose Università e biblioteche internazionali (Sorbonne Université, Harvard, Princeton, Library of Congress, New York University) – e il saggio “Il Metodo V.D.A.M. Una pedagogia attorica” (2023).
È autore del documentario “Intervista a Carlo Merlo, il maestro delle Star” – in cui sono approfonditi i più importanti metodi contemporanei di recitazione – e di diversi cortometraggi indipendenti di cui ha curato la sceneggiatura e la regia.
Nel 2016 è uscito il suo primo album musicale, “Il cannocchiale”, seguito da numerosi singoli tra i quali “Il bambino di Aleppo”, “Comico dell’arte”, “GPB”, “Malbene”, “Così scappi da te” e “Come a Hollywood” (2023).
Ha collaborato, tra gli altri, con l’illustratore, animatore e regista Michele Bernardi (Colapesce, Vasco Brondi/Le luci della centrale elettrica, Tre allegri ragazzi morti), che ha realizzato il videoclip de “Il bambino di Aleppo”, con Alessandro Canini (Venditti, De Gregori), con Riccardo Corso (Cristicchi) e con i Fratelli Cosentino (Ariete, Franco 126).
Dei brani di Iannelli hanno parlato, mediante recensioni, interviste, live in diretta e brani in rotazione: RAI Isoradio, RAI Sport radio, Tgcom24, Mediaset Infinity, Radio Lattemiele, Il giornale, La Repubblica, Il messaggero, Leggo, TGR Lazio e diverse altre testate.
Attualmente insegna Lettere in una scuola superiore di Roma ed è Docente di discipline cinematografiche nell’ambito del “Piano Nazionale Cinema”.
Il 10 maggio 2024 esce in radio “Elettronica”, singolo estratto dal suo nuovo album “Vicini Margini”, in uscita il 24 maggio per Matilde Dischi.

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“Lost in Space” è il nuovo e attesissimo album dell’eclettica e poliedrica alternative rock band dei Mazma Rill, sui principali stores digitali e in vinile in Limited Edition. L’album è stato anticipato da ben tre singoli riportando plausi da pubblico e critica. Importanti i riconoscimenti ricevuti in questo ultimo anno di attesa e le molteplici pubblicazioni sulle maggiori testate nazionali di settore e non ne sono una piacevole conferma, come l’anteprima nazionale del videoclip di “Blow A Kiss” su Sky Tg24. A seguire il tormentone “No One” che mirava già ad una ricerca stilistica e a una rivoluzione sonora ben anticipata dalla struggente ballad, che contribuiva a far capire che le vecchie spoglie non erano state rinnegate, ma bensì evolute e lavorate con estrema cura e passione. Per poi concludere il lancio con l’omonimo singolo “Lost in Space” che sanciva il legame con una rivoluzione personale e musicale, solide basi per il proprio futuro artistico. Potente la magia di una band quando in pieno old style, crea con devozione e rispetto nelle centinaia di ore in sala prove e studi di registrazione a conferma di una ricercata e raggiunta professionalità. Gli arrangiamenti curati maniacalmente nel dettaglio, i mix di generi volti ad esplorare nuovi confini sonori e le tematiche nei testi, ancora più introspettivi ma contemporanei, premiano “Lost in Space” come il miglior lavoro discografico dei Mazma Rill che vantano oltre dieci anni di carriera, tra pubblicazioni e palchi in giro per l’Italia. Menzione d’onore anche per l’esperienza positiva nei riscontri, oltrepassando l’oceano per finire in magazine e radio americane che attendono ora questo nuovo album con estrema curiosità. L’album è stato registrato interamente presso lo storico Busker (Ligabue, Zucchero, Nomadi, Stadio, Nek, Ivano Fossati, Vinicio Capossela, Negrita, Modena City Ramblers e molti altri) sotto l’esperta direzione di Fabio Ferraboschi.
 
Ascolta l’album
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“Lost in Space riflette l’incertezza che stiamo vivendo in questo periodo storico. L’avvicendarsi di pandemie, guerre e cambiamenti climatici ci ha reso vulnerabili e, metaforicamente parlando, ci fa sentire smarriti come persi nello spazio proiettandoci nell’incertezza del futuro, nella fragilità della propria condizione sociale e in uno stato di insicurezza esistenziale.” Mazma Rill
 
Track By Track
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