 Un ecosistema indipendente sfrutta tecnologia e Intelligenza Artificiale per automatizzare le procedure, ridurre la burocrazia e rendere più semplice e trasparente l’accesso alle licenze musicali. Negli ultimi vent’anni il settore degli eventi ha attraversato una profonda trasformazione digitale. Biglietterie, pagamenti, prenotazioni e sistemi gestionali si sono evoluti rapidamente, offrendo strumenti sempre più semplici e immediati.
La gestione delle autorizzazioni necessarie per l’utilizzo della musica, invece, è rimasta spesso legata a procedure frammentate, regolamenti complessi e passaggi burocratici difficili da interpretare. Per organizzatori di eventi, gestori di locali, strutture ricettive e attività commerciali questo significa ancora oggi perdita di tempo, rischio di errori e possibilità di incorrere in sanzioni. Da questa esigenza nasce SoundRights, la prima Licensing Automation Platform (LAP) italiana, progettata per semplificare e automatizzare la gestione delle licenze musicali. L’idea prende forma dall’incontro tra Simone Prandin, produttore musicale con una profonda conoscenza del settore, e Fabiano Buongiovanni, imprenditore seriale e fondatore del venture builder Pley Ventures. Da un primo confronto è emersa una criticità successivamente confermata da centinaia di interviste realizzate sul campo con organizzatori, DJ, musicisti, albergatori e operatori del settore. Il problema, infatti, non è necessariamente ottenere una licenza, ma riuscire a comprendere quale licenza sia necessaria, a chi rivolgersi e come affrontare procedure amministrative che possono risultare lunghe e complesse. Un unico portale per semplificare l’intero processoSoundRights non nasce come un semplice software o come un comparatore. La piattaforma è stata sviluppata come una vera e propria infrastruttura tecnologica capace di conoscere le regole del mercato, dialogare con le collecting society, automatizzare l’inoltro delle richieste, coordinare gli scambi documentali e monitorare l’avanzamento delle pratiche. L’obiettivo è portare anche nel mondo delle licenze musicali quella semplicità che le piattaforme digitali hanno già introdotto nei settori dei pagamenti e delle prenotazioni. Attraverso un unico portale è possibile:
Un solo portale, tutte le licenze. L’utente può orientarsi nel mondo delle autorizzazioni senza dover individuare autonomamente l’interlocutore corretto. Meno burocrazia, più tempo. SoundRights punta a restituire agli operatori tempo prezioso da dedicare alla propria attività, riducendo gli errori e il rischio di sanzioni. In determinate condizioni, la piattaforma indica inoltre la possibilità di ottenere risparmi sui costi di licenza fino all’80%. Libertà di scelta. SoundRights è una piattaforma indipendente e non nasce in contrapposizione alle collecting society. Il suo obiettivo è rendere le differenti offerte più accessibili, comprensibili e facilmente confrontabili. L’Intelligenza Artificiale al servizio del settore musicale. L’AI viene utilizzata per automatizzare le attività ripetitive, semplificare l’interpretazione delle normative e contribuire alla tutela della creator economy. Una piattaforma per eventi, hospitality, commercio e intrattenimentoIl mercato al quale SoundRights si rivolge è particolarmente ampio. La piattaforma è pensata per organizzatori di eventi, venue, sale congressi, discoteche, DJ, wedding planner, resort, hotel, ristoranti, bar, commercianti, centri commerciali, parchi tematici e stabilimenti balneari. Realtà differenti, accomunate dalla necessità di utilizzare la musica nel rispetto delle procedure e delle normative previste. Ma la finalità del progetto non riguarda soltanto chi utilizza la musica. Durante lo sviluppo di SoundRights è infatti emerso come, nella maggior parte dei casi, il problema degli operatori non sia la volontà di evitare il riconoscimento economico degli artisti, quanto piuttosto la difficoltà nel comprendere le procedure necessarie per mettersi correttamente in regola. Semplificare questo percorso significa quindi anche contribuire a tutelare il valore dell’industria musicale e favorire il corretto riconoscimento del lavoro di artisti e musicisti. SoundRights vuole creare proprio questo collegamento: rendere più facile per gli utilizzatori rispettare le regole e, allo stesso tempo, agevolare il corretto flusso dei pagamenti verso chi crea musica. Più che una start-up che vende licenze, SoundRights rappresenta quindi un progetto di trasformazione digitale applicato a uno dei mercati ancora più legati a procedure analogiche. Un passaggio verso un sistema più semplice, trasparente e accessibile, nel quale la tecnologia diventa uno strumento per avvicinare chi utilizza la musica a chi la crea. www.soundrights.it [email protected]
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Lorenzo Iuracà riaccende le notti che hanno fatto sognare una generazione con “80 Nostalgia”8/3/2026  Tra energia dance, memoria e desiderio, il nuovo singolo, già in radio e su tutte le piattaforme digitali per Onda Dischi e DischiVolanti Edizioni, si arricchisce della prestigiosa collaborazione di Luisa Corna. Ci sono notti che finiscono all’alba e altre che continuano a vivere nella memoria, insieme a una canzone, a un incontro e a quella sensazione irripetibile che tutto possa ancora accadere.
È da questo immaginario che nasce “80 Nostalgia”, il nuovo singolo di Lorenzo Iuracà, disponibile dal 10 luglio 2026 in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale, pubblicato da Onda Dischi con edizioni a cura di DischiVolanti Edizioni. Un brano travolgente che intreccia l’energia della musica dance con la malinconia dei ricordi, trasformando il ritmo in una vera e propria macchina del tempo emotiva. Al centro della canzone c’è il racconto di un incontro nato tra musica, attrazione, “tequila e sale”, strade illuminate e notti vissute fino in fondo. Dietro quella storia, però, si nasconde qualcosa di più ampio: il ritratto di un’epoca in cui la vita notturna rappresentava un autentico rito sociale, un luogo nel quale incontrarsi, riconoscersi, innamorarsi e immaginare il futuro. Le discoteche gremite, le luci al neon, gli appuntamenti improvvisati, gli amici diventati complici di avventure fino all’alba e la colazione condivisa mentre il sole iniziava a sorgere diventano così frammenti di un racconto collettivo. “80 Nostalgia” non è soltanto una canzone d’amore, ma un racconto generazionale. Gli anni Ottanta e Novanta evocati dal titolo e dalle atmosfere del brano non rappresentano esclusivamente un riferimento temporale, ma soprattutto uno stato d’animo. Il ricordo di una stagione in cui ogni fine settimana sembrava poter cambiare il corso di una storia e ogni canzone poteva trasformarsi nella colonna sonora di un’estate. Il ritornello, diretto e immediato, possiede la forza di un autentico earworm: il ricordo di quella notte viene paragonato a un brano capace di “spaccare” negli anni Novanta, mentre il battito del cuore diventa il kick di una batteria. La produzione alterna con naturalezza energia e malinconia, restituendo il contrasto tra il desiderio di rivivere certe emozioni e la consapevolezza che quella stagione della vita sia ormai trascorsa. Più ancora del ricordo di una persona, è infatti il tempo che passa a diventare il vero protagonista della canzone. A rendere ancora più significativa la pubblicazione è la collaborazione con Luisa Corna, che ha partecipato alla scrittura del testo dello special del brano. Il suo contributo introduce una dimensione più intima e riflessiva, dando voce a due anime che, come strade sconosciute, continuano a cercarsi nel ricordo di una notte mai completamente dimenticata. Lorenzo Iuracà firma personalmente testo, musica, arrangiamento, produzione e mix, confermando una visione artistica completa, coerente e fortemente riconoscibile. Ad arricchire la resa sonora del singolo contribuiscono inoltre i musicisti Nicola Barontini e Fabio Formisano, le cui esecuzioni donano al brano groove, energia e dinamismo, accompagnando l’ascoltatore dal primo all’ultimo secondo. Con “80 Nostalgia”, Lorenzo Iuracà non si limita a guardare al passato, ma ne recupera lo spirito, i colori e la libertà. Il risultato è una canzone contemporanea e coinvolgente, capace di far ballare e, nello stesso momento, di riportare alla mente quelle notti nelle quali una sola canzone sembrava contenere tutte le possibilità del mondo. Perché alcune canzoni raccontano un ricordo. Altre riescono a farlo rivivere. Lorenzo Iuracà è un cantautore, autore e produttore italiano. Nel suo percorso artistico unisce scrittura, ricerca melodica e produzione, seguendo personalmente gran parte delle fasi creative dei propri progetti e delle produzioni realizzate per altri artisti: dal testo alla composizione, fino agli arrangiamenti e al mix. Le sue canzoni si muovono tra pop contemporaneo e sonorità dance, con testi dedicati alle emozioni, alle relazioni e ai frammenti della vita quotidiana. Con “80 Nostalgia” inaugura un nuovo percorso musicale caratterizzato da una precisa identità stilistica, da una produzione ricca di groove e dalla volontà di unire immediatezza, energia e contenuto. Link Ufficiali Instagram: https://www.instagram.com/lo_iura_iuraca Spotify: https://open.spotify.com/artist/76Vx8ncMLAI204n68xWNw5  Il calendario degli eventi di agosto Ecco gli eventi di AGOSTO di NORD OVEST CULTURA e PONENTE VIBES, il progetto, che si pone l’obiettivo di valorizzare e divulgare, cercando di promuovere sia in chiave culturale che turistica, il gemellaggio territoriale tra Liguria & Piemonte.
 La rete dei festival che trasforma la cultura del mezzogiorno in sistema produttivo. Programma Dei Festival 2026
È ufficialmente svelato il percorso di Corto Circuito Sud, un'infrastruttura culturale diffusa e senza precedenti promossa dalla Commissione 3 Cultura dell'Intergruppo Parlamentare Sviluppo Sud. Non un semplice contenitore di eventi, ma una vera e propria staffetta narrativa che attraversa tutto il Mezzogiorno d'Italia per trasformare il patrimonio identitario, artistico e audiovisivo in un asset economico strategico, produttivo e strutturato. Sotto la guida del Presidente, l’Avv. Maria Grazia Siciliano, ideatrice e direttrice del progetto, e con l'apporto di una commissione tecnica di eccellenza (fra i cui il vice presidente Vincenzo Vescera e i membri Matteo Grifa, Simone Esposito, Marco Milano, Ferdinando Caputo, il Maestro Bruno Santori, Fabio Gallo, Pino Aprile, Mariella Stella), Corto Circuito Sud unisce i territori da ovest a est, costruendo un racconto corale che abbatte le barriere sensoriali grazie a un hub diffuso dell'audiovisivo pienamente accessibile. “La nostra sfida è costruire un nuovo modello di cooperazione culturale tra le regioni del Sud – afferma l’Avv. Siciliano - un filo che unisce tradizioni e innovazione, memoria e ricerca, patrimonio e creatività, affinché la cultura diventi una leva concreta di sviluppo sociale ed economico. Quando i territori dialogano, crescono insieme. Quando condividono idee e buone pratiche, diventano più forti. Quando si riconoscono parte di una stessa comunità culturale, acquisiscono una capacità nuova di incidere nelle politiche nazionali ed europee. Per questo Corto Circuito Sud vuole essere un movimento aperto, partecipato e permanente. Non un evento destinato a esaurirsi, ma una rete stabile che favorisca collaborazioni, progetti, scambi e opportunità. E il fatto che questo movimento culturale nasca nella Camera dei Deputati gli conferisce un significato ancora più profondo. È il riconoscimento che le aree interne, i territori fragili e le isole minori non rappresentano una marginalità da assistere, ma una risorsa strategica da valorizzare. Qui si custodiscono identità, tradizioni e competenze che possono diventare un motore di sviluppo per l'intero Paese”. Il cuore pulsante del progetto è il suo Calendario Festival 2026: una sequenza di appuntamenti culturali di altissimo profilo che fungono da tappe di questa grande staffetta. Ogni comunità locale diventa contemporaneamente luogo di produzione, presidio narrativo e laboratorio creativo. Naxos Summer Fest 18 - 28 luglio / 8 - 30 agosto / 4 - 5 settembre Piazza Armerina (Sicilia) Un palcoscenico a cielo aperto nel cuore della Sicilia, dove musica, spettacoli e arti performative si fondono per accendere le notti estive, valorizzando i talenti del territorio e attirando un turismo culturale consapevole. Felici e Conflenti 22-26 luglio Conflenti (Calabria) Un'immersione totale nelle radici coreutiche e musicali dell'area del Reventino. Più che un festival, un rito collettivo in cui la musica tradizionale calabrese incontra la formazione, tramandando antichi saperi alle nuove generazioni. Carpino in Folk 6-10 agosto Carpino (Puglia) La celebrazione per eccellenza della musica popolare e della chitarra battente. Nel cuore del Gargano, il festival attualizza le sonate storiche intrecciandole con sonorità contemporanee ed espressioni artistiche internazionali. Lucania Film Festival 2-9 agosto Pisticci (Basilicata) Punto di riferimento per il cinema indipendente internazionale. Un luogo dove l'audiovisivo d'autore diventa strumento di lettura della realtà, animando il paesaggio lucano con proiezioni, masterclass e dibattiti di respiro globale. Jazz Inn Capri 25-26-27 agosto Capri (Campania) L'eleganza assoluta del jazz incontra la bellezza di una delle isole più esclusive al mondo. Tre serate in cui virtuosismi strumentali, improvvisazione e atmosfere uniche celebrano l'incrocio tra la cultura musicale afroamericana e la sensibilità mediterranea. Kaulonia Tarantella Festival 19-22 agosto Caulonia (Calabria) L'evento clou del panorama etnico italiano, capace di radunare migliaia di appassionati. Un'esplosione di energia, danze ritmiche e suoni antichi che ribadisce il ruolo centrale della tarantella come simbolo di orgoglio e identità meridionale. PeschiJazz 4-5 settembre Peschici (Puglia) Il fascino della costa pugliese fa da sfondo a un appuntamento raffinato, in cui sperimentazione jazzistica e melodie avvolgenti dialogano direttamente con il suono del mare, offrendo un'esperienza d'ascolto irripetibile. Scrittori allo Specchio 4, 10, 17 e 24 set – 1 ott Matera (Basilicata) Nella suggestiva cornice della Città dei Sassi, un ciclo di incontri letterari pensati per indagare l'animo umano e le contraddizioni della società moderna attraverso le voci dei grandi autori contemporanei. Peperoncino Festival 9-12 settembre Diamante (Calabria) Un vero e proprio fenomeno di massa che celebra il re incontrastato della gastronomia locale. Arte di strada, convegni, mostre e spettacoli rendono Diamante la capitale indiscussa del gusto e della cultura popolare piccante. La Forma delle Cose 15 ottobre Peschici (Puglia) La forma delle cose, di Neil LaBute. Lo spettacolo fa parte di un tour teatrale itinerante che toccherà diverse località del territorio, di cui Peschici rappresenta una delle tappe. Particolarmente apprezzabile è l'impegno della compagnia, che ha scelto di autofinanziare l'intero progetto, investendo con coraggio e passione nella propria crescita artistica. La produzione vede Roberta Chieco nel doppio ruolo di attrice e produttrice, con la regia di Luisa Moscato. Corto Flegreo 16-17 ottobre Pozzuoli (Campania) Ideato dall'Avv. Maria Grazia Siciliano, è il festival internazionale che trasforma i Campi Flegrei nel fulcro della nuova cinematografia breve. Nuovi sguardi, sperimentazione e forte impegno sociale caratterizzano una rassegna ormai imprescindibile. Magma Festival 26-27 novembre Matera (Basilicata) Le arti performative e visive si incontrano in un ambiente di pura creatività contemporanea. Un magma culturale in ebollizione che stimola nuove visioni e connessioni inaspettate a chiusura della stagione autunnale. Comicon Napoli Maggio 2027 Napoli (Campania) Il momento culminante dell'intera staffetta. Il Comicon rappresenta l'approdo naturale di questo viaggio corale, l'evento rituale e identitario in cui viene presentato e celebrato tutto il materiale narrativo, visivo e musicale prodotto dai territori durante l'anno. I numerosi eventi, non sono solo vetrine, ma fucine di nuovi progetti musicali e discografici. Corto Circuito Sud si attesta non come un cartellone da guardare, ma come un'onda da cavalcare, dimostrando che il Sud ha tutte le carte in regola per organizzarsi e trasformare la propria inestimabile ricchezza culturale in futuro. Doppio appuntamento per questo Primo Corto Circuito Sud: il 30 settembre a Roma, a Montecitorio per la conferenza stampa sulla staffetta e per la proclamazione degli artisti che saranno premiati il 17 ottobre a Napoli, al Parco San Laise. Il Festival Corto Flegreo ospiterà la Commissione e il tavolo presidenziale e tecnico dell’Intergruppo, presieduto dall’on. Alessandro Caramiello, per la Nuove nomine dei componenti della Commissione Cultura e ci sarà l’attesa Premiazione degli artisti annunciati in Senato, che si sono contraddistinti con il titolo di “Ambasciatori della Cultura meridionale e mediterranea” nel mondo. https://cortocircuitosud.blogspot.com/2026/07/la-staffetta-narrativa-entra-nel-vivo.html Corto Circuito Sud - Un Movimento Culturale del Sud Promosso da: Intergruppo Parlamentare Sviluppo Sud, aree fragili e isole minori Commissione 3 Cultura CONTATTI [email protected]m 3883613264 Fabio Gallo (coordinamento promozionale) [email protected] 348 365 0978  Il nuovo singolo dell’artista italo‑australiana rende omaggio a Pino Daniele con una reinterpretazione contemporanea del brano del 1984 “Keep on movin’” è il nuovo capitolo del percorso discografico di Gisella Cozzo, artista italo‑australiana con una carriera che attraversa trent’anni di musica, televisione e pubblicità. Con questa release, Gisella rende omaggio a Pino Daniele, reinterpretando uno dei brani più rappresentativi della produzione anni ’80 del cantautore napoletano, primo estratto dell’album “Musicante”.
Fin da giovanissima, Gisella è stata affascinata dal linguaggio internazionale di Pino Daniele. Cresciuta in Australia, dove sono più noti i classici della tradizione napoletana, fu proprio quella miscela di blues, world music e sonorità mediterranee a catturare la sua attenzione e quella del pubblico australiano. Con questa nuova versione, Gisella restituisce al brano una dimensione moderna e personale, scegliendo per la prima volta un mix linguistico multiculturale che unisce italiano, inglese e napoletano in un funk‑pop dal respiro internazionale. La produzione è firmata da Filadelfo Castro, che conferisce al brano una veste contemporanea senza snaturarne l’essenza originale. La reinterpretazione è impreziosita dalla presenza di Alphonso Johnson, leggendario bassista statunitense e figura centrale della scena jazz‑fusion mondiale. Johnson, già parte della formazione che registrò il brano nel 1984, ha collaborato con artisti come Weather Report, Carlos Santana e Phil Collins: il suo contributo dona a questa versione un carattere autentico e una nuova energia. “Keep on movin’” affronta temi ancora attuali: disincanto generazionale, ingiustizie sociali, resilienza. Il linguaggio diretto e multiculturale del testo diventa un invito a non arrendersi, a continuare a muoversi, a crescere senza lasciarsi schiacciare dalle difficoltà. Il singolo anticipa l’album “Songwriters/Cantautori”, un progetto che unirà composizioni originali e reinterpretazioni di classici italiani e internazionali, riportando al centro il valore della scrittura e dell’interpretazione emotiva. Gisella Cozzo è una cantautrice italo‑australiana con una carriera che si sviluppa tra Australia e Italia. Inizia a studiare canto e recitazione da bambina e a sedici anni vince Young Talent Time, il talent show più seguito del Paese. Da giovanissima apre i concerti di artisti italiani molto popolari anche all’estero, accompagnandoli in tournée nelle principali città australiane. Il trasferimento in Italia segna l’inizio di un nuovo percorso. Vince il Premio Rino Gaetano, arriva in finale al Festival di Castrocaro e debutta discograficamente con “Get Up”, prodotto dai Fratelli La Bionda e da Silvio Amato. Da allora pubblica dieci album, due EP e trentasette singoli, collaborando con figure centrali della musica italiana e firmando brani pop e dance che trovano spazio in radio, televisione e cinema. La sua voce è diventata familiare al grande pubblico grazie ai jingle pubblicitari che hanno accompagnato intere generazioni. È conosciuta come la “Regina degli spot” per aver interpretato campagne di brand nazionali e internazionali, tra cui Coppa del Nonno, Chanteclair, Coca‑Cola e Levi’s. “Joy (I Feel Good, I Feel Fine)”, scritto e cantato da lei, è uno dei jingle più longevi della pubblicità italiana. Il suo repertorio pubblicitario è tornato virale grazie a un reel di cultpop.it che ha superato quasi le 700 mila visualizzazioni. Accanto alla musica, Gisella sviluppa progetti dedicati alla creatività e alla formazione. Riporta in Australia lo Zecchino d’Oro in una versione pensata per le scuole primarie e lo presenta alla Melbourne Italian Festa & Expo, che registra oltre centomila presenze. È co‑conduttrice in lingua inglese di Sanremo Senior e partecipa come giudice a Sanremo Junior e al GEF – Festival della Creatività delle Scuole, entrambi ospitati al Teatro Ariston. Nel marzo 2025 torna a Sanremo per premiare alcuni dei vincitori, confermando il suo ruolo di interprete e promotrice della cultura musicale italiana nel mondo. Negli 2026 pubblica “Che male fa” feat. Piero Cassano, in radio dall’8 maggio, e “Keep on movin’” feat. Alphonso Johnson in uscita il 10 luglio. Entrambi anticipano l’album “Songwriters/Cantautori”, un lavoro che unirà composizioni originali e reinterpretazioni di classici italiani e internazionali, riportando al centro la scrittura e l’interpretazione emotiva Etichetta: Beatfactory Productions CONTATTI E SOCIAL Digital store Sito ufficiale TikTok YouTube  REGGIO EMILIA – Si è chiusa con successo la programmazione di Of.Art, un progetto che trasforma lo storico spazio industriale delle Officine Reggiane in un laboratorio creativo d’avanguardia per la musica, la cultura e l’impegno sociale. Un calendario ambizioso che ha spaziato dalla musica dal vivo alla narrazione d'autore, dallo scouting nazionale alla formazione.
Le Officine Reggiane sono state nei decenni passati luogo di intuizione, immaginazione, progettazione e realizzazione di opere ingegneristiche senza precedenti; qui artigiani capaci e maestri d'ingegno hanno dato vita a locomotive, treni ed aereoplani che hanno cambiato la storia e volato nei cieli con la meraviglia di tutti. Ospitando Of.Art le Reggiane son tornate ad essere vere e proprie Officine produttive di ingegno e creazione attraverso eventi attrattivi e di qualità, un luogo di incontro ed un incubatore di idee. La Sala Conferenze del Tecnopolo (Capannone 19), sempre gremita, ha assistito allo show-case live del 19 giugno di Mauro Ermanno Giovanardi, che ha ricevuto il “Premio Of.Art Artista in Luce” che Restart Engineering, in qualità di Main Sponsor, ha assegnato all’artista, preludio alla doppia nomination alle Targhe Tenco come Miglior Disco e Miglior Canzone. Venerdi 26 giugno grande e attenta partecipazione alla Master Class gratuita “Comunicare Musica” e Sabato 27 Giugno alle ”Selezione regionale Premio Fabrizio De Andrè" la sfida fra l’elite dei cantautori Emiliano-Romagnoli ha decretato come vincitrice l’estense Amarti. Sabato 4 luglio si è poi tenuto lo showcase di presentazione del nuovo progetto musicale Dazebao ideato da Gigi Cavalli Cocchi e da Gianfranco Fornaciari, con la partecipazione di Fabio Mora, incentrato sulla rivalutazione e reinterpretazione dei più importanti brani degli anni ’70. L’iniziativa gode del Patrocinio del Comune di Reggio Emilia. “Sono felice della riuscita di questa prima fase del progetto Of.Art - dichiara Marco Mietto, Assessore alla Cultura e Giovani - e di come sia stato sviluppato e promosso. Attraverso progetti collaborativi e sinergie si sono valorizzati aspetti importanti come il talento e la formazione, senza tralasciare le performances. Ho visto un'iniziativa che ha rappresentato un importante laboratorio di innovazione sociale e culturale, sviluppando competenze diffuse e forme di espressione spesso escluse dai circuiti tradizionali. Rimango convinto che le politiche culturali siano più efficaci se il settore pubblico assume un ruolo di supporto, facilitazione e collaborazione con le comunità attive e dedite allo sviluppo che nasce dai bisogni reali delle comunità e dei territori. Cittadini che producono cultura e che ne sono fruitori.” Reggiane Parco Innovazione è una struttura che punta da sempre con il suo operato alla rigenerazione sociale anche attraverso l’arte. “Dopo aver accolto con grande interesse questo progetto non solo perché è una proposta di grandissima qualità, ma anche perché rientra negli obiettivi del Reggiane Parco Innovazione - dichiara Luca Torri, Amministratore di STU Reggiane Spa - ovvero portare arte e cultura a dialogare con il territorio in un luogo rigenerato e restituito alla città. Abbiamo stimolato il pubblico con eventi artistici musicali di qualità, valutando talento e facendo formazione. Un progetto come questo arricchisce la nostra comunità, creando momenti di scambio che sono parte integrante della visione del Parco.” La direzione artistica e organizzativa è stata di un team che ha incrociato le sue esperienze in questo luogo creativo, capendone il senso: Andrea Gherpelli, una delle anime artistiche della città, attore di fama nazionale, musicista e cantautore, Roberto Grossi organizzatore e direttore artistico di festival in Liguria da oltre un ventennio e cantautore anch’esso e Fabio Gallo, giornalista musicale, autore e direttore dell’agenzia di comunicazione musicale L’Altoparlante che in un quarto di secolo ha seguito tutti i più grandi festival ed artisti italiani. “Of.Art Officine artistiche è un progetto voluto per il pubblico, per gli artisti e per gli addetti ai lavori. Oggi che quella visione è concreta so che quella volontà che insieme a Fabio Gallo e Roberto Grossi – afferma Andrea Gherpelli - abbiamo perseguito senza sosta, è stata determinante Ed a fronte del gradimento riscontrato degli artisti ospitati, dell’ apprezzamento e dalla partecipazione del pubblico, nonchè dalla risposta degli addetti ai lavori che hanno partecipato alle fasi di formazione, possiamo dirci decisamente soddisfatti da questa prima fase di lavoro, ed ancora più convinti di quanto questo progetto sia importante da portare avanti. Continueremo quindi stimolando le potenzialità del territorio e mettendo nuove basi e programmando i futuri eventi sempre e solo di elevata qualità”. Il programma riserverà, nella nuova stagione, numerose sorprese legate alla parità di genere, alla narrazione, alla formazione e allo scouting e naturalmente alla musica suonata, cantata, raccontata. Of.Art è realizzato, con il Patrocinio del Comune di Reggio Emilia e l’interesse di Marco Mietto Assessore alla Cultura, da Reggiane Parco Innovazione, Associazione Culturale E20, L’Altoparlante strategia & comunicazione musicale, con il sostegno di Restart Engineering, Bettati carrelli elevatori, Agricoltori Custodi Correggio. IG: of_art_officine_artistiche FB: of.art.officine.artistiche mail: [email protected]  Il nuovo singolo della banda inclusiva romagnola è una riflessione sul valore della vita e sulla capacità di riconoscere l’umanità dell’altro “La tua vita veramente” è il nuovo singolo dei 21Rulli feat. Picciano, un brano che nasce da una domanda semplice e radicale: quanto vale una vita quando non è la nostra? In un tempo in cui guerre, migrazioni forzate e tragedie umanitarie scorrono davanti ai nostri occhi trasformandosi in immagini da consumare e dimenticare, il brano sceglie di fermarsi, osservare e interrogare. La canzone nasce dall’incontro tra i 21Rulli, banda inclusiva di Riccione, e il cantautore romagnolo Francesco Picciano. Una collaborazione che non parla di fragilità, ma di responsabilità: quella di non voltarsi dall’altra parte quando il dolore degli altri rischia di diventare un numero, una notizia, una distanza emotiva. “La tua vita veramente” non racconta il fronte di una guerra. Racconta ciò che accade dentro di noi quando la sofferenza perde un volto e diventa un concetto astratto. Il brano richiama a una consapevolezza nuova: a ricordarci il valore della vita sono proprio persone che la società tende troppo spesso a definire attraverso i limiti, e non attraverso la loro umanità. Da loro arriva uno sguardo limpido, capace di andare al cuore delle cose. “La tua vita veramente” non cerca slogan, non cerca schieramenti e non pretende di offrire risposte. Propone invece una domanda radicale e universale: quanto siamo ancora capaci di riconoscere l’umanità dell’altro? Attraverso una scrittura diretta e una dimensione corale che mette al centro le persone prima delle etichette, il brano invita ad abbattere la distanza tra “noi” e “gli altri”, ricordando che nessuna vita può essere considerata meno importante solo perché lontana dai nostri occhi. BIO 21Rulli
21Rulli è una banda musicale inclusiva con sede a Riccione, composta da giovani con e senza disabilità tra gli 11 e i 30 anni. Il progetto nasce dalla cooperativa Cuore 21 ed è parte della rete nazionale delle bande Rulli Frulli, rappresentando la realtà attiva sul territorio della Romagna. La band propone brani originali in una performance energica che unisce ritmi tribali, sonorità elettroniche e strumenti costruiti con materiali di recupero. In quattro anni di attività ha collezionato numerosi concerti, partecipazioni a festival e la pubblicazione di tre brani disponibili su tutte le piattaforme digitali. BIO Picciano Dopo gli esordi con la band Radiolondra – con la quale ottiene riconoscimenti come due finali a Musicultura – il cantautore romagnolo Francesco Picciano inizia un percorso da autore e produttore, firmando brani per cantanti e format televisivi nazionali (Amici, Capodanno di Canale 5). Il 3 ottobre 2025 esce “Zapotec”, il suo primo album solista per il M.E.I., con distribuzione a cura di The Orchard, da cui vengono estratti i singoli “L’astronauta” e “Figlio”. Nello stesso anno arriva la vittoria del premio per la canzone col miglior Testo letterario al Premio Lauzi e la pubblicazione del suo primo libro “Zapotec - Diario di Bordo”, edito da CartaCanta. CONTATTI E SOCIAL 21Rulli Picciano YouTube Spotify  Il nuovo singolo del trio elettro‑folk affronta la normalizzazione della violenza e le contraddizioni della società contemporanea Dopo il riconoscimento ottenuto con “A piedi nudi” — inserito tra i migliori dischi indipendenti italiani del 2025 — e dopo un tour che ha attraversato numerose città italiane fino al Concertone del Primo Maggio 2026 di Reggio Calabria, i Nigra tornano con “Sei tu”, il nuovo singolo disponibile dal 26 giugno su tutte le piattaforme digitali.
“Sei Tu” è un brano elettro-folk che fonde radici mediterranee, scrittura d’autore ed elementi elettronici contemporanei. Attraverso una narrazione diretta e immagini fortemente evocative, il brano affronta uno dei temi più urgenti del nostro tempo: la progressiva normalizzazione della violenza e la crisi dei modelli culturali e sociali che accompagnano le nuove generazioni. Il ritornello non è una condanna generazionale, ma una provocazione rivolta all’intera società. Una riflessione sul paradosso di un mondo che si definisce evoluto e connesso, ma che fatica a trasmettere valori come rispetto, empatia e convivenza civile. Il testo alterna memoria e presente: da un lato il ricordo di una generazione cresciuta tra scoperta, viaggi, errori e libertà; dall’altro l’inquietudine di un presente dominato da etichette, appartenenze e nuove forme di isolamento sociale. Musicalmente, “Sei tu” rappresenta una naturale evoluzione del percorso dei Nigra: l’impianto elettro-folk unisce strumenti tradizionali, chitarre elettriche, programmazioni elettroniche e atmosfere cinematiche, costruendo un equilibrio originale tra energia, melodia e ricerca sonora. Il brano nasce dalla scrittura di Luciano Amodeo, autore del testo e co‑compositore insieme a Pasquale Caracciolo e Felice Christian Gangeri. La produzione artistica è affidata a Daniele Grasso, che contribuisce anche alle parti elettroniche e ai synth. La formazione vede Amodeo alla voce, Caracciolo alla chitarra e Gangeri alla batteria, con la partecipazione di Elisa Milazzo e Flavia Lauriola ai cori. Nigra è un trio musicale (Luciano Amodeo, Pasquale Caracciolo, Christian Felice Gangeri) che unisce sonorità elettro‑acustiche e rock in un linguaggio musicale “oltre confine”, capace di fondere radici mediterranee, folk, scrittura d’autore ed elementi elettronici contemporanei. La band è stata finalista nazionale a "Sanremo Rock”, "Arezzo Wave" e alla festa della musica di Zocca 2024 (contest nazionale indetto da Vasco Rossi in collaborazione con il comune modenese). Vincitrice, inoltre, di molti altri contest nazionali, che hanno consentito alla band di distinguersi in diverse regioni italiane. I precedenti tour hanno accompagnato il progetto lungo tutto lo stivale con oltre 150 concerti dal vivo, valicando altresì i confini nazionali sino ad arrivare anche in Spagna e Sud America. All’attivo della band due album, entrambi prodotti dal maestro Daniele Grasso presso lo studio The Cave. Il primo disco è stato pubblicato da Top Records di Milano, mentre il secondo, “A piedi nudi”, sarà pubblicato nella primavera del 2025 con l’etichetta DCAVE Records di Catania. Dopo l’EP “La Madrugada” e l’album “La stanza di seta”, la band pubblica “A piedi nudi”, lavoro che unisce energia rock, introspezione, impegno civile e ricerca sonora. L’album viene inserito nella Top 100 dei migliori dischi indipendenti italiani del 2025, confermando la crescita artistica del trio e attirando l’attenzione della critica specializzata. Dal disco vengono estratti i singoli “Terra rossa”, “Sudamerica” e “Chi sono”. Il tour successivo attraversa numerose città italiane e culmina nella partecipazione al Concertone del Primo Maggio 2026 di Reggio Calabria, all’Arena dello Stretto, all’interno della line‑up di Studio54 Network insieme a artisti di rilievo nazionale come Le Vibrazioni, Enrico Nigiotti, Rosa Chemical, Marco Carta, Random, Alex Wyse e i New Trolls. Un riconoscimento significativo del percorso costruito dalla band negli ultimi anni. Il 26 giugno 2026 segna l’inizio di un nuovo capitolo con l’uscita del singolo “Sei tu”, accompagnato da un videoclip girato a Milano che utilizza la città come metafora della contemporaneità. Contestualmente, i Nigra proseguono la loro attività live con nuove date nel circuito Studio54 Network, tra cui gli appuntamenti del 2 agosto a Villa San Giovanni e dell’8 agosto a Gioia Tauro, parte di un tour in costante aggiornamento. Oggi i NIGRA rappresentano una delle realtà più originali e autentiche della nuova musica indipendente italiana. La loro proposta unisce energia e profondità, memoria e modernità, radici mediterranee e visione internazionale, mantenendo sempre al centro le persone, le storie e le contraddizioni del nostro tempo. Etichetta: DCAVE RECORDS CONTATTI E SOCIAL  Il nuovo singolo del cantautore pugliese, un invito a superare pregiudizi e discriminazioni attraverso il rispetto e la dignità reciproca “Uguali ma diversi” è il nuovo singolo di Alessandro Romano, un brano che nasce dall’urgenza di raccontare le ingiustizie e i pregiudizi che attraversano la società contemporanea. La canzone affronta il tema della discriminazione in tutte le sue forme — dal colore della pelle alle scelte personali, dallo status sociale all’apparenza — e lo fa con uno sguardo umano, diretto e profondamente empatico.
Il brano mette al centro un messaggio chiaro: non si può giudicare una persona dall’esterno, da ciò che indossa, da ciò che possiede o da ciò che gli altri pensano di lei. Le persone vanno conosciute, ascoltate, comprese. Solo così si può costruire una convivenza basata sul rispetto e sulla dignità di ognuno. “Uguali ma diversi” è una riflessione sulla responsabilità collettiva: siamo tutti differenti, ma condividiamo la stessa umanità. Romano trasforma questo pensiero in un invito alla solidarietà, alla collaborazione e alla pace, ricordando che la diversità non divide, ma arricchisce. È un brano che parla di valori universali, di ciò che unisce e non di ciò che separa. Alessandro Romano è un cantautore di Ruvo di Puglia (BA). Fin da un ragazzo coltiva la passione per il canto, che affina studiando con la vocal coach Gabriella Scalise. La sua forte ambizione è alimentata dai concorsi e festival canori a cui partecipa e dal buon riscontro ottenuto dalla sua rivisitazione di “Tu non mi basti mai” di Lucio Dalla. Sviluppa così una sensibilità cantautorale che lo porterà all’inedito “Nel cielo un amor perduto” scritto nel 2018 con Enzo De Vito, che realizza anche il videoclip. “La fotografia” è il suo secondo singolo autoprodotto seguito da “Il tuo cuore di plastica” e “Senza te”, pubblicati sui digital store e promossi in radio. L’8 maggio 2026 esce il nuovo brano “Noi soli e voi lontani” seguito il 26 giugno da “Uguali ma diversi”. CONTATTI E SOCIAL YouTube  Il nuovo singolo dell’artista pugliese, genovese d’adozione, è un inno estivo alle radici, alla libertà e alla magia del Salento “Sutta lu sule” è il nuovo singolo di Michele Coletta, un viaggio musicale nel cuore dell’estate pugliese. Tra il ritmo ancestrale del tamburello, il profumo del mare e le notti calde del Salento, il brano racconta la voglia di sentirsi liberi, vivere il momento e ritrovare le proprie radici. È una canzone che celebra la semplicità delle emozioni vere, dove la musica diventa il filo che unisce passato e presente.
Il brano nasce dalla collaborazione tra Michele Coletta e Umberto Canino, che firmano il testo, mentre la composizione porta la firma degli stessi Coletta e Canino insieme ad Antonio Lanotte. Pubblicato da Rossodisera Records, “Sutta lu sule” intreccia sonorità pop con richiami alla tradizione salentina, costruendo un paesaggio sonoro che profuma di estate, appartenenza e libertà. La canzone dipinge immagini vive e familiari: strade che portano alla costa, tramonti infuocati, sabbia nelle scarpe, sale sulla pelle, una radio accesa a tutto volume, una birra tra amici e una chitarra che accompagna i sogni fino all’alba. Il ritornello, immediato e coinvolgente, diventa un invito a cantare e a vivere il presente con intensità, mentre l’espressione dialettale “Sutta lu sule” richiama con orgoglio l’identità pugliese e l’anima di una terra che sa trasformare ogni incontro in una festa e ogni estate in un ricordo indelebile. Michele Coletta è un artista e autore italiano che ha costruito il proprio percorso unendo formazione musicale, esperienza di vita e una ricerca costante di autenticità. Dopo gli studi al Conservatorio e un periodo dedicato all’Università e alla famiglia, torna alla musica con un progetto che fonde funk, reggae, pop e sonorità mediterranee, trasformando emozioni ed esperienze in canzoni dal respiro contemporaneo. La sua cifra stilistica risiede nella capacità di attraversare generi diversi mantenendo una forte coerenza espressiva: al centro ci sono sempre le persone, le storie, la libertà, l’inclusione e la voglia di costruire un messaggio positivo. La musica diventa per lui uno spazio di dialogo, un modo per raccontare ciò che unisce e ciò che fa sentire vivi. Con l’EP “Piano piano”, in uscita il 3 luglio 2026, Michele Coletta propone un viaggio fatto di energia, leggerezza e riflessione, dove ogni brano rappresenta una sfumatura diversa dell’esperienza umana. “Balliamo piano” è il primo singolo estratto dall'opera, in radio dal 12 giugno, seguito il 26 giugno da “Sutta lu sule”. Etichetta: Rossodisera Records CONTATTI E SOCIAL YouTube TikTok Spotify |
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August 2026
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