Torna l’artista abruzzese con un nuovo singolo dal 24 febbraio sui principali digital stores e dal 3 marzo nelle radio italiane in promozione nazionale.
Il terzo brano del primo EP di Mezzalibbra, “Tavoli Vuoti”, paragona in qualche modo la vita sociale alla vita lavorativa dell’artista in quanto, tramite questa canzone, vuole far trapelare il fatto che ormai è arrivato a capire che per quanto si possa dare tanto a qualcuno, potrebbe andarsene da un momento all’altro. Mezzalibbra ripercorre il suo percorso lavorativo con la consapevolezza di reagire ad una perdita come se la persona che se n’è andata sia stata un semplice cliente di un pub: dovrà soltanto pulire le briciole lasciate sul tavolo occupato da quel cliente e sperare che magari ritorni un giorno.
È un percorso, quello intrapreso dal cantautore, per cercare di combattere le varie perdite subite passando da una parte all’altra del bancone, lasciando intendere che prima affogasse i suoi problemi nell’alcol e che scelse questo lavoro per distrarsi e per trovare soluzioni nelle parole della gente. In un certo senso, il cantautore racconta del suo rapporto ambivalente con il pub nato in un periodo non facile, considerato da lui un amico che ti consola e allo stesso tempo un nemico da cui stare lontano; dunque, la canzone rappresenta un tentativo dell’artista di staccarsi dal suo passato turbolento e di tornare sui suoi passi nonostante le perdite e la solitudine lo abbiano segnato nel profondo.
 
Davide Corneli, in arte Mezzalibbra, inizia gli studi di canto da bambino per poi appassionarsi al basso ed infine anche alla chitarra. Il suo percorso di crescita musicale è stato fortemente influenzato dal Soul e dall' R&B anni '60, in particolare dalle voci di Otis Redding e Sam Cooke, le quali hanno fatto scoprire l'importanza di mettere a nudo la sua anima attraverso i suoi testi. Nel corso degli anni ha suonato in vari gruppi, festival e club per poi iniziare ad avvicinarsi alla scrittura delle proprie canzoni all’età di 18 anni, appassionandosi anche alla poesia. Il suo nome d’arte (Mezzalibbra) è il soprannome della sua famiglia, che porta con sé un significato profondo che rimanda al suo legame con la natura in cui trova massima ispirazione per le sue composizioni. Il suo genere fonde sonorità pop e rock macchiandole di soul e blues per trasmettere al meglio le sue emozioni, i suoi ricordi e le storie vissute.
A novembre del 2019, Davide pubblica il suo primo singolo “Cometa” con la produzione artistica di Cristiano Romanelli (UMMO) e inizia ad avere subito degli ottimi riscontri di pubblico e critica. Moltissime le interviste e recensioni in web magazine nazionali. All’inizio del 2020 si ufficializza la band che contribuisce alla realizzazione del secondo e del terzo singolo “XXL” e "Lei", che hanno entrambi goduto di promozione nazionale e buone recensioni. Terminata questa esperienza con la band, Davide continua a scrivere testi e musica per conto proprio.
A luglio 2022 esce il suo quarto singolo “Fermo Immagine”, registrato presso la Incisi Records, che farà da apripista al suo primo EP: un nuovo lavoro che strizzerà l’occhio ad una sonorità più rock, pur mantenendo lo stile del pop d’autore che ha caratterizzato l'artista. Dopo il singolo “Fermo Immagine”, il quale videoclip è uscito in anteprima su Sky Tg24 a novembre 2022, Mezzalibbra pubblica il suo quinto singolo “Pagine” dedicato al fratello minore ricevendo ottime recensioni dalla critica, in particolare dal famoso magazine Rockit.
 
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Il racconto di una terapia, dal ciglio del baratro al momento della lenta rinascita, combattendo contro l’ansia.
“Il progetto PANICO non era assolutamente tra i piani. Ha iniziato a formarsi in modo naturale 6 mesi fa e da lì si è evoluto fino a raggiungere la forma finale che ora tutti possono ascoltare. È una fotografia degli ultimi anni della mia vita e più nello specifico degli ultimi 12 mesi. L’inizio della lotta con l’ansia e il panico ha profondamente cambiato la mia musica senza che io potessi farci nulla.” Simon Cole
Cinque brani in cui tirar fuori tutto ciò che si è sempre tenuto dentro, cercando di rendere anima, cuore e mente più leggeri. Nonostante il tema cardine del panico, l’EP affronta anche altri temi come ad esempio l’amore, anch’esso segnato dalla costante presenza delle paure e delle ansie. Il trailer del progetto è la registrazione di una conversazione con uno psicologo, cercando di esprimere cosa il panico rappresenti. È un audio originale, crudo e senza filtri che porta, solo per un minuto, l’ascoltatore nel mondo di Simon Cole. Anche la scelta di caratterizzare questo progetto con una palette monocromatica non è casuale, perché l’ansia agisce togliendo colore al mondo, arrivando a diventare un film in bianco e nero. La fase di mix e di mastering dell’EP è stata curata interamente da Pietro Tripodi, giovane e talentuoso Audio Engineer.
 
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Simon Cole, classe 2001, è un artista di Alessandria. Il suo percorso inizia però negli Stati Uniti d'America, più precisamente a Denton in Texas. Nel "Lone Star State" Simon scrive e registra i primi brani poi, spinto anche dai compagni di scuola americani, inizia a pubblicare le tracce su SoundCloud, facendosi conoscere e diffondendo la sua musica in Italia e nella cittadina americana. Il sound di Simon, contaminato dalle più disparate influenze, affronta diverse fasi ed evoluzioni dando vita a brani unici e "genreless". Il 27 gennaio pubblica “Scintille”, il singolo che anticipa l’Ep PANICO.
 
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​Si intitola “Giorni” il nuovo singolo di LUKRE, cantautore italo/americano in uscita il prossimo 24 febbraio su tutti i principali circuiti digitali. Un brano “pop melodico” la cui storia scaturisce da un avvenimento che colpisce l’artista nell’inverno di due anni fa, quando subisce un brutto incidente stradale. Il tragico evento lo segna nel profondo, costringendolo ad un immobilismo forzato a letto per circa sei mesi, e creando un blocco a qualsiasi tipo di stimolo. Fu da quel momento che sembrava di “non ritorno” a far scaturire in lui una forza incredibile, che lo aiutò a combattere per cercare di realizzare i suoi sogni.
Da questa esperienza e dalla gratitudine per la seconda opportunità che la vita gli ha donato che prende corpo “Giorni”. Un brano speciale, forte ed intimo, scritto in prima persona insieme al co-autore e music producer Jay Adam; si ripercorrono i momenti di quel tragico giorno ma si descrive anche la “rinascita” sia fisica che artistica del cantautore nato a Chicago nel 1981, da padre e madre salentini. “Giorni”, nelle parole e nella melodia, è un inno allo spirito e alla forza trovata in quei momenti difficili, racconta la volontà di crederci ancora, perché anche se è difficile rialzarsi, se si fa uno sforzo per andare avanti lavorando duramente per cercare di realizzare i propri sogni, un giorno questa tenacia verrà premiata. Il brano si accompagna ad un videoclip girato in alcune zone e strade di Torchiarolo, in provincia di Brindisi, paese dell’artista, una parte presso l’oratorio Giovanni Paolo II ed altre sequenze presso L’Accademia di Scena, scuola di ballo di Copertino in provincia di Lecce. Nella clip è racchiuso tutto il senso ed il bel messaggio della canzone, il cui concept era quello di rappresentare il famoso “sogno nel cassetto”, ossia la volontà di realizzare i propri desideri con grande forza di volontà: si passa dalle immagini di alcuni bambini che sognano di diventare calciatori a delle ragazze che ambiscono a diventare ballerine, nonostante le continue difficoltà e cadute. E sarà così che, diventando adulti, riusciranno nel loro intento.
LUKRE, ci dimostra che tutto alla fine è possibile, basta crederci! Ed anche lui grazie all’incontro con il maestro di canto e produttore discografico Adriano Patera inizia il suo percorso artistico e continua a coltivare il suo sogno più bello, quello di esprimersi con la musica. 
 
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Di fronte all’idea, per celebrare il legame con la sorella Celeste, di creare un video di forte impatto per un brano che rispecchiasse il loro vissuto di questi ultimi anni, Jey ha scelto di elaborare il suo ultimo singolo “Morfeo”. L’artista canta da 17 anni, i suoi primi palchi sono state le panchine del parco, seduta a gambe incrociate intonando i versi di Noemi e Giorgia, perché nei loro ritornelli c’era sempre qualcosa di magico. Col tempo ha avuto l’onore di specializzarsi col Maestro Jose Carreras e cantando come soprano per il grande Maestro Riccardo Muti.
Jey riporta in questo progetto una serie di riflessioni personali e versi scritti dalla sorella Celeste nel singolo che darà il via al suo futuro album (in versione poli strumentale in via di stesura) legati al conflitto interiore in cui ci troviamo quando la vita ci mette alla prova aprendo le porte a storie d’amore, o meglio chiamarle sfide speciali, tra noi stessi e l’altro che ci accompagna. Questo brano ha unito l’artista a Celeste in un’unica via, dalle difficoltà affrontate in passato alle condizioni comuni di questo presente così nostalgico.
 
L’artista racconta

“Morfeo” è un singolo che parla di una crescita personale, di un rapporto condiviso estremamente intimo e privato, talmente potente da riuscire a cambiare tutte le carte in tavola in una relazione vissuta troppo presto, o forse parzialmente incompresa tra una “bella” e una “bestia’’. Un rapporto tanto forte quanto amaro, ma profondamente dolce nella sua impronta che non sarà mai
dimenticata. Ho voluto un video come concetto Visual rispecchiando un po’ il senso della cartolina ricordo, come le vecchie immagini studiate ad hoc dal regista Giovanni Bufalini, (che ringrazio infinitamente per aver creduto nel mio progetto) per immortalare e rivivere momenti d’amore sincero, che la nostra memoria spesso nasconde per sopravvivenza. Sono riportati diversi elementi a me stretti per creare questo contorno e mettere in risalto certe parole attraverso i suoni gentilmente accompagnati dalle scenografie d’epoca del cinema americano ed italiano anni ’30,’40 e ’50 e da simboli della natura per evocare il nostro sentimento. Il progetto visual accompagna questa tematica delicata ed introversa liberando segnali forti ed incisivi di tutta la nostra passione.
 
“Vorrei diffondere un messaggio a tutte le mie fan: nell’amore l'incontro è più forte di ogni distacco che subiamo. Ognuno nasconde una propria luce. Dobbiamo solo scoprire l'arte che risiede in noi e in chi è al nostro fianco e trovare il coraggio di tirarla fuori accettando le perdite e le sconfitte, scoprendo finalmente la versione migliore di noi stessi.” Jey
 
Guarda il video
https://youtu.be/7fspxv3w2AQ
 
Il Visual di “Morfeo” riflette sul concetto del brano musicale, nell’unione delle due sorelle Jey e Celeste in un’unica via. Unisce la sfera colorata dell’immaginario visivo moderno con le citazioni del grande cinema Romantico degli anni ’50. Dalle difficoltà affrontate in passato alle condizioni comuni di questo presente così nostalgico, la tematica del “doppio”, nella dimensione onirica dell’amore, è più forte di ogni distacco che subiamo e ci dà il coraggio di accettare perdite e sconfitte, scoprendo finalmente la versione migliore di noi stessi. Un Visual Videoclip per la regia di Giovanni Bufalini, con il montaggio creativo di Simone Serafini, in un frullato proteico pop psichedelico assai nutriente per l’anima. Un ringraziamento particolare per la riuscita di questo progetto a mia sorella Celeste, Mei, Giulio Berghella e Cristiano Romanelli della Dcod Communication.
 
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Un brano scritto di getto, che elabora una risposta a un dubbio esistenziale, scegliendo di smettere di rincorrere ciò che si ha già. “Breathless” è il singolo che anticipa “Split Soul”, il terzo album in studio di Antonio Pugliese, scritto in un periodo in cui il cantautore sentiva fortemente la necessità di realizzare qualcosa di forte e, allo stesso tempo, che potesse rappresentare tutto quello che lo circondava.
“Era il 2022, avevo un po’ di idee sparse, forse ero arrivato ad un bivio, continuare oppure mollare.
 Una parte di me non riusciva ad accettare tutto questo e quindi ho messo tutto in pausa e ho iniziato ad osservare tutto quello che vedevo quotidianamente, tutto ciò che accadeva dinnanzi ai miei occhi, tutto quello che avrei voluto cambiare, tutto quello che pensavo fosse necessario avere per poter essere felice ed allo stesso tempo tutto quello che le persone ricercavano per essere felici e appagate.” Antonio Pugliese
“Breathless” (senza respiro) è stato scritto e registrato in una notte rientrando da un viaggio in California, sotto l’onda di molteplici vibrazioni positive.  “La mia prospettiva artistica ed umana aveva subito un duro confronto con la realtà, mi sono sentito libero di sognare, non avrei mai potuto interrompere quello che avevo in mente, quello che avevo visto e toccato con mano, quella forte sensazione di cambiamento che sentivo in me, dovevo cogliere tutto quello che avevo in mente in quel preciso momento.” Antonio Pugliese
“Breathless” parla dell’ultima spiaggia. Quando in amore, nel lavoro, nella vita ed in tutte le piccole cose, spesso ci preserviamo per momenti migliori, senza riuscire a goderci realmente quello che quotidianamente viviamo, assillati da inutili pensieri. Ma non ha senso aspettare qualcosa o qualcuno, perché il tempo perso non si recupera e incaponirsi alla ricerca della felicità lascia infine senza respiro. Le sonorità di questo brano attingono dagli anni ‘80 e ‘90, dalla new wave, con una forte impronta indie rock e una chiara influenza brit-pop. 
 
Antonio Pugliese è un musicista e cantautore italiano di Bari. È un chitarrista e polistrumentista. Dopo una serie di singoli ed Ep con alcune band, pubblica il suo album di debutto, “All I Need”, nel 2013, che raccoglie un buon successo commerciale. Dopo aver trascorso gran parte del 2013 in tournée suonando in festival e locations esclusive, ha pubblicato il suo secondo lavoro, “My Name Is Antho” nel 2014. Nel 2014 fonda l’omonima band My Name Is Antho con la quale gira il Regno Unito per circa due anni. Dopo una pausa temporanea, durante la quale diventa padre di due figli che chiama Lennon e Liam, ispirati ai suoi due artisti preferiti, John Lennon e Liam Gallagher, nel 2020 pubblica il singolo acustico Changes. Nel 2022 pubblica il singolo “Bite The Bullets”, in cui emerge un lato più duro e graffiante che si rifà al brit-rock degli anni 90’. La sua ultima creazione, “Split Soul”, uscirà nell'aprile 2023, anticipata dal singolo “Breathless”. “Split Soul” è il culmine degli ultimi dieci anni della vita di Antonio Pugliese, un album pieno di intense scoperte personali in un vorticoso sfondo di messaggi di speranza, delusioni, sobrietà ritrovata, pensieri oscuri, gioia immensa, fregature, pensieri tossici, noia, personaggi pubblici e gratitudine. Antonio sarà in tournée per promuovere l'album per tutto il 2024. In contemporanea con “Split Soul” ha scritto un secondo album che potrebbe uscire alla fine del 2023 o, probabilmente, agli inizi del 2024.
 
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Fuori il nuovo singolo di 22 Miglia dal titolo “Aftersex” che continua a far parlare di sé. Dal roster della Hipnotica Records una produzione dalle forti tinte hip hop old school con sonorità di tendenza, ma dalla forte personalità. Una maturità acquisita dopo svariate pubblicazioni che denota una crescita professionale e artistica del giovane artista. Il singolo è sui principali digital stores e nelle radio in promozione nazionale.
 
“Aftersex” nasce da una storia d’amore di 22 Miglia nata anch’essa per caso. È stata scritta durante un periodo difficile di questa relazione, nel quale l’artista riscrive attraverso la musica tutti i momenti passati con la sua lei. La canzone parla essenzialmente della passione che va oltre l’amore, del pensiero fisso che si può avere per una persona, dalla casualità nell’incontrarsi, al legarsi e infine alla sofferenza del mancarsi.
 
Storia dell’artista
 
Biagio Mastronardi, in arte 22 Miglia, nasce ad Atessa il 22 luglio 1999. Un numero che segnerà il suo destino. La sua passione musicale viene allo scoperto nel 2020 davanti a un microfono, in camera con degli amici e delle rime abbozzate su di un quaderno. Ispirandosi ai maestri del rap italiano come Marracash, Guè, Fabri Fibra e tanti altri decise di voler iniziare a comporre la propria musica. Inizia quindi a fare sul serio e nel 2021 pubblica la sua prima traccia “Scappo Da Me”. Nello stesso anno escono altri 3 singoli: “Certe Cose”, “Bang” e “22 Grammi”. Quest’ultimo realizzato in collaborazione con Onyra riscuote un notevole interesse da parte di numerose radio locali del territorio nazionale. A marzo del 2022 pubblica il suo primo Ep intitolato “Versione Demo”: una raccolta di cinque brani hip hop “old school” che raccontano più da vicino la vita di Biagio. A fine anno firma con Reload Music (distribuzione Sony Music Italy) il nuovo singolo “Immobile” e successivamente “Patti Col Devil” di cui girerà anche il suo primo video ufficiale.
 
Instagram: https://www.instagram.com/22_miglia
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“Refill” è il nuovo singolo di Luca Soul Signorini con la partecipazione straordinaria di Eugenio Mori alla batteria (PFM, Ligabue, Antonacci). Un elegante e strabiliante mix che passa dal Motown al New Soul dei Florence and The Machine con disinvoltura, in un succedersi di evocazioni musicali, citazioni e calembour travolgenti. Musica dal forte richiamo internazionale con venature cantautoriali, soul e r’n’b che dona pathos e una forte emotività sorrette da un ritmo travolgente e da un ritornello estremamente orecchiabile condito da arrangiamenti ben curati e una potente voce femminile. Una produzione distribuita da Wondermark su tutti i principali digital stores e nelle radio in promozione nazionale.
 
Storia dell’artista
 
Luca "Soul" Signorini nasce a Milano il 17/07/1978. Nel 1998 forma la sua prima band i "Mama Min" e successivamente "Soulband". In pochi anni diventa appuntamento fisso in molteplici manifestazioni del sud-ovest milanese proponendo un mix di cover del classico rock-blues americano e una serie di inediti da lui stesso composti. Dopo diverse partecipazioni alla fase finale regionale di "Rock targato Italia" pubblica il CD autoprodotto "Sangue di Giuda" recensito successivamente anche da Rockol. La band cambia diverse formazioni ma "Soul" diventa protagonista di diversi concerti negli storici club della Milano by night, quali SCIMMIE, BLUESHOUSE, RIPA90. Dopo diversi anni e incisioni "demo" torna da solista riproponendo una versione di "Solo" (vecchio brano) con alla chitarra Fabio Casali al festival "VOCI NUOVE" di Miasino, vincendolo e partecipando così a diverse trasmissioni TV regionali e ottenendo buoni riscontri con le cosiddette "Radio libere". Negli anni successivi è autore di Alex Molinaro con "Andare e Venire" sigla poi di Vip (Odeon) e programmata in oltre cento emittenti. Seguono "L'UNIKO" e "INGUARIBILI" singoli prodotti con Emiliano Bassi. L'ultimo brano viene notato da Fabrizio Pausini che lo consiglia al noto agente Riccardo Benini. In questi anni Soul arriva a piazzarsi in diversi Festival, fra cui "Arenzano" e "Marca Festival di Treviso" oltre la menzione speciale al "Valore letterario musicale" S.I.A.E nel 2008 al PREMIO LUNEZIA.
 
Gli anni successivi è autore di “Gioia e tormento” con Daniele Ianni' e Luca Bignardi (2 Grammy AWARDS con Laura Pausini) per SELENE, cantante di grande talento che ha partecipato ad eventi quali “o'scia” e vanta illustre collaborazioni con Massimo Luca e Alberto Fortis. Soul vanta inoltre molteplici presenze a trasmissioni come #Millevoci di Gianni Turco, Telelombardia (Oscar Taboni) ed emittenti satellitari. Negli anni è ospite e protagonista dell'ultimo “SOLAROLO SONG FESTIVAL” come ospite insieme a Mimmo Foresta, Arisa e Marco Carta.
 
Successivamente produce con Eddy Mattei (storico collaboratore di Zucchero, Bugelli) l'Ep “Per tutto il santo giorno”, sempre con autoproduzioni e totalmente al di fuori del "sistema" musicale.
Esordisce negli anni recenti come autore proponendosi all'attenzione con la prosa poetica e divulgando con le edizioni Wondermark tre raccolte: "Amore D'oppio", "Racconti del sambuco e le sue mosche", "Belle parole per cuori sordi" ritagliandosi uno spazio di nicchia nel filone dei cosiddetti "maledetti", assimilabile alla pubblicazione di anni prima denominata "Gioventù Cannibale".
Scrive e duetta con il leggendario cantastorie di Lunigiana Bugelli il brano "Rhumba’n'Beat" confermando le sue istrioniche doti. Dopo diversi anni di difficoltà personali, torna con nuovi brani e produzioni ma soprattutto all'attività live nei suoi luoghi di nascita sperimentando nuove strade.
In questi anni promuove serate di intrattenimento e una nuova demo "Oggi non mi amo" che diventa cult proprio nei medesimi paesi. Alla soglia dei 42 anni torna con “MADONNA DELLE VIGNE”, alla partecipazione assidua in piccole radio e TV fino all'incontro con Hernan Brando (già con J.T.Vannelli) e inizia il sodalizio artistico e umano oltre che di rinascita.
 
Con i nuovi brani da "La mia puttana triste" a "Fernandito" sono diverse le ospitate in trasmissioni come Rpl, RADIOLATTEMIELE, Radioformusic e addirittura varcando l'oceano con RADIO CNN ROSARIO riconfermandolo nella rosa dei più interessanti cantautori italiani. Recentemente si è poi imposto al “Festivalstar “di Travagliato conquistando l'attenzione della QME Music e formulando un nuovo progetto "internazionale" oltre alla finale a Venezia in dicembre del SANREMO MUSIC AWARDS di Nicola Convertino. Con la collaborazione del produttore Hernan Brando l'Ep Pop(st) Mortem. Arriva per due mesi nella classifica italiana indipendenti con “SOLO COSE CHE FAN BENE”, brano scritto per Alex Molinaro (Gianni Belfiore) e “Smoke at Drunk”, brano che entra in promozione anche su TelesiaTv in rotazione in tutti gli aeroporti e metropolitane d'Italia per oltre una settimana. Sul positivo riscontro artistico, fanno seguito apparizioni TV e interviste radio, ad esempio, su "Il palco è tuo" su Rete55 (trasmissione condotta da Gatto Panceri), Radio libertà (Sammy Varin), Latte e miele da Boomer (Paolo Gisonna-Ottovolante).
 
In questo periodo scrive e produce due sigle originali per i programmi “La poliziotta e la galeotta” di Renée Silvie Lubamba affiancando un’intensa attività live e di intrattenimento nei locali della provincia sud-ovest di Milano oltre che Pavia. È recentemente uscita la sua prima cover, in realtà una rilettura completa di Small Town Boy (Campane di Bronzo), ripresa e divulgata anche dal gruppo romano “I Diretti Interessati”, band molto attiva nelle radio e TV del Lazio. Il 2023 si apre con nuovi progetti: il singolo “Refill” che vedrà la partecipazione straordinaria di Eugenio Mori (Ligabue, Antonacci, PFM, Pezzali) e la pubblicazione di “Ballate Per Calzini Spaiati”, quarta raccolta di prosa poetica. Nel frattempo, si prepara ad un grande evento estivo, ad un nuovo progetto musicale e alla partecipazione ad una trasmissione TV della quale sarà presenza fissa e collaboratore dell'autore.
 
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“Shulligum” è una composizione fuori dalle righe, eclettica, che unisce il mondo di Dj Thedo con melodie e arrangiamenti provenienti dal mondo classico grazie a degli archi che hanno impreziosito il tutto donando pathos e solennità. Un plus ben riuscito che ha trasformato “Shulligum” nella colonna sonora del cortometraggio “Arika&Neil” tratto da “La leggenda di Kaira”, prodotto, diretto e interpretato da Emanuela Del Zompo e presentato alla 78° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Attualmente in promozione nazionale nell’attesa del videoclip ufficiale che porterà la firma del regista Giovanni Bufalini.
 
Dj Thedo durante il periodo della pandemia con la forzata clausura domestica, perso nell’ascolto ad alto volume di ogni genere di musica, ascoltando una storica collaborazione di Dj Carl Craig con un’orchestra sinfonica, si chiese: ‘’Ma perché non creare un pezzo con un’orchestra d’archi?” Dovendo considerare le difficoltà di comporre e registrare con un’intera orchestra, cercando su internet, trovò una stimata orchestrina d’archi che aveva ascoltato e conosciuto in una serata romana: “Trio Improvviso’’. Riacceso il dialogo il Trio Improvviso rispose: ‘’Siamo musicisti nati in conservatorio, ma la carriera ci ha dato molte collaborazioni con fusioni e suoni per noi nuovi e la cosa può interessarci’’. Lavorato nella composizione durante il look down, appena fu possibile riaprire le porte, decisero di registrare in presa diretta in studio, staccandosi da quei computer padroni della prigionia domestica. Appoggiati presso lo studio fonico One More Dub, Dj Thedo fu ‘’eccitato’’ dalle parole del fonico, storico nome che firmava la fonica degli Stadio, che, ascoltando la registrazione, esclamò: ‘’Che roba strana’’. La stranezza è quel fattore che Dj Thedo sempre ama. Ottenuto il file musicale, preso da fiera soddisfazione, Dj Thedo subito lo inviò a tutta la mail list di amici Dj. Tra le tante risposte la più bella fu quella di Claudio Coccoluto che, oltre a dire “molto bello”, complimento inestimabile vista la fama mondiale dell’autore, rimase impressionato dalla registrazione in studio dei veri archi che oggi potrebbero essere sostituiti dalla moderna digitalizzazione. Mandato poi a quel grande amico di Valerio Cardone, voce del Red Zone e oggi Ector Nina, che era nella direzione dell’editoria musicale Red Zone Club, il brano venne pubblicato e distribuito in tutte le piattaforme di vendita musicali dalla Trip and Chic. Volendo completare il lavoro con particolarità in ogni dettaglio, affidò il disegno della copertina ad un’opera dell’emergente artista Manuela Montenero che raffigura il contato tra due esseri distanti e quindi tra due mondi musicali distanti, classica ed elettronica.
 
Pierfederico Tedeschini, in arte Dj Thedo, inizia il suo amore per la musica in giovane età. Caduto nella tipica istruzione delle scuole di musica italiane, si imbatte nella musica classica. La sua stravaganza musicale si fa però già notare all’epoca con il passare dallo studio del pianoforte a quello della chitarra, poi la batteria, poi il basso e poi la tromba. Coinvolto in un brutto incidente stradale e impossibilitato nell’uso della mano sinistra per mesi, trascinato dalla voglia di musica, ha la fortuna di poter presentare il suo sfogo ad un suo amico e soprattutto ad uno dei più grandi skracher del mondo, Dj Myke. Armatosi di ogni accessorio necessario per suonare e comporre musica in chiave digitale, iniziò questa nuova conoscenza ed esperienza musicale. Sempre il caso volle che, andato ad abitare a Perugia, ebbe il piacere di conoscere grandi nomi che davano musica ad un Club che ha fatto storia della house in Europa: Red Zone Club. Tra questi nomi ebbe l’impareggiabile piacere di legare in maniera fraterna con il “Capo Resident”, nome internazionale delle consolle house, Sauro Cosimetti. Apprezzando le sue capacità, Sauro decise di portalo in consolle a qualche mattinè Red Zone e soprattutto in giro per l’Italia nelle serate del venerdì. Sempre il destino volle che Red Zone Club chiuse i battenti, ma non per questo le stravaganti creazioni musicali di Dj Thedo si sarebbero fermate. Tante le sue “strane collaborazioni” come nel singolo “Theme for Sax” in cui portava su un tappeto elettronico il sassofono di uno dei più importanti sassofonisti jazz italiani al mondo, Jerry Popolo.
 
Facebook: https://www.facebook.com/pierfederico.tedeschini
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