Anni di intenso studio, ascolto, sperimentazione e composizione hanno segnato la creatività di Gioacchino Fittipaldi. Dentro questo nuovo singolo dal titolo “Una gatta da pelare”, il rock ironico e leggero incontra quella contaminazione musicale propria di ogni artista che nel corso degli anni ha ascoltato molto i Pink Floyd, i Dire Straits, i Metallica e cantautori italiani, primo in assoluto De André, poi Guccini, De Gregori e ancora Vasco, Litfiba, Ligabue, il Maestro Mogol che ha insegnato la consapevolezza del cantautore ed è cresciuto, come dice chi ha ascoltato Federico Salvatore, a “pane e azz”.
 
«Cercherò di non lasciare i miei capelli per strada, non invecchierò senza vivere la vita fino in fondo… cercherò di non lasciare la finestra aperta perché non voglio più aver freddo. Starò attento a non farmi ferire… cercherò di non lasciare il mio cuore per strada, cercherò di non lasciare la porta aperta perché potrebbe entrare qualche gatto o, peggio ancora, qualche gatta. Non aprirò il mio cuore a chiunque senza abbandonare i sogni, senza perdere di vista il mondo che hai negli occhi». Gioacchino Fittipaldi
 
Dopo la pubblicazione nel maggio del 2022 del singolo “Il boschetto alla rovescia”, il cantautore lucano torna oggi con il nuovo singolo che farà parte del suo Ep d’esordio dal titolo “Bianco, nero… arcobaleno” dentro cui troveremo altri 4 inediti e quella volontà di esprimere la propria musica, con un modo di cantare chiaro, dove le parole creano significato e si susseguono in una armonia di rime, in bilico tra pop e rock all’italiana.
 
Gioacchino Fittipaldi nasce a Lagonegro (PZ) il 21 novembre 1979.
Vive sin dalla nascita a San Severino Lucano, paese natio dei suoi genitori ed è proprio dal padre, che da giovane scriveva canzoni e suonava la chitarra, che prende l’amore per la musica. La passione diventa studio con il conservatorio e si dedica completamente al cantautorato pop-rock formando così i primi gruppi rock ed iniziando a portare la sua musica nelle piazze. Tra i 27 ed i 28 anni inizia a rivisitare brani di vari cantautori italiani, in particolare Fabrizio De André, ma anche Battiato, Guccini, Rino Gaetano e De Gregori, cantautori che interpreterà nelle serate di musica live con voce chitarra e armonica. Riprende a pieno la sua attività di cantautore scrivendo, a 28 anni, Un anno di regresso ed altri singoli con cui vince il “Festival Mediterraneo” e l'"Azimut live music fest”.
Nell’estate del 2012 sale sul palcoscenico del “Pollino Music Festival” e vince una tappa del contest “Casa Sanremo”. L’estate del 2021 segna il percorso artistico che lo porta ad incidere Il boschetto alla rovescia, collaborando con i professionisti Lorenzo Sebastiani, Andrea Morelli, Alex Reeves, Marco Dirani, pubblicato poi nel maggio dell’anno successivo. La nascita di una formazione live che lo porterà in giro per le piazze italiane fino alla pubblicazione di questo nuovo singolo dal titolo Una gatta da pelare che anticipa quello che sarà il suo Ep d’esordio intitolato “Bianco, nero… arcobaleno”.
 
Etichetta: TROPICANA MUSIC LABEL
 
Facebook: https://www.facebook.com/giofittimusic/
 
Instagram: https://instagram.com/gioacchino_fittipaldi?igshid=ymmymta2m2y=
 
YouTube: https://www.youtube.com/user/giotextura/featured
 
l’altoparlante - comunicazione musicale
 
www.laltoparlante.it
 
[email protected]
​

Il testo è ispirato a una storia vera. Un amore che nasce e finisce durante un viaggio in America. Una riflessione di come, in fondo, l’amore dura esattamente quanto un viaggio: nasce, cresce, muore e viene dimenticato con la medesima velocità.
 
«Per la copertina ci siamo ispirati ad un grandissimo film degli anni ’90: American Beauty. Un film premiato, descritto come una satira sugli obiettivi di vita dell'americano medio e sul concetto stesso di bellezza, uno sviluppo dell'amore romantico e della sessualità. Temi sempre molto presenti in tutte le nostre canzoni.
Come protagonista di questa copertina abbiamo scelto Lara Lago, giornalista per Sky che, dopo aver lavorato nel panorama del giornalismo locale veneto, vive a Tirana e Amsterdam dove dirige un canale video dedicato a storie di donne ed emancipazione. Dai suoi social e dai talk show televisivi combatte gli stereotipi, per una società più giusta ed inclusiva senza grassofobia. Abbiamo quindi voluto inserire sessualità, bellezza, anticonformismo e attivismo sociale in quest’unica foto scattata da Daniele Micheletto». Bob Balera
 
“Maledetta America” è il nuovo singolo estratto dall’ultimo lavoro discografico del duo veneto “Pianeti” che da oggi si arricchisce anche di un SongBook disponibile gratuitamente in rete.
 
https://read.bookcreator.com/jeChYYXztaSYKyrnkBBwryNCBQn2/LTsUTPwoSeqryNs344mUgA
 
Bob Balera nasce come progetto elettro-pop da un'idea del cantante Romeo Campagnolo e del polistrumentista Matteo Marenduzzo. Nel 2014 pubblicano il loro primo singolo, “Giorni da cicala”, e il b-side “Rimbalzi”, ottenendo ottimi riscontri da parte di pubblico e addetti ai lavori. Segue un’attività live intensa che porta la band ad esibirsi in varie zone d’Italia. Nel 2017 entrano a far parte della scuderia Dischi Soviet Studio e sfornano il loro album d’esordio “E’ difficile trovarsi”. Successivamente, grazie all’incontro con il produttore Claudio Corradini, pubblicano il singolo “Non chiami mai”, per poi dedicarsi anima e corpo ad un lavoro discografico più lungo e complesso. La tragica scomparsa del mentore Corradini, avvenuta nel 2021, rallenta l’evoluzione del nuovo percorso artistico della band, che trova infine una nuova guida musicale in Sandro Franchin, produttore che sposa un’immagine più rock della stessa mantenendo inalterati i connotati originali. Il 28 Ottobre 2022 è uscito il loro secondo lavoro sulla lunga distanza, l’album “Pianeti”, anticipato dai singoli “Rimini”, “Dimmi Che” e “L’astronave”.
 
Etichetta: Dischi Soviet Studio
 
Facebook: https://www.facebook.com/bobbalera


Instagram: https://www.instagram.com/bobbaleraband
Twitter: https://twitter.com/bobbalera
 
Spotify: https://spoti.fi/3uD6avq


Sito Web: https://www.bobbalera.it/
 
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCP5Af8EHmeEXx0j9TBF2_yg


TikTok: https://www.tiktok.com/@bobbaleraband?is_from_webapp=1&sender_device=pc
 
 
l’altoparlante - comunicazione musicale
 
www.laltoparlante.it
 
[email protected]
​

​Esce “Giorgia”, singolo dell’artista Rossella Quarto, con testo e musica di Giuseppe Casafina, in arte Joe Marzetto (autore, compositore e pianista italiano). Il singolo è sui principali stores digitali e in radio date su Earone il 23 giugno.
Il testo descrive la primavera, lo sbocciare dei fiori, con la similitudine rivolta verso l’età infantile. I bambini, in questo caso “Giorgia” primogenita del compositore è un fiore immerso tra i prati che al giorno d’oggi non nutrono più a livello affettivo da parte di genitori “X”. Successivamente la descrizione fisica e d’animo della bambina e i consigli di un padre innamorato della propria figlia riferiti alla vita che incontra e incontrerà giorno dopo giorno. Un messaggio rivolto alla gioia di vivere, senza abbattersi di fronte a qualsiasi tipo di difficoltà. I due grandi occhi blu e il sorriso stampato sul volto sono due caratteristiche fondamentali della canzone, le quali descrivono la purezza d’animo della bambina.
 
Storia dell’artista
 
Rossella Quarto è nata a Terlizzi in provincia di Bari il 21 agosto 1980 sotto il segno del leone.
Già fin da piccola denota un naturale talento canoro ispirata anche dalla sua nonna materna appassionata per il canto da cui eredita, oltre che il nome, anche un timbro vocale musicale, raffinato, sensuale e potente al tempo stesso con capacità vocali fuori dal comune.
Nell’intento di approfondire la necessaria tecnica vocale le bastano pochi mesi di studio per perfezionarsi e quindi padroneggiare completamente l’arte del canto in tutte le sue sfumature.
Tra le sue principali esperienze live ricordiamo “La Nota d’oro” di Corato oltre a tantissima gavetta come cantante per matrimoni sia da solista che accompagnata da varie band in varie piazze della Puglia. Inoltre, grazie alla sua innegabile bellezza tipicamente mediterranea, vanta diverse vittorie, tra cui il titolo di “Miss Mamma Italiana Puglia 2021” conquistato nella splendida cornice del castello svevo di Barletta.
 
Etichetta: Boot Music Group
 
Facebook: https://www.facebook.com/rossella.quartoo
Instagram: https://www.instagram.com/rossella_quarto/
Spotify: https://open.spotify.com/album/6tXHdDY84vtKCjL4bFJETq

​Esce “Dimmelo”, nuovo singolo del cantautore Gianluigi Tartaull, sui principali stores digitali e dal 24 giugno nelle radio in promozione nazionale. Con la collaborazione di Mauro Squarzoni nel testo e con la musica del compositore Lorenzo Sebastianelli, “Dimmelo” entra di diritto nel mondo di un cantautorato elegante e sognante, con riferimenti ai grandi del passato, storia italiana invidiata ed elogiata in tutto il mondo, pur mantenendo una forte personalità. Inconfondibile la voce dell’artista che veste in maniera impeccabile melodie e arrangiamento.
“Dimmelo” è un viaggio nel tempo dove l'amore è "giocare", con tutte le sue stagioni, problemi e fantasie. L'ironia diventa protagonista per poter risolvere i soliti problemi di coppia, amanti e altre situazioni complicate. Una semplice atmosfera con sonorità jazz ambientata negli anni 50, dove tutto era più diretto chiaro e autentico.
 
Storia dell’artista
 
Gianluigi Tartaull è nato il 16 novembre 1948, ed è cantautore, musicista e fondatore del gruppo musicale "Bandeandrè" dedicato al grande Fabrizio De André. Centinaia di concerti alle spalle, tutta la vita dell’artista, ed ancor oggi, respira musica a pieni polmoni. Un raro esempio da seguire per le presenti e future generazioni e per chi volesse intraprendere un percorso artistico tra pubblicazioni e palco, tra composizione e autentica passione.
Singoli pubblicati: “Golconda”, “La virgola è un pensiero”, “Alieno”, “La mattina della festa”, “Il cielo è di tutti”. Album (vinile): “Cuba attraverso Guillen”.
 
YouTube: https://youtu.be/GjIMIBwfirE
Instagram: https://www.instagram.com/gianluigitartaull/
Facebook: https://www.facebook.com/gianluigi.tartaull
 

Atmosfere arabeggianti per  raccontare un amore prezioso come il petrolio.
Un brano estremamente suadente e ballabile, dal sound coinvolgente.
Già dal titolo la canzone, sia con il testo sia con la musica, strizza l’occhio alle atmosfere medio orientali e catapulta l’ascoltatore in un viaggio accattivante tutto da vivere sotto il sole del deserto.
Il Rub’ al-Khali, da cui il titolo del brano, è il più grande deserto di sabbia del mondo. Ma non solo: è anche il sito più ricco di petrolio del mondo. Da qui nasce la top line del ritornello «Tu sei il mio Rub’ al-Khali, la benzina del mio mondo più che nel Rub’ al-Khali». Il brano parla infatti d’amore e di come la persona amata possa essere lo “scrigno” di tutte le cose più belle e preziose che esistono e che mettono in moto il mondo, così come il Rub’ al-Khali racchiude il più grande giacimento esistente della sostanza più preziosa che alimenta il pianeta.

“Rub’ al-Khali” fa parte di un progetto in corso d’opera che ha cominciato a prendere forma a metà 2021 e che ha iniziato a vedere la luce nel dicembre 2022 con “Hit invernale” e poi con “XN”, brani che hanno ricevuto un ottimo feedback da parte di pubblico e critica, come testimoniano anche i vari premi vinti.

«Quando sento di aver qualcosa da dire mi metto al pianoforte e il resto viene da sé. È cosi che nascono i miei brani. Le mie canzoni sono parti di me, il mio riflesso più vero. Dico sempre che riesco a esprimermi meglio attraverso una canzone piuttosto che con mille parole. Due anni fa ho iniziato a muovere i primi passi come producer e attualmente produco e suono io i miei pezzi. Non fermarsi solamente a scrivere e comporre una canzone, ma cucirle addosso l’abito attraverso la produzione, è davvero divertente e ancor più gratificante». Marco Elba

Il pezzo è stato scritto e composto da Marco Elba, prodotto con Andrea Girgenti. Mix e master di Bruno Bogliolo.

Etichetta: Volume!
Radio date: 26 maggio 2023

Biografia

SOCIAL
SPOTIFY   INSTAGRAM   YOUTUBE   FACEBOOK

Due artisti si confessano in un momento d’amore. Lei ammette di essere schiava della bellezza. Non le importa del pubblico, non le importa il successo, non le importa la celebrazione di qualcosa che sfugge ai premi o alle lusinghe del mondo. Ciò che conta è il dialogo che ogni giorno le si offre nello struggente incanto delle cose. La bellezza tradisce, la bellezza ritorna e dà. Un inno alla libertà artistica.
Lui viene ferito da questo, perché nella sua natura fino a quel momento c’era l’inseguire lucignoli e fatue promesse. Proprio in quel momento si accorge di avere la bellezza davanti, in lei che esprime queste parole. E sanguina. E diventa a sua volta schiavo.

Il brano è tratto da “Non torno a casa da tre giorni”, secondo disco di inediti del cantautore marchigiano che, in questo lavoro, attraversa tanti piccoli luoghi, personaggi e situazioni che portano a una perdita netta dei confini, non solo fisici ma anche identitari, fluidificando i concetti di viaggio e ritorno.
Questa produzione, rispetto al suono live del primo album, si arrichisce di inserti elettronici e di una post-produzione più accurata. ​

“LO SCHIAVO” NELL’ESIBIZIONE DI MUSICULTURA 2023

Esce “Il Disco Gira”, nuovo singolo della talentuosa artista Khris, sui principali stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale. Un brano che con leggerezza racconta gli alti e bassi delle nostre vite, le nostre passioni, le nostre difficoltà. Paragonandola ad un vecchio disco in vinile che gira e non si ferma, ma usando sempre una nota positiva e spronandoci di trovare sempre l’energia di "ballare" anche quando non ne avremo la forza. Un messaggio chiaro e diretto di Khris che tramite la musica vuole far vibrare anima e corpo e “Il Disco Gira” è il mix perfetto da poter gustare ballando.
 
Storia dell’artista
 
Sono Khris, una cantautrice italiana indipendente, amo fare musica da diverso tempo e sono cresciuta con musica R&B Hip Hop nelle orecchie. Ho sempre amato molto quelle voci calde e piene di questo genere e la storia che si portano addosso. In ogni caso per me la musica è tutto ciò che ti fa scattare un'emozione, quindi non disdegno nessun genere, anche se il mio legame indissolubile è sicuramente con l’R&B. Amo i ritmi e le voci incalzanti alla Lauren Hill, Janet Jackson, Beyoncé, Mary J Blige… tutta musica che mi ha accompagnato e molti altri artisti come John Legend, Timbaland, Justin Timberlake e molti altri.
Di me posso dire che il mio obiettivo con la musica è cercare di dare una prospettiva positiva in ogni testo, secondo me è lo scopo della musica stessa. Non prediligo il concetto di trasmettere tristezza perché, quando ascolto un brano il mio obiettivo è quello di potermi risollevare l'umore, o poter avere uno stimolo a reagire a momenti difficili e tristi. Un'altra cosa che cerco in ogni brano che creo è il movimento, il beat che mi fa ballare, ho sempre voluto e provato ad essere un artista completa, la danza fa parte della mia vita da molto e voglio riportala con me in ogni beat.
 
Instagram: https://bit.ly/30hPFWc
Spotify: https://shorturl.at/beozX
Youtube: https://l8.nu/rXXU
Facebook: https://l8.nu/rXYp
​

Un modo Tech House per intendere il suono che tutto circonda.
«Saper ascoltare tutto ciò che ci circonda: questo è il mio modo di intendere la musica. Ogni suono intorno a noi è musica, basta saperli ascoltare e poi convertirli in melodie. Il sapersi adattare ad ogni situazione che ho davanti è il mio modo di suonare, l'essere il più eclettico possibile così da poter suscitare divertimento ed offrire la miglior performance al mio pubblico.» Diego Antonelli

“Keep About Strong” è un brano Tech House energico e intenso capace di raccontare qualsiasi tipo di serata, in un club, un party, una festa. Una scrittura capace di sostenere il ritmo del Dance Floor.

Etichetta: Clockbeats Music Group Radio date singolo: 6 giugno 2023

Nato a Brescia, classe ‘95, Diego Antonelli comincia ad intraprendere la sua carcere da DJ nel 2017 suonando nei locali e per feste private come lauree ed eventi organizzati come l’evento chiamato “Storm”, che si tiene durante la notte di Halloween.
Nel giugno del 2019 inizia un percorso di studio presso gli studi di registrazione della Clockbeats e da qui arriva al maggio del 2021 dove pubblica la sua prima traccia Tech House dal titolo “Make it better” che ottiene un buon riscontro dal pubblico con 78.000 ascolti in tutto il mondo. Nel luglio dello stesso anno pubblica una seconda traccia ma questa volta più dance con suoni molto più freschi ed estivi chiamata “This Time”. Ed infine a dicembre, sempre dello stesso anno, pubblica una terza traccia dal carattere deep house dal titolo “My Head” dentro cui campeggia una voce femminile a far gli onori di casa.

SOCIAL
Instagram: https://t.ly/PQmj
Spotify: https://t.ly/cw6iw

Una fusione di modi, di generi, tra suoni ricercati e soluzioni commerciali.
“Phone” è un singolo tech house, che strizza l’occhio alle sonorità commerciali del momento e che è stato concepito per essere proposto sia nel club che in radio. “Phone” è particolarmente adatto ai DJ che cercano un nuovo suono da aggiungere ai loro set; con una struttura non scontata e mai banale il brano è caratterizzato da sonorità conosciute ma al contempo ricercate e tipiche del genere.

«Questa fusione di suoni, insieme ai supporti già noti di DJ europei, crea la combo perfetta che rende “Phone” un brano sia da radio che da dance floor, coinvolgendo così un vasto pubblico di ascoltatori e dancers» Sandro Bani

Etichetta: Sandro Bani Music
Radio date singolo: 2 giugno 2023

BIOGRAFIA SANDRO BANI

SOCIAL
Official Site: https://www.sandrobani.it/
Instagram: https://www.instagram.com/sandrobaniofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/sandrobaniofficial/
TikTok: https://www.tiktok.com/@sandrobaniofficial
Twitter: https://twitter.com/DjSandroBani
YouTube: https://www.youtube.com/@sandrobaniofficial
Spotify: https://shorturl.at/uxCM7

​“Se Piovesse Sarebbe Neve” è la canzone delle promesse mai mantenute, dei discorsi che lasciano il tempo che non si trova, del “oggi sole finalmente” quando dentro hai solo pioggia, dell’insana pratica (qui il campione mondiale) di controllare il meteo per ammazzare il tempo e di controllare il tempo per ammazzare il meteo.

“La canzone che mi ricorda che in fondo dovremmo parlare un po’ più della pioggia. Anche e soprattutto quando fa caldo.” nicolainmusica
 
Storia dell’artista
 
nicolainmusica è il progetto solista di Nicola Cassarino, nato ufficialmente nel 2019 in una piccola stanza di neanche 10 metri quadrati a Torino. Nicola nasce come umano a Modica, in Sicilia, nel 1999 e come chitarrista all’età di 13 anni. Cresce musicalmente con il rock e i “chitarroni”, per poi approdare a generi diversi come jazz, elettronica, neo-soul. Ma questi sono solo alcuni dei generi che influenzano le sue creazioni. Ritrovatosi solo, dopo numerose esperienze in band, nel grigio capoluogo piemontese si vede adesso impegnato in un progetto che lo coinvolge direttamente e personalmente; ed è pronto a raccontare in musica le proprie riflessioni esistenziali sul mondo, sull’uomo e sul cibo del supermercato. Nel febbraio del 2019 viene selezionato per partecipare al programma “OGRYOU – Young Adults”, promosso dalle Officine Grandi Riparazioni di Torino, che coinvolge giovani artisti nell’organizzazione di eventi culturali e in incontri con personalità importanti del mondo dell’arte, nazionali e internazionali. A settembre 2019 viene selezionato tra circa 100 artisti per partecipare al contest “Torino Sotterranea”. A ottobre dello stesso anno, inoltre, annuncia la propria partecipazione al Live Tour di “Sanremo Rock” per cui è stato scelto grazie al brano “Yogurt Greco”. Tra i locali torinesi in cui ha portato la propria musica: OffTopic, LAB, Il Maglio, OGR. Il 31 maggio 2019 esce su Sound Cloud il suo primo EP di quattro pezzi completamente autoprodotto, “BE-EP”. Il 1° novembre 2019 esce su YouTube e successivamente in tutti gli stores il singolo “Destinity”, con un testo in dialetto siciliano scritto dal rapper e amico Terra. L’8 gennaio 2021 esce “Un Sorriso”, una ballata rock con venature di malinconia. A luglio è la volta de “La Grande Depressione del ‘29”, brano che sarà accompagnato per la prima volta da un videoclip auto prodotto disponibile su YouTube. Dal 2021 sposta le proprie attività a Bologna. È qui che a febbraio 2022 rilascia il proprio ultimo singolo, “Oceano”, con un videoclip presente su YouTube, interamente ambientato all’interno di una libreria di Torino che accoglie anche delle parti animate. Il 10 febbraio 2023 pubblica “L’Uomo di Pietra”, brano già incluso nel primo EP ma adesso in una nuova versione. Seguirà l’uscita del videoclip su YouTube. “L’Uomo di Pietra” è una canzone-ricordo ma anche una canzone-ringraziamento. Parla di quello che avrei dovuto dire ma non ho mai detto, di quello che capisci quando ormai è troppo tardi. Musica che attraverso il ricordo cerca di superare i confini del tempo per lasciare un messaggio al proprio destinatario.”
 
Instagram: https://www.instagram.com/nicolain_instag
Facebook: https://www.facebook.com/nicolainmusica
Spotify: https://open.spotify.com/track/1oMQucX1wd5JhHeNiE1DVh?si=c4415c24904d4924
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCykVRJQ1TPD2TWVUAhyuOdg