È disponibile dal 16 maggio su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica “Dimmi cos’è”, il nuovo singolo del cantautore napoletano Gangel, progetto musicale di Giulio D’Angelo. Un brano sad pop di rara intensità, nato nella notte del solstizio d’estate del 2021, in seguito a un episodio di derealizzazione vissuto in prima persona dall’artista dopo un attacco di panico.
“Dimmi cos’è” è un flusso emotivo intimo e disarmante, che trova la sua forza nella vulnerabilità. Il pezzo è stato composto al pianoforte mentre l’artista era ancora immerso nell’emozione originaria. L’arrangiamento, scarno ed essenziale, accompagna e amplifica un testo diretto, sincero, mai edulcorato, capace di restituire con precisione quel senso di distacco e disorientamento che spesso accompagna gli stati dissociativi.
Gangel dimostra una sensibilità fuori dal comune, trasformando il dolore personale in un’opera universale, capace di parlare a chiunque abbia vissuto momenti di smarrimento o si sia sentito alienato rispetto alla realtà circostante. L’originalità del progetto non risiede solo nei temi affrontati, ma anche in un approccio musicale del tutto personale, costruito negli anni senza una formazione accademica, ma con costanza, dedizione e un’urgenza espressiva autentica.
 
Ascolta il brano
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Giulio D’Angelo, in arte Gangel, è nato a Napoli il 18 novembre 2000. Si avvicina alla musica a 16 anni, in un momento particolarmente difficile della sua vita, trovando in essa un rifugio e una forma di salvezza. Completamente autodidatta, sviluppa un gusto melodico marcato e riconoscibile, lavorando su ogni dettaglio dei suoi brani. A 24 anni pubblica i primi singoli: “Luna Rossa”, “Mezzanotte” e ora “Dimmi cos’è”, un trittico che già delinea chiaramente l’identità sonora ed emotiva del progetto Gangel.
Con “Dimmi cos’è”, Gangel continua a percorrere una strada coerente, sincera e profondamente umana, restituendo attraverso la musica le fragilità e le forze di una generazione che cerca ancora di dare un nome al proprio sentire.
 
 
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“Forza picchia duro” è il singolo dei Crossover, disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica nazionale dal 16 maggio. Un brano potente e personale che riflette lo spirito originale della band e la sua capacità di trasformare emozioni crude in energia creativa. Il pezzo nasce da un momento di rabbia vissuto dal frontman Marco Sigari, che ha trovato nella scrittura un canale per reagire ai colpi della vita. “Il testo nasce dal disagio, dal subire i colpi della vita e incanalarli nella scrittura” racconta Marco. Dopo averlo scritto, lo condivide con Piero Cappitta (chitarra), che compone un arrangiamento malinconico. Il demo viene inviato a Simone Nevola (basso), in Germania in quel periodo, e ad Alessio Vindigni (batteria). Anche a distanza, la band costruisce insieme la prima versione del brano, che nei mesi successivi prende forma fino a portarli alla finalissima del Sanremo Rock 2024 sul palco dell’Ariston.
“Forza picchia duro” è un inno alla resilienza, un incoraggiamento a reagire, a incanalare la rabbia e il dolore in qualcosa di produttivo. Il sound riflette questa trasformazione emotiva: strofe cupe e introspettive si alternano a ritornelli rabbiosi e incalzanti, culminando in un finale esplosivo che amplifica il messaggio del brano.
 
Ascolta il brano
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I Crossover nascono nel 2020 nella periferia siciliana da Marco e Piero, uniti da una profonda affinità musicale nonostante le diverse influenze. Dopo alcuni cambi di formazione, nel 2023 si uniscono Simone e Alessio: la band trova così la sua identità definitiva, con un’alchimia sonora che fonde alternative hip hop, rock, grunge e funk. Originali, autentici e affilati, i Crossover si distinguono nel panorama italiano indipendente per la capacità di unire parole sincere a un sound personale e potente. I loro testi, scritti da Marco, parlano di fragilità, rabbia e crescita, offrendo un punto di vista lucido e senza filtri su ciò che significa vivere oggi. “Forza picchia duro” è la sintesi perfetta di questo percorso: una canzone che urla, resiste e non si arrende.
 
 
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Esce “Nuvole”, il singolo di Derox, un cantautore napoletano che unisce sonorità pop, indie, r&b e urban, in una sintesi stilistica personale ancora poco esplorata in Italia.
 Il brano anticipa l’album d’esordio previsto per il 2026, un progetto originale che fonde strumenti suonati e sperimentazione elettronica, cantautorato e hip hop, tradizione e innovazione.
 “Questa canzone descrive una Napoli surreale, diversa dal solito, ma che resta vicina al modo di vivere e pensare di un napoletano”, racconta l’artista. “Nuvole” vuole essere un esperimento: unire sonorità orientali e neosoul con quelle del pop italiano. Il risultato? Una canzone lo-fi con il ritornello in napoletano.
 
“Ho scritto la strofa in italiano e il ritornello in napoletano proprio per renderla accessibile a tutti. L’idea è nata per caso, da un brano, tutt’ora a me sconosciuto, che avevo sentito per caso mentre mangiavo al ristorante cinese del mio quartiere (RuYi). Tornato a casa, ho subito preso la chitarra e provato ad arrangiare qualcosa di simile alle sonorità di quel pezzo. Dopo un po’ di lavoro e qualche rifinitura qua e là, è nata quella che poi sarebbe diventata la base di Nuvole”. Derox
 
Il ritornello nasce in napoletano proprio da questo episodio raccontato dall’artista. La canzone da cui aveva preso ispirazione era ovviamente in cinese. Derox si è chiesto cosa si potesse avvicinare metricamente a un linguaggio così particolare e diverso dal nostro. La risposta è arrivata spontaneamente: il napoletano. E aggiungendo qualcosa di suo e con un tocco di Pino Daniele… et voilà, ecco trovato il ritornello. La strofa, invece, era praticamente ritrovata già scritta.
 
“A volte, quando faccio sogni particolarmente strani, cerco di scriverli, e a volte li metto anche in rima. Avevo già questo testo quindi e l’ho rimaneggiato solo un po’, per dargli contesto e legame con il resto della canzone. Così ho concluso la stesura del brano. Ho portato il pezzo, già in gran parte arrangiato, in studio dal mio amico e produttore Simone Ottaviano. Siamo entrambi musicisti, e insieme ci siamo divertiti a strutturarlo e definirlo meglio. Abbiamo aggiunto batterie, synth, bassi, samples e tanti altri piccoli dettagli che rendono il brano molto più complesso di quanto appaia all’ascolto”. Derox                     
 
Ma qual è il senso della canzone in tutto ciò? Qual è il messaggio che vuole mandare? Il messaggio è quello di continuare a lavorare su sé stessi, migliorarsi, credere nei propri sogni e non smettere mai. I sognatori sono quelle persone che per forza di cose vivono fra le nuvole, in un mondo che non esiste o, meglio, che ancora non esiste. Il fatto stesso che loro ci credano, lo vedano e ci vivano rende quel mondo possibile. Bisogna però lavorare duramente per i propri sogni. Se vivi fra le nuvole, non c’è niente di più duro contro cui potresti schiantarti di un’amara verità. E l’impatto può essere molto doloroso. Per questo bisogna farsi trovare preparati.  
“Non è detto nemmeno al cento per cento che funzioni in realtà, ma io penso che, finché sei lassù, finché ti impegni e continui ad agitare le braccia giorno dopo giorno con costanza, potresti, perché no, un giorno anche imparare a volare. Volare sui problemi, sugli imprevisti, sopra i giudizi della gente, ed essere così libero finalmente di realizzare ciò che vuoi. Il mio, quindi, voleva essere solo un invito ed un augurio dedicato a tutti i sognatori, di restare quanto più possibile con la testa fra le nuvole, perché forse è proprio lì che si nascondono le idee migliori”. Derox
 
Ascolta il brano
https://open.spotify.com/intl-it/track/1IpwAS6qBfoy87SVRPeHzQ?si=04e90409a8524c7d
 
 
Storia dell’artista
 
Derox, all’anagrafe Gabriele De Rose, si presenta come una delle voci emergenti più originali e sincere del nuovo cantautorato italiano. La sua voce arriva da Napoli, ma potrebbe venire da qualunque città dove un ragazzo con una chitarra in mano prova a dare un nome a ciò che sente. La sua musica è un punto d’incontro tra mondi diversi: la dolcezza del cantautorato, la rabbia gentile dell’hip hop, l’eleganza del jazz, la polvere del blues. Nessun genere basta, perché ogni emozione ha il suo suono.
Derox scrive canzoni intense e orecchiabili, capaci di far convivere malinconia e leggerezza. Le sue canzoni nascono come poesie scritte di notte, tra sogni troppo grandi ed una realtà troppo stretta. La musica è orecchiabile, sì. Ma fa anche male, se la si ascolta davvero. I testi di Derox parlano di sogni e fragilità, di amori universali e battaglie personali. Raccontano dei ventenni di oggi, quelli che non si sono mai sentiti davvero capiti, quelli spesso non ascoltati da una società che corre senza guardarli. Parlano di sogni troppo vivi per restare chiusi in un cassetto. Di ribellione, perché crescere non significa adattarsi. E di amore, che resta il filo rosso che unisce tutte le cose. Ogni canzone è un frammento di realtà filtrato attraverso uno sguardo sensibile, a volte disilluso, ma mai privo di speranza verso il domani. Canta la malinconia con leggerezza, e la speranza con uno sguardo disilluso ma vivo. La sua è una scrittura sincera, che non ha paura di mostrarsi fragile. Ogni parola pesa il giusto, ogni nota è al servizio del significato.
 
Scrive da quando era bambino: poesie, racconti, pensieri che oggi si fanno musica. Ha imbracciato la chitarra a 18 anni per suonare il rock, ma ha scoperto la verità solo a 24, quando ha scritto la sua prima canzone. Nel 2025 pubblica Nuvole, un brano che fotografa una Napoli onirica ma vera, e anticipa il suo primo album, previsto per il 2026. Un disco sorprendente, dove la canzone d’autore si fonde con sperimentazioni hip hop, jazz, folk e atmosfere internazionali.
Con la sua musica Derox non cerca la perfezione, ma l’emozione. Vuole solo arrivare a chi ascolta, il resto viene dopo. E se anche una sola persona, ascoltando, si sente meno sola, allora ha già fatto tutto.
 
 
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Regina torna con il nuovo singolo "Slow Down", un brano vibrante e coinvolgente che unisce la tradizione musicale brasiliana con l’energia della dance pop europea. La produzione moderna e l’arrangiamento dinamico creano una miscela sonora irresistibile, perfetta per ballare e per accendere l’atmosfera estiva.

«Questo brano è un invito alla gioia e al divertimento, un inno alla libertà di esprimere la propria energia senza freni. “Slow Down” è pensato per chi ha voglia di lasciarsi andare e vivere il momento con intensità.» Regina

Realizzato con la produzione di Summit Production e distribuito da ADA Warner, il singolo vede la partecipazione di Antonio Summa (arrangiamento e mix) e Fargetta (remix), assicurando un sound esplosivo e internazionale.

Regina Saraiva, nata a Sorocaba, São Paulo (Brasile), ha costruito una carriera internazionale nel mondo della musica e dello spettacolo. Il suo percorso artistico inizia in Francia con il gruppo Forbidden Fruit, per poi imporsi nel panorama dance con la cover di Killing Me Softly (1996), uno dei singoli più venduti in Italia e hit dell’estate.
Nel 1997, il successo internazionale arriva con Day By Day, brano iconico che conquista Francia, Germania e Inghilterra, raggiungendo il 4° posto nella Hot Dance Chart di Billboard negli Stati Uniti. Negli anni successivi, Regina continua a distinguersi con produzioni che spaziano dalla dance alla bossa nova, collaborando con artisti di rilievo come Mark Picchiotti e partecipando a eventi prestigiosi, tra cui il Gay Pride europeo.
Parallelamente alla musica, Regina si afferma anche come attrice, lavorando con Marco Ferreri nel film Le Banquet e partecipando a trasmissioni televisive italiane come Festivalbar, Roxy Bar e Markette di Piero Chiambretti.
Nel corso degli anni, la sua versatilità la porta a esibirsi in festival internazionali come il Sziget Festival di Budapest (2018), accanto a artisti del calibro di Dua Lipa, Shawn Mendes e Liam Gallagher. Attualmente, Regina è anche speaker radiofonica nel programma Procediamo su R101, oltre a condurre Dance Party nel weekend.
Nel 2025, Regina continua a sorprendere con il nuovo singolo Slow Down, una miscela esplosiva tra tradizione brasiliana e sonorità dance pop europee. Il brano, prodotto e arrangiato da Antonio Summa, e remixato da un noto DJ, è pronto a diventare un tormentone estivo, distribuito da Summit Production e ADA Warner.

Distribuzione: ADA Warner​

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"Biglie" è il nuovo singolo di Manuele Albanese, title track dell’album d’esordio del cantautore vicentino. Il brano nasce in un’estate insolita, con una caviglia rotta e il tempo sospeso, trasformandosi in una via di fuga tra realtà e fantasia.

Con un sound che richiama le atmosfere bossanova e le eleganti orchestrazioni del pop italiano anni ‘60 e ‘70, il brano si muove tra leggerezza e malinconia, evocando le armonie di Ennio Morricone e Ornella Vanoni. Tra i dettagli più caratteristici spicca il finale strumentale: un intreccio tra il flicorno di Michele Tedesco, un assolo vocale e una chitarra baritono, registrati negli studi Sotto Il Mare in provincia di Verona.

Il testo, tra rime incalzanti e suggestioni battistiane, mescola immagini estive e metafore esistenziali, raccontando la traiettoria imprevedibile dei sentimenti e della vita. Così come le biglie sulla sabbia, anche l’amore segue percorsi che sfuggono al controllo, oscillando tra desiderio e destino.

La traccia, considerata fin dall'inizio come il naturale “titolo di coda” dell’album, chiude un cerchio emotivo e narrativo, lasciando all’ascoltatore la sensazione di una corsa gioiosa e nostalgica verso l’orizzonte.​

Manuele Albanese è un cantautore vicentino con radici ben piantate nella musica italiana e internazionale. Cresciuto con il culto di artisti come Battisti, Battiato, Bowie e Springsteen, il suo percorso musicale inizia in età adulta quasi per caso, trasformandosi presto in una necessità espressiva.
Dopo un primo approccio alla musica live e alla scrittura, trova la sua identità sonora grazie all'incontro con il produttore Edoardo Piccolo, con cui sviluppa "Biglie", il suo album d’esordio. Il disco, concepito come un concept album, fonde nostalgia e modernità, con arrangiamenti ricercati e un sound che richiama la grande tradizione del pop italiano degli anni ‘70.
Il singolo omonimo che anticipa l’album è in radio dal 2 maggio 2025.
Etichetta: Cramps Music
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3. Discriminata – Un brano che trasforma il disagio in energia, affrontando il tema della disconnessione emotiva con una melodia intensa e un sound ballabile e catartico.

4. Paraguay - Un viaggio sonoro tra modernità e suggestioni esotiche, con una produzione elegante e ritmata che fonde synth, beat elettronici e sfumature latinoamericane.

Anita nasce a Londra il 19 agosto del 1970 da madre francese e padre italiano. La predilezione e la propensione per l’arte, nelle sue svariate modalità espressive, le fa desiderare di lavorare nel mondo dello spettacolo e finalmente nel 2020 trova un appiglio da dove cominciare.
Alla fine del 2021 pubblica il suo primo brano cantautorale “Let me”, mentre l’anno successivo escono i singoli “Memo Audio” il 4 maggio e “Cuore in pace” il 3 dicembre.
A settembre 2024 esce “Amorevole Tu”, il primo brano autoprodotto, seguito il 19 aprile da “Iene”. Il 7 giugno 2024 esce il remix di “Cuore in Pace”, voluto e prodotto dalla cantautrice e realizzato da Revenant & Mr. Mine che raggiunge la vetta della classifica Dance indipendente italiana e la Top 20 degli Indipendenti più trasmessi.
A settembre esce il nuovo singolo “Fortuna”, seguito da “Una certa età” in radio dal 22 novembre. Il 2025 vede la pubblicazione del nuovo singolo “NOI”, in radio dal 18 aprile, che anticipa l’uscita dell’EP “Margherite”, pubblicato l’8 maggio 2025.​

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Esce il 9 maggio “Non è possibile”, il nuovo singolo del cantautore e maestro Paolo Carone, che torna a raccontare l’animo umano con uno stile inconfondibile, in equilibrio tra scrittura tagliente e musicalità ricercata. Il brano sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali e in promozione radiofonica nazionale. “Non è possibile” è il racconto lucido e struggente di un uomo diviso tra attrazione e disincanto, rapito dalla bellezza di una donna che non può e non dovrebbe, amare. Una narrazione diretta, viscerale, che indaga la contraddizione tra ciò che si sa e ciò che si desidera, tra coscienza e istinto.
 
“È il punto di vista di chi continua a sbagliare, anche sapendolo”, racconta Carone. “Un uomo fragile, forse più umano che mai”.
 
Il brano fonde armonie blues a un impianto pop moderno, con la cassa 808 che scandisce il ritmo e una linea di basso che diventa protagonista dell’arrangiamento, restituendo tensione e sensualità. Un equilibrio perfetto tra tradizione e contemporaneità, che fa emergere la firma stilistica dell’autore pugliese.
 
Ascolta il brano
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Paolo Carone, classe 1981, è un compositore polistrumentista e maestro di pianoforte. Fondatore della scuola “Palco®”, ha all’attivo un repertorio di oltre 120 brani e una carriera costruita sulla coerenza artistica e sull’attenzione alla formazione. Dopo il successo di “Good Boy”, “Close to me” e “Far Away”, con “Non è possibile” prosegue la sua ricerca personale, musicale e narrativa.
 
“Scrivere canzoni è il mio modo di affrontare i dubbi, le debolezze, i desideri che tutti abbiamo. Non sono mai stato interessato alla perfezione: preferisco l’onestà”, aggiunge l’artista.
 
Il singolo anticipa nuove uscite previste per l’autunno e conferma la vocazione cantautorale di Paolo Carone: dare voce a storie complesse con un linguaggio accessibile, diretto, intimo.
 
Instagram: https://www.instagram.com/paolocarone1981?igsh=dGk3Y3p1cG5hYWVw
YouTube: https://youtube.com/@paolocarone?si=YOJzeZoB04NctqtK
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Esce il 9 maggio “Disclose”, il singolo dei Bounced Back, band rock torinese pronta a scuotere le coscienze con un brano diretto, tagliente e dal messaggio radicale. La canzone sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali e in promozione radiofonica nazionale. “Disclose” è un grido di disobbedienza. Un’analisi cruda e consapevole delle dinamiche sociali contemporanee, dove l’identità si dissolve nel conformismo e le relazioni umane diventano strumenti di utilità. Il brano racconta il percorso interiore di chi sceglie di smascherare, di esporsi, di non accettare più le regole di un gioco alienante. “Non volevamo solo suonare forte. Volevamo dire qualcosa che facesse rumore dentro”, spiegano i Bounced Back. “Disclose è la nostra presa di posizione”.
 
Il ritornello è un manifesto: “This time it’s time to disclose / what has been known before / but you actually don’t know / it’s time to fall in line or fall”. Non un invito alla resa, ma una sfida: ribellarsi o sprofondare. Il brano si muove su riff graffianti, ritmi serrati e una voce carica di tensione emotiva, in perfetto equilibrio tra energia e profondità filosofica. Citazioni implicite a Foucault, Sartre e Marx arricchiscono il testo, rendendolo una riflessione lucida sull’autenticità in un mondo che insegna a sopravvivere adattandosi.
 
Ascolta il singolo
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I Bounced Back nascono nel 2019 a Torino, ma è nel 2020 che la band trova la sua identità definitiva, guidata dal chitarrista e fondatore Francesco Benevento. Con un sound aggressivo e istintivo, il gruppo si distingue per la capacità di portare sul palco un’energia travolgente e senza filtri. La loro musica è una miscela esplosiva di rock moderno, liriche potenti e spirito ribelle.
Con “Disclose” la band segna un ulteriore passo avanti nel proprio percorso artistico.
 
“È una canzone contro il compromesso”, dichiarano. “Un invito a smascherare ciò che ci è stato insegnato a desiderare, a perdere, perfino a soffrire”.
 
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