​Esce “Blue Pink And Grey”, singolo dalle forti tinte modern blues della realtà milanese dei Bi Bi Blues Band. Il brano è sui principali stores digitali e in promozione nazionale. “Blue Pink and Grey” nasce dall’inopportuno e sgradevole accostamento di questi colori per descrivere “Il Male Di Vivere Montaliano” di noi artisti, che passiamo la vita tra dubbi, eccessi di sensibilità, incapacità di trovare una propria collocazione nel mondo, di essere capiti ed amati. Di spiegare al prossimo che, anche se apparentemente senza senso l’accostamento di questi tre colori per noi ha un significato profondissimo. Perciò per spiegare a chi può e vuole starci vicino che non sempre è facile capirci, ma che qualsiasi nostra azione ha per noi e per chi ci sta intorno un significato molto profondo.
 
La band
 
Silvia Rumi
Silvia è la nostra lead-singer/front woman, ha una lunga esperienza sui palcoscenici nostrani, interprete di brani di spessore come quelli dei Led Zeppelin, Beth Hart, Joss Stone, Joe Bonamassa, Alannah Myles, ecc… Ha studiato per diversi anni con Francesco Rapaccioli (Eros Ramazzotti, Pooh, J-Ax, Michele Bravi, Francesca Michielin, Elio e le storie tese, ecc. ecc.). Pronta ad intraprendere questa nuova avventura.
 
Marcello Romani
Marcello è il nostro lead guitarist, arrangiatore e compositore. Ha iniziato a suonare la chitarra da ragazzo ed ha avuto i primi approcci con il palcoscenico con Alex Baroni. Da allora non ha mai smesso, ha militato per circa 20 anni nella Doc’s Band, molto nota ed attiva nei circuiti Lombardi oltre ad altre collaborazioni importanti, tra cui un tributo ufficiale ai Led Zeppelin… ed ha suonato anche per nomi importanti - per dirne uno: Antonella Ruggiero. È la mente creatrice del progetto Bibi Blues Band.
 
Flavio Manzotti
Flavio è il bassista della Bibi Blues Band. Inizia a calcare i palcoscenici a partire dal 2010 ed ha occasione di suonare assieme a professionisti del calibro di Diego Arrigoni dei Modà.
Ha fatto esperienza con vari gruppi, spiccando per la sua versatilità musicale.
 
Fabio Madeddu
Fabio è il nostro batterista, strumento che inizia già a conoscere a soli 12 anni da autodidatta, per poi cominciare gli studi con Giulio Capiozzo, mitico batterista degli Area. Partecipa a diversi eventi importanti come il Festival di Castrocaro, e Sanremo Giovani, frequenta "clinic" importanti come quelle di Steve Smith e Paul Wertigo (Pat Metheny), per citarne alcune e suona in diverse band, tra le quali la Doc’s Band, calcando i palcoscenici dei locali lombardi più importanti.
Guglielmo Angioni
Guglielmo è il tastierista della Bibi Blues Band. Grande appassionato del sound dei più grandi musicisti blues e jazz, inizia a familiarizzare con lo strumento sin da bambino e ne farà in seguito la sua grande passione. Durante l'università frequenta la scuola civica di Jazz di Milano ed inizia la sua esperienza musicale dal vivo, suonando poi per vari anni in molteplici cover band, principalmente Rock e Blues, fino ad approdare al nostro progetto.
YouTube: https://youtu.be/C7Dakq6Tc5k
Instagram: https://www.instagram.com/bibi_blues_band/
Spotify: https://open.spotify.com/track/7h8MBFNuapqmgy9yDG9phL?si=b9acd8605bd0429f

"Notte  Magica" è una canzone nata all'improvviso, nelle calde notti di questa estate 2023. Il ritmo è energico ed incalzante, in intreccio di suoni ed emozioni che portano alla mente i ricordi di momenti travolgenti e passionali, quelli che lasciano "il segno" e che quanto  tornano in mente ti lasciano sul viso un dolce sorriso e un ricordo indelebile.

Florenc Banushi nasce a Durres (Durazzo) in Albania l'11 Settembre 1987 ma cresce in Berat. All'età di 5 anni muore improvvisamente suo papà e Florenc resta profondamente segnato dal dolore poiché per un bambino così piccolo è difficile accettare una perdita così grande. Con la speranza di una vita migliore e il sogno di diventare calciatore nel 2006 arriva in Italia ma col passare del tempo questo sogno svanisce. Anno dopo anno aumenta invece il desiderio di scrivere e cantare la sua prima canzone in onore del suo amato papà e finalmente nel 2020 debutta con un inedito come cantautore proprio con "Nei miei ricordi" (versione italiana ) e "Ne Kujtimet e Mia" (versione albanese) dedicata a suo papà Ismail. Il 10 Ottobre 2020 pubblica il secondo singolo, "Vive Chi Muore" (versione italiana) - "Stop Racismit" (versione albanese), un pezzo rap sul tema dell'integrazione fra le diverse culture e dell'inutilità della violenza per risolvere divergenze di idee e problemi. Il 27 Febbraio 2021 esce il terzo singolo, "Solo Tu", una canzone pop dedicata alla mamma di Florenc e a tutte le mamme. Il 22 Maggio 2021 pubblica il quarto singolo "Faje"in lingua albanese, una canzone d'amore grintosa dal ritmo coinvolgente. Il 31 Luglio 2021 esce il quinto singolo "Io e Te", un brano dance fresco ed energico tutto da ballare. Il 6 Gennaio 2022 esce il sesto singolo "Vallzo", un brano in lingua albanese, pop, sull'amore e l'importanza di avere accanto a sé la persona giusta. Il 28 Febbraio 2022 esce "Balla", settimo singolo che parla dell'apprezzamento della quotidianità e il ritorno alla normalità dopo un periodo che ha messo a dura prova tutto il mondo.  Il 20 Giugno 2022 esce "Preziosa", un pop, dancelhall, afrobet carico, energico che mette voglia di ballare. Il 9 Settembre 2022 esce "Dolce Dolcemente" un singolo che parla dell'amore tra due ragazzi di nazionalità diverse che nonostante le difficoltà e le diversità delle relative culture difendono con passione e tenacia i loro sentimenti. Il 23 Giugno 2023 esce "Le Tue Ultime Parole" (versione italiana) - Fjalet e Fundit (versione albanese), un brano pop in ricordo del padre Ismail che negli ultimi istanti di vita incoraggia il miglio ad essere sempre forte e determinato nonostante tutte le difficoltà e le sfide che la vita gli proporrà. Il 1 Settembre 2023 pubblica "Notte Magica", un raggaetton energico ed incalzante nato nelle calde notti estive.

https://www.instagram.com/florencbanushiofficial/
https://open.spotify.com/artist/0GV069UdUw1EOSGoq2LhoG
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Altri Link

​Esce “S.O.S. Cutro”, singolo dell’eclettico cantautore milanese Alma Fred, dal 25 agosto sui principali stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale. “S.O.S. Cutro” è un brano che narra e fotografa la drammatica vicenda del recente naufragio di migranti avvenuto nella notte fra il 25 e il 26 febbraio 2023 a pochi metri dalla costa di Steccato di Cutro, in cui persero la vita decine di persone, alle quali è espressamente e volutamente dedicato. Man mano che il numero dei decessi accertati aumentava, il brano prendeva sempre più corpo, in una sorta di liturgico ossequio musicale, per celebrare chi non c’è più e non dimenticare. Una forte sensibilizzazione per un tema d’attualità estremamente delicato, evidenziando quanta ipocrisia e indifferenza abbondino nell’animo umano contemporaneo seppur nascoste in un adito sociale.
 
Storia dell’artista
 
Alma Fred è un progetto musicale indipendente che nasce a Milano di recente da un’esigenza esistenziale e fortemente viscerale e si traduce in una lenta gestazione introspettiva, che porterà a discernere, con spirito critico, la natura degli eventi di carattere personale e sociale che contestualizzano la nostra esistenza di individui dotati di libero arbitrio, sottoposti quotidianamente al tentativo di uniformarci al pensiero conformista destinato alle masse, attraverso futili semplificazioni narrative e inopportuni modelli sociali, che, come cani da pastore, cercano costantemente di raggruppare il gregge, nel ristretto campo dell’ipocrisia e dell’indifferenza. Soprattutto nei confronti di chi è sottoposto a reale e perpetua sofferenza, ma troppo lontano e alienato per essere oggetto di empatia e attenzione sufficiente a migliorarne la condizione sociale ed esistenziale. Nato e cresciuto a Milano, Alma Fred studia canto dal 2008 e scrive le sue canzoni dal 2022. Contestualmente ha anche conseguito un diploma in fotografia e uno in fotografia di moda, approfondendo e coltivando quindi altre delle sue intime passioni al di fuori della musica.
 
Spotify: https://open.spotify.com/album/0fPYwlsHNg5q4e4STqxCTq?si=7_kSx3LzRZilhyPkHGNYkQ

Il racconto di un amore confuso che ha come obiettivo il coraggio di ripartire.
Per i fan e gli amanti della musica House e EDM esce il nuovo singolo del duo di Dj e Producer formato da Edoardo Stoyan Rimoldi e  Riccardo Raico Rimoldi. Si intitola “Don’t Feel The Same” il nuovo singolo dei DJ Rimo che firmano questo nuovo percorso con la label italiana Semantic Sounds.
«In questo nuovo inedito la linea di basso groovy è profonda e allo stesso tempo potente, le percussioni martellanti guidano la traccia in avanti per rendere il pezzo forte ed energico. Siamo già pronti anche per pubblicare nuovi pezzi e non vediamo l’ora di farli ascoltare ai nostri fans e ai più grandi DJ nel settore discografico. E poi finalmente quest'anno sono tornati i concerti dal vivo, tra radio e club delle province di Varese e Milano in particolare». Dj Rimo

“Don’t Feel The Same” si apre con una voce profondamente filtrata con una piccola automazione di piano che sviluppa il racconto di un amore confuso che punta solo alla sua stessa rinascita. Oltre questo troveremo melodie e suoni del genere house e una nuova ricerca anche degli strumenti utilizzati come sulle linee del basso che in certi punti si fa profondo, mentre in altri, come ad esempio nell’inciso cantato, si rende  accentuato e potente. E poi nuove vibrazioni combinate grazie all’uso dei synth in stile EDM.

Etichetta: Semantic Sounds

I DJ Rimo sono Edoardo Stoyan Rimoldi (classe 1995) e Riccardo Raico Rimoldi (classe 1997)  dj- producer Italiani di origine bulgara. Un nome d'arte dal duplice significato: da una parte richiama il loro cognome “Rimoldi” e dall’altra riassume il loro modo di proporsi al pubblico: Ritmo - Intrattenimento - Musica - originalità.
I DJ Rimo sono nati nel 2015 proprio perché era l’anno in cui entrambi non vedevamo l’ora di scoprire cosa c’era dietro ad un DJSet o ad una canzone. La contaminazione parte dagli anni ‘70, ‘80, ‘90 e, ovviamente, la musica contemporanea… e quindi parliamo di Avicii, Swedish House Mafia e David Guetta, Black Eyed Peas, Daft Punk. La scelta di unire le nostre forze è stata quella di legare il ritmo della batteria (Riccardo) con le note melodiche e gli accordi della tastiera (Edoardo).
Il primo disco di inediti arriva nel 2020 con il titolo “Light” che ha già raggiunto più di centomila streams. Nell’aprile 2022 i DJ Rimo pubblicano un nuovo inedito “Don’t Stop” per la label Blanco y Negro Music. A maggio invece, sfruttando sonorità house, producono il brano “Let me lose” che però vedrà la luce l’anno successivo. L’estate 2023 dei Dj Rimo significa anche la pubblicazione di un nuovo brano dal titolo “Don’t Feel The Same” per la Semantic Sounds: le radici del genere house si mescolano con le ricerche moderne sul piano EDM.

CONTATTI E SOCIAL
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“Sabato (per ricominciare)” è il nuovo singolo di Ninaif, poliedrica cantautrice reduce dal successo del singolo “Non lo so” in cui ha collezionato plausi da pubblico e critica. Il brano è sui principali stores digitali e da venerdì 11 agosto sulle radio italiane in promozione nazionale. Ballad pop con venature soul che, con romantica eleganza, donano al brano una malinconia toccante vestita da semplice e profonda allegria che risplende in speranza.
 
“Un’allegra malinconia... Si può dire? Sì, se si può provare si può dire. Ed è esattamente ciò che ho provato nel raccontare Sabato (per ricominciare), brano in cui cerco di esprimere il desiderio di restare in disparte mentre tutto fuori si muove, un po' come si muove la voce sulle sonorità di questo singolo, sonorità che non tradiscono il soul, ma che invece lo arricchiscono con dettagli che riportano al pop ed al reggae. Il sabato sera è sempre stato sinonimo di festa, di compagnia, la pizza con gli amici e quant’altro. Ma in questo sabato sale la voglia di chiudersi nei propri pensieri e lasciare fuori il caos, la confusione, le maschere e le convenzioni. Resto a farmi compagnia, a guardarmi dentro e ad affrontare tutte quelle piccole cose che quotidianamente osservo distrattamente, ma che ho voglia di sentire più forte! E allora prendiamocelo quel sabato sera per fare festa con noi stessi, per ascoltare i nostri pensieri, i nostri ricordi, le nostre allegrie ed anche le nostre malinconie. Anche se fanno male, per affrontarle. E poi... per ricominciare!” Ninaif
 
Storia dell’artista
 
Ninaif, all’anagrafe Veronica Marchese, è una cantautrice emergente indipendente che trova nella musica la vera libertà di espressione dell’anima, viaggiando creativamente fra l’essere donna ed allo stesso tempo bambina ed accettando e promuovendo l’imperfezione come simbolo dell’unicità dell’essere umano. Nasce a Lecce, passa la sua infanzia a Torino e all’età di 10 anni si trasferisce a Civitavecchia con la famiglia. Tutto per lei comincia fingendo di fare concerti nella camera da letto dei suoi genitori quando è ancora una bimba, usando l’appendiabiti come asta del microfono. Inizialmente il suo percorso artistico si muove fra danza, teatro, musical e canto, nelle scene civitavecchiesi ed in quelle romane nei teatri, nei centri sociali e nei locali, vivendo l’arte a contatto diretto con il pubblico, spostandosi poi da scenari come le strade di Venezia a quelli di teatri di piccole realtà italiane. Ma la musica è sempre stata il suo chiodo fisso.
Con quest’ultima entra in contatto concretamente appena uscita dal liceo iniziando a prendere, nel momento in cui ha la possibilità di pagarsele, le sue prime lezioni di canto.  Da lì riesce ad esibirsi interpretando per diversi anni canzoni della scena musicale italiana, e non, in diverse manifestazioni artistiche locali. Dopo qualche anno, entra in analisi e capisce che il canale migliore per raccontarsi agli altri, per condividere, per esprimere le proprie emozioni e le proprie opinioni, per esorcizzare il peso del passato, del presente e del futuro è proprio la musica. Inizialmente ci si immerge con un po’ di paura, paura di mettersi a nudo e di far sapere agli altri che anche lei ha una “voce”. Poi però diventa una vera e propria esigenza e quella paura la prende per mano. Oggi sono molto amiche. La sua scrittura prende forma durante l’adolescenza, ma inizia a credere veramente in quello che scrive all’interno di un progetto con una band, durato dal 2019 al 2022, con cui vince la produzione del singolo da lei scritto “Il sapore del male”, pezzo che arriva alle finali del “Sanremo Rock”.
Dopo questa esperienza, sapendo di aver dato tutto ciò che poteva dare, arriva l’emancipazione, il bisogno di crescere artisticamente, di esprimersi liberamente, di riconoscere ed affermare quell’identità ormai chiara in lei. Così intraprende il viaggio da solista, esordendo con il brano “Non lo so”, con cui accede alle finali nazionali del “Sanremo Rock & Trend”, arrivando ad esibirsi nuovamente sul palco dell’Ariston (ma questa volta da sola), ed in seguito pubblicando il brano “Sabato (per ricominciare)”, entrambi sotto la produzione artistica di Paolo De Stefani. I singoli vedono al loro interno la partecipazione di Massimiliano Rosati alle chitarre, Filippo Cornaglia alla batteria ed alle percussioni, Vittorio Longobardi al basso e Paolo De Stefani alle tastiere. Questo nuovo progetto prevede, inoltre, il supporto delle fotografie di Enrica D’Amore, fotografa autrice delle copertine dei singoli, con cui continua a collaborare. Attualmente sta lavorando alla produzione di nuovi singoli, sempre affiancata dalla ricerca del suono della produzione artistica di Paolo De Stefani e ad altri progetti che saranno presto noti.
 
Instagram: https://www.instagram.com/_ninaif/?igshid=YmMyMTA2M2Y%3D
Spotify:https://open.spotify.com/album/7h2Z3n8JWLlkzZtqQ8XkxU?si=aAlJ1dOYQV2qdo6aUNYjTQ
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“Come un matto” è il nuovo singolo dell’eclettico Forjay, dal 4 agosto sugli stores digitali e in promozione nazionale, con la produzione artistica di Paolo Ojetti e Jacopo Ilari con edizioni Life For Music. Il brano è un inno alla libertà di espressione, alla voglia di vivere che non si piega di fronte a nessuna forma di repressione sociale passata, attuale e futura.
 
“Immagina una festa all'improvviso, una di quelle che non ti aspettavi. La musica in strada, una festa libera, non organizzata, non autorizzata, un richiamo tribale a stare insieme, cantarsi addosso, amarsi, cercarsi, volersi, il profumo del mare vicino, l'asfalto caldo, gli occhiali da sole, il sale addosso, il costume ancora bagnato. Cosa sarebbe la vita se non fossimo liberi di esprimerci, di far esplodere liberamente la festa che ci scorre dentro? La felicità illumina gli occhi, rende creativi, liberi di sognare un mondo sempre nuovo, in una parola la felicità rende incontrollabili.” Forjay
 
Storia dell’artista
 
Forjay, artista poliedrico che fonde il pop a sonorità elettroniche con contaminazioni spoken-rap. Un suono fresco e potente che veicola testi e tematiche sociali di grande rilievo attraverso un live estremamente dinamico, per uno spettacolo unico nel suo genere. L’artista ama mescolare una scrittura poetica, vicina ai cantautori indie pop, ad un ritmo più frizzante a metà tra pop e rap. Un racconto filosofico raccontato con leggerezza e facilmente raggiungibile da un ampio pubblico, un poeta moderno che abbraccia sonorità hip hop. Il suo viaggio nella musica è iniziato nel 2013 calcando diversi palchi tra club, festival e iniziative solidali. Nel 2017 pubblica il suo primo album “L’amore è una scelta” e a distanza di due anni esce il suo secondo disco “Siamo eternità”. Nel 2021 decide di pubblicare due singoli “Si può fare” e “Corona e Limone”, proprio questo ultimo riesce a farsi particolare strada nel cuore degli ascoltatori. A seguire pubblica “Questo viaggio” colonna sonora dello scorso Resilienza Tour, che lo ha visto esibirsi in diverse piazze italiane e in ultimo “Voglio Viverti” il suo ultimo singolo da poco pubblicato.
Forjay nel corso del tempo ha perfezionato il suo sound passando da uno stile più indie a melodie più fresche, a volte vicine al reggaeton con una capacità inconfondibile di mescolare e giocare con i suoni e gli stili creando qualcosa di unico e particolare. Nel corso della sua carriera ha avuto anche il piacere di partecipare ad Area Sanremo e Festival Show. Il 4 agosto 2023 uscirà “Come un matto” il suo nuovo singolo.
 
Facebook: https://www.facebook.com/4JForJay
Instagram: https://www.instagram.com/forjay.music/
YouTube: https://www.youtube.com/@forjay4659
TikTok: https://www.tiktok.com/@forjay.music
Spotify: https://spotify.link/UuSk79G8YBb
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Ecco i 25 finalisti dell’8ª edizione
   Il 9 e il 10 settembre le fasi finali  al Teatro Bello di Milano.
Il 23 settembre al Teatro Manzoni di Milano "Buon Compleanno Mimì" con  tantissimi artisti tra big e nuove proposte.

Il premio dedicato all’indimenticabile Mia Martini giunge alla sua 8ª edizione. Ideato da Vincenzo Adriani, presidente dell' ”Associazione Minuetto Mimì Sarà”, nasce per promuovere gli artisti emergenti e tramandare il repertorio musicale di Mia Martini. Tantissimi gli iscritti per l’edizione 2023 provenienti da tutto il territorio italiano. Il compito della commissione artistica diretta da Giancarlo Del Duca non è stato certo semplice, e data la qualità artistica riconcentrata, la direzione artistica ha deciso di portare a 25 il numero dei finalisti.
Altra grande novità di questa edizione è la location in cui si terranno le fasi finali del premio che da quest’anno approdano in teatro, nello specifico nel caratteristico Teatro Bello di Milano. I vincitori del premio si esibiranno il prossimo anno sul palco del Buon Compleanno Mimì, il concerto più importante dedicato a Mia Martini, dove i big della musica Italiana interpretano i brani più famosi di Mimì, la cui decima edizione si terrà il 23 settembre al Teatro Manzoni di Milano e insieme ai big, in un cast in via di definizione che vede già confermati Coma_Cose ed Ermal Meta, si esibiranno i vincitori della 7ª edizione del Premio Mimì Sarà.

Di seguito i nomi dei finalisti dell’8ª edizione del Premio Mimì Sarà:

Ajna, Marie Nicole Bacco, Azzurra Baldassini, Giada Battisti, Alessia Berlingacci, Antonio Canazza, Sofia Cappello, Mauro Cesaretti, Lorenzo Cherubini, Asia Del Prete, Sara Ferretti, Carola Fighera, Camilla Gainotti, Malavoglia, Ornella Giannuzzi, Valentino Giomi, Marta La Rosa, Martina Magazzini, Grid, Gioia Mennin, Alessia Palmieri, Gloria Polizzi, Ermen, Dorotea Tamma.

Contatti Premio Mimì Sarà
Patron: Enzo Adriani
Direttore Artistico: Giancarlo Del Duca
Contatti: [email protected] - [email protected]

https://www.premiomimisara.com/

l'altoparlante Comunicazione Musicale

L'affermazione di sé stessi, di poter essere e valere e poi di volerlo urlare al mondo.
«Daniele Grasso, produttore oltre che autore del brano mi dice sempre che sono una delle poche giovani artiste che amano più la musica dei morti che dei contemporanei. In effetti "subisco" il fascino della grande musica del passato, ma non disdegno assolutamente quanto di buono ci possa essere in giro ora». Mariagrazia

Per questo esordio la giovanissima artista catanese ha voluto musicisti veri mettendo su un "combo" interessante che ha interpretato al meglio la scrittura. Oltre allo stesso Daniele Grasso c'è Giovanni Spadaro, ottimo e giovane batterista di Siracusa, Matteo D'Alessandro soundscape e chitarra acustica ed Elisa Milazzo ai cori.
Tutta la produzione si è svolta presso gli storici “The Cave” Studio un luogo che culla gran parte della produzione underground e indipendente non solo siciliana ma anche e soprattutto italiana. Uno stimolo che sta conducendo alla realizzazione del suo primo Ep.

Etichetta: TheKidsAreAlright

Mariagrazia, giovanissima, cantante, vive a Giardini Naxos e studia al liceo linguistico. A dieci anni il primo passo importante, comincia a studiare seriamente frequentando l’Accademia Pianistica Italiana. In breve ottiene i pre-accademici di primo e secondo livello al Conservatorio di musica P. I. Tchaikovsky.
Nel 2019 è al Casinò Sanremo per le semifinali di Sanremo junior.
Ma sente il desiderio di spingersi oltre, di trovare una sua via, pur continuando a studiare. La sua passione si spinge verso ascolti importanti, oltre la sua età, amando il cantautorato di livello sia nazionale che internazionale, la musica soul, il blues.
Così nel 2021 cerca e incontra Daniele Grasso, musicista e produttore artistico catanese già al lavoro con musicisti come Afterhours, Diego Mancino, Manuel Agnelli, Cesare Basile e molti altri. Insieme decidono di farle frequentare gli studi “The Cave”, per capire meglio il mondo della produzione musicale e dopo alcuni esperimenti interessanti si mettono al lavoro su un Ep per la label TheKidsAreAllright.
"Il mio tempo" è il singolo d'esordio e fa trasparire tutto l'entusiasmo e la passione dei suoi giovani anni.

SOCIAL
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https://www.facebook.com/profile.php?id=100077226603682
https://www.youtube.com/@digitalnoises5929/videos

​"Saturday Night" è il nuovo singolo di "The Seer" alias Francesco Scordo, che sotto questo misterioso nome d'arte a fine 2022 aveva debuttato con un brano intimista e resiliente, ma questa volta stravolge completamente l'atmosfera! The Seer ci va giù bello forte con sintetizzatori, atmosfera dance, ma senza perdere una certa verve rock e grintosa, dando alla luce un pezzo a dir poco perfetto per una serata estiva come si deve, con un ritmo da farci perdere la testa e lasciarsi andare, ma con i buoni sentimenti e divertimento.
 
"Saturday Night” è una canzone dalle tinte dance/elettroniche scritta appositamente per parlare dell’atmosfera e della frenesia che può animare un qualsiasi sabato, ispirato alle mie esperienze personali, volevo esprimere quanto sia importante l’amicizia ed il fatto di godersi appieno ogni attimo del tempo trascorso insieme, in quanto tutto ciò si può trasformare di qualcosa di magico." The Seer
 
Guarda il video
https://youtu.be/F53owEECzV0
 
Storia dell’artista
 
The Seer è il nome del nuovo progetto di Francesco Scordo musicista originario di Reggio Calabria che dopo varie esperienze in band della zona come bassista, decide per vari motivi di trasferirsi a Bologna e mettersi in gioco come artista solista, con l'obiettivo di far venire finalmente alla luce alcuni dei suoi brani rimasti incompiuti negli anni. Le sue influenze principali vanno dal rock alternative anni '90 fino a strizzare l'occhio alle band più in voga del panorama odierno. Ad aiutarlo nella produzione vi è Matteo Cardillo, che grazie alla sua bravura lo aiuta a realizzare un primo singolo di debutto "Andinian Echoes", uscito a fine 2022 accompagnato da un videoclip, il suo nuovo singolo "Saturday Night" appena pubblicato il 13 luglio è disponibile in tutti gli store online insieme al nuovo videoclip.
 
Facebook: https://www.facebook.com/theseer.altrock                                          
Instagram: instagram.com/the_seer_project/?igshid=YmMyMTA2M2Y%3D
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7CBgYPfIKOuabkT55RWJsS      
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC_sGCcGF6GW_uuW2p57BHOg

I Bioscrape pubblicano il nuovo lyric video sulla traccia di “War Of Illusions”, brano incluso nell'album “Hell Or Reality”. Il brano descrive la “guerra” che ormai avviene quotidianamente in rete per emergere, primeggiare e surclassare gli altri creando vere e proprie illusioni rispetto alla realtà, tutto per ingannare la massa e accaparrarsi la visibilità e il finto successo.
 
Storia della band
 
I Bioscrape sono una band alternative groove metal di Biella (IT), nata nel 2006. Il suono dei Bioscrape è una miscela di generi, dal Thash metal, al Nu metal e all'Hardcore. La voce di Scream and Growl incolla gli elementi musicali dal suono pesante ai suoni elettronici, ricordando band come Pantera, Slipknot, Fear Factory e Lamb of God. I Bioscrape nei loro live propongono concerti di forte impatto. Ogni album dei Bioscrape ha un concetto, raccontando una storia diversa in ogni lavoro in studio. I testi sono basati su concetti.
 
Line up:
V - Drums
Jack - Lead Vocals
Simo - Guitar
 
Guarda il video
https://youtu.be/oY4uITI96ds
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