“RIP Love” è il nuovo singolo dell’artista italo-indiano xxtoba. Eclettico e originale negli arrangiamenti e con un testo diretto che non lascia spazio ad interpretazioni, xxtoba propone la sua musica senza maschere, affrontando sofferenze, dolore e paura rimanendo sempre sé stesso. “RIP Love” è su tutti gli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale.
 
Tema sentimentale con continue delusioni di prova e riprova per sistemare un legame. Un ragazzo innamorato delle emozioni che non sorride più ed è intrappolato nei ricordi. L’amata ha ferito il suo cuore che non riesce a vivere nella realtà e vuole comandare la sua mente. I sentimenti della ragazza sono malsani, infatti egli cerca una nuova luce, una nuova speranza, ma è avvolto dal buio che ella ha creato in lui. Quest’amore di pianto ha reso il ragazzo cieco, depresso; egli desidera la morte. Parole pure senza bugia le sue. Afferma che non sta bene, che vuole ancora amore e baci, ma questa ragazza non lo desidera abbastanza.
 
“I miei sentimenti sono andati in loop. Esprimo sofferenza per la sua mancanza. Lei ha distrutto il mio cuore. Affogo il dolore nell’alcool. Understand?” xxtoba
 
L’artista si racconta
 
Sono Arshad, in arte xxtoba, nato a New Delhi il 22 marzo del 1991, sono un italo-indian boy di Udine. Sono il riflesso della mia anima tormentata. Non ho avuto diritto a niente, l’ho conquistato con dolore e perseveranza. Credo nelle mie capacità, non mi sento mai completo se non imparo. Sento dentro di me ciò che voglio, sta esplodendo una scintilla. Il mio cuore è ricco e puro ma l’amore sbagliato l’ha reso arido, ma continua a battere. Umiltà, rispetto e sorriso: la mia educazione. Bipolare la mia personalità combattuta tra paradiso e inferno. A mani conserte, la musa della musica mi pervade ed illumina le sfaccettature dei miei sentimenti e Stati d’animo. Non sono più piccolo, queste rime color arcobaleno, mi rendono artista real. “Baby, my life is short, I need immortal soul!”
 
Instagram: https://www.instagram.com/xxtoba_real/
 
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3DDUgugoDlUaTqoa6uhINY?si=WIK_-VjwT7Gzp6ZZd6y88w&nd=1
 
YouTube: https://youtube.com/@XXTOBA_REAL
 
TikTok: www.tiktok.com/@xxtoba
 
SoundCloud: https://on.soundcloud.com/YYEqA55wzjarDd576
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Esce “Azimo”, terzo singolo estratto dall’album dal titolo “Mondo perdona” dell’eclettico cantautore romano Luca Amoroso. Il brano è sui principali stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale. Sin da piccoli non possiamo fare a meno di nostra madre o di nostro padre, o delle persone che ci accudiscono. “Azimo” parte da un trauma amoroso tossico, derivato da una famiglia andata a rotoli sempre di più, diventando così ormai inesistente. Dalle ferite di queste esperienze c’è il pericolo che le relazioni con le persone più importanti della nostra vita così come quelle amorose, possano diventare l’unico punto di riferimento intorno a noi, divenendone dipendenti. Questa dipendenza si basa sulla paura dell’abbandono e sulla paura di rimanere soli, senza la fittizia anima gemella. Lavorando su se stessi si riesce a superare questo stato al quale si è così appiccicati, riacquisendo uno stato di pace con sé stessi. “Azimo” inizia con queste premesse e parla di questo.
 
Storia dell’artista
 
Enfant Prodige, Luca Amoroso, dopo essere nato a Roma nel 18/08/1997, inizia a 3 anni ad improvvisare suonando i tasti di una piccola tastiera a Pavia, luogo dove si trasferì con la sua famiglia. A 6 anni compone scherzosamente le sue prime melodie a voce accompagnate da testi parodistici e simpatici che cantava alla mamma.  A 8 anni il primo vero approccio con uno strumento impara infatti a suonare la chitarra, grazie a suo padre, che gli insegna i primi accordi principali. Inizia a scrivere le sue prime canzoni intorno a quell’età. Dotato di orecchio assoluto, e con un piccolo quadernino dove erano scritti tutti gli accordi esistenti, impara presto tutti gli accordi fondamentali. A 9 anni la prima esibizione live, suonando la chitarra e cantando. Nel frattempo, Luca registra le sue composizioni su un registratore a cassetta, regalatogli dalla mamma. A 10 anni, deducendo gli accordi dalle note della chitarra, impara a suonare la tastiera, affascinato soprattutto dall’Arpsicorde, predecessore del Pianoforte. A 11 impara la batteria assieme al grande batterista italiano Ezio Zaccagnini. Nel frattempo, continua i live assieme a suo padre e successivamente con diverse band nel fervido ambiente musicale dei Castelli Romani dell’epoca sia come batterista e cantante, sia come chitarrista e cantante. Continuano i live e a 15 anni impara a suonare il basso. Contemporaneamente si dedica alla composizione di poesie, sia in italiano che in greco antico. A 22 anni inizia la composizione del suo primo album da professionista, molto atteso, intenso e altrettanto complesso, che scorre con un filo conduttore alle spalle, il cui processo di creazione e registrazione lo impegnerà per due anni: il titolo dell’opera è “Mondo Perdona”. Dopo il successo dei due singoli “Il Mio Dio Non C’è” e “Millefiori”, l’album esce il 19 novembre del 2022.
 
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“Nuda” è il terzo singolo in uscita dell’artista Dené. Un brano molto catchy e radio frendly che attraverso il testo, in modo ironico, tende a sdrammatizzare la condizione femminile. “La donna è nuda non dal punto di vista fisico ma da un punto di vista mentale e metafisico.”
“Nuda” è sui principali stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale.
 
Storia dell’artista
 
Davide Mazziotti, in arte Dené, è un giovane artista, autore e cantautore italiano. Sin dalla giovanissima età ha frequentato i migliori locali, campani e non, per presentare la sua idea di musica che viaggia fra l’Electro-Pop e il cantautorato. Dal 2014 collabora con Michele Mauriello, bassista, co-autore e co-compositore. Nel 2019 riescono ad ottenere l’attenzione di Ivan Russo, che nel 2021, produce i primi due singoli di Dené “Il Viaggio” e “Amsterdam” con le quali il sodalizio inizia a farsi conoscere sulle varie piattaforme streaming.
 
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Un invito alla fuga, dall’ansia, dalla paura e da un’infanzia senza amore. Scappare da “Slenderman” è un modo per non restare intrappolato nell’ansia, per fuggire dalle proprie paure, almeno fino alla prossima volta che si paleseranno davanti a noi.
 
Il singolo d’esordio della giovane cantante americana ne mostra tutta la crudezza della scrittura, parole e frasi da cui traspare la sua sofferenza e la fatica di un’infanzia avara d’amore e nutrita dalla paura, anche nell’ambiente familiare. Debitore di un'estetica rock and roll tagliente, il brano lascia intuire l’anima tormentata della sua autrice che cerca una via di fuga, a ritmo di musica.
 
Antivst, da qualche anno sotto contratto con la NyNa City 91 records di Napoli, e sotto la produzione artistica di Antonio De Carmine Principe che sta curando l'intero progetto, ha realizzato questo primo singolo con il producer Enzo Russo, aka V_Rus, anche compositore, con Antivst della traccia. Lo stesso V_Rus ha curato anche mix e mastering, con la collaborazione e la supervisione di Antonio De Carmine Principe.
 
Natalie Raquel Marti, in arte Antivst, è una cantautrice americana.
Nasce a Takoma Park, nel Maryland e inizia a pubblicare la sua musica, le sue canzoni e i suoi testi su Soundcloud nel 2018.
Sceglie lo pseudonimo Antivst per l’ispirazione e ammirazione di band alternative come Bring Me The Horizon, senza nessuna ambizione se non alcune parole scritte sul suo diario e convertite in canzoni, registrate da sola nella sua stanza da letto. I gruppi che la influenzano profondamente sono Alice In Chains, Pearl Jam, Audioslave, The Rolling Stones, Nirvana, Pink Floyd, The Pretty Reckless, The Neighborhood, Arctic Monkeys e Dorothy.
Ben presto diventa popolare su molte piattaforme musicali, pubblicando canzoni come “Zombie”, un suo inedito, che supera i 100.000 ascolti nelle prime settimane dall’uscita. Diversi suoi singoli superano i 30.000 ascolti e vengono piazzati nella sezione Alternative di Soundcloud, entrando in numerose playlist.
Viene da una famiglia in cui vive un'infanzia difficile, che descrive nei suoi testi.
Riesce a trasformare il dolore in musica. Partecipa a spettacoli rap, emo, underground durante i suoi anni di adolescenza arrabbiata, si appassiona al grunge rock e all’alternativ rock che la aiutano a maturare parte del suo percorso personale e a creare un suo stile musicale unico, con testi che escono senza nessun filtro, proprio come facevano e fanno i suoi eroi della musica.
Lil Peep è l'artista con cui si identifica di più. È a questo punto che inizia a pensare alla musica come uno sbocco professionale, colpita da come lui dia tutto se stesso sul palco. Riesce a vederlo in concerto poco prima della sua morte.
Al liceo fare amicizia o stringere relazioni è doloroso, ma fortunatamente incontra un'altra anima artistica sensibile, Emilia Corvino, durante il secondo anno di lezione di teatro. Tra le due ragazze si crea un legame fortissimo e diventano inseparabili. È proprio Emilia Corvino che presenta Natalie a Victoria Mellon e Giuseppe Corvino, nel periodo in cui stavano creando la loro etichetta discografica, Nyna City 91 records, con l’amico di una vita, il cantautore napoletano, musicista e produttore Antonio De Carmine, che dopo aver ascoltato i demo di Antivist, chiede a Emilia di portarla in Italia, a Napoli.
Questo ambiente professionale, la città di Napoli, queste persone intorno a lei, questa nuova famiglia, le danno il coraggio di spingersi oltre i suoi limiti vocali e compositivi ed è così che arriva la pubblicazione di “Slenderman” il primo singolo.
 
Etichetta: NyNa City 91 records
 
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Un funk old style sulla fine dell'amore con ospiti musicali d’eccezione.

Cosa decreta la fine di una storia? L’orgoglio, la noia, o il caso?
La risposta sta tra le righe di questo funk old style che ospita la voce della cantante milanese Emma Elle, già attiva nei collettivi Deaf Kaki Chumpy e Soul Circus. Nel brano suonano inoltre Carmelo Isgrò (Fiorello) al basso, Max Tempia alle tastiere e Matteo Gallus che a distanza, da Parigi, ha curato l’arrangiamento degli archi. Il mastering è di Andrea Debernardi di Fonjka Factory.​

Il brano è estratto da “NON CI ASPETTA NESSUNO (se non miliardi di foto)” primo album solista del cantautore piemontese. Dodici tracce che raccontano il contemporaneo con schietto cinismo, passando in rassegna ricordi e strizzando l’occhio alla scena electro pop funk nazionale e internazionale. Un lavoro nato negli ultimi due anni, in cui Riccardo Ruggeri ha composto i brani e suonato tutti gli strumenti e lo ha fatto in parallelo ad altre produzioni per Gibilterra, Syndone, Lomè, Lavatrici Rosse e Stalker Teatro. Canzoni, esperienze ma soprattutto amicizie che in questo album si sono trasformate in collaborazioni, condensando in un disco oltre 15 anni di attività musicale. “Pharmakon” è il quarto singolo pubblicato, dopo “Io non son figlio di Maria”, “le Formiche” e “Un populista”.

Dicono di “NON CI ASPETTA NESSUNO (se non miliardi di foto)”

«Le nuove frontiere del pop targato Riccardo Ruggeri guardano al melting pot dei generi più disparati, con riferimenti azzeccati e mai inopportuni.» Rockit

«Il fatto che a Ruggeri non piaccia ripetere se stesso e che ogni traccia sia a se stante rende il lavoro ancora più particolare... Osare è senz’altro una parola che piace al cantautore piemontese, anche quando deve dire cose che verrebbero guardate storte dalla maggior parte delle persone.» Exitwell

«Non ci aspetta nessuno (se non miliardi di foto)” è un lavoro denso, pregno dell’indole eclettica di Riccardo Ruggeri. È un disco studiato, a mio avviso forse un po’ troppo, che pecca di una sorta di forzatura artistica. La tecnica e la qualità sonora non mancano, ma non sempre ripagano: l’ascoltatore vuole la sua parte.» Impatto Sonoro

Etichetta: Vina Records
Distribuzione: ADA Music Italy

Cantante, autore SIAE e performer, Riccardo Ruggeri odia i dischi mono-genere e l’accademismo, ama suonare per strada quel che gli pare, ha all’attivo una decina di pubblicazioni discografiche distribuite nel mercato internazionale con gruppi come Lomè (4 Lp e 1 Ep), Syndone (6 Lp), Lavatrici Rosse (1 Ep) e Gibilterra (1 singolo e 1 Ep). Ha partecipato ad importanti festival internazionali e concorsi (Premio Tenco, Heineken Jammin Festival, Premio Bindi, Premio Demetrio Stratos, Gouveia Art Rock 2015, Veruno Prog 2016, Prog-Restite 2019) parallelamente ad una costante attività live nei club di tutta Italia.

Nel corso degli anni ha suonato con musicisti del calibro di: Aldo Romano, Louis Sciavis, Irene Grandi, Patrizio Fariselli, Sandro Cerino, Bobo Stensson. Compositore di musiche per performance teatrali ha collaborato negli anni con il Collettivo Alipus, Michelangelo Pistoletto, Stalker Teatro, Mercato dei Sogni, Teatro Stabile di Biella e Odin Teatret con i quali Ruggeri si è esibito in tutto il mondo, citiamo a titolo d’esempio l’Ansan Festival in Korea, il Nature and art festival in Cina, il Cirk in Belgio, Imaginarius in Portogallo, Olala in Austria, Spoffin in Danimarca.
Dal 2017 collabora con il pianista svedese Bobo Stenson su produzioni e concerti jazz.

Ruggeri si è laureato presso il Conservatorio di Alessandria in canto jazz e musiche improvvisate, ha effettuato un Master in vocologia (2018) e, negli anni, ha affiancato alla formazione accademica altri studi: canto funzionale presso l’Istituto MODAI, canto armonico con Tran Quang-Hai (CNR Parigi), canto estremo con Enrico Di Lorenzo, improvvisazione con Stefano Solani e Stefano Battaglia, Circle Song con Albert Hera, Sachal Vasandali (jazz/New York), studi e ricerche personali nel campo dell’Etnomusicologia (Rete Italiana di Cultura Popolare), della musica elettronica e della sperimentazione vocale, a questi si aggiungono esperienze di danza e musiche popolari della tradizione italiana con il gruppo torinese Melannurca e della Capoeira.

Dal 2006 è insegnante presso la Scuola Sonoria di Cossato e dal 2017 per Accademie Lizard Torino. Attualmente sta terminando il biennio in regia e multimedia presso il conservatorio di Torino
Ha tenuto di recente laboratori di vocalità e linguaggi musicali presso scuole elementari, medie, licei e strutture private. E’, inoltre, direttore artistico del format live Open Mic Biella e organizzatore di eventi ed iniziative sociali con l’Associazione Groove aps.

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Un brano tra elettronica e cantautorato seguendo il progetto artistico intrapreso nel 2022 con “Satisfaction”.

Nella poesia puoi amare chi vuoi. Perciò, quando nella monotonia dei giorni tutti uguali vieni rapito da un’illusione in un attimo si possono risvegliare sensazioni adolescenziali che la maturità del tempo archivia negli spazi più remoti della memoria.
Luna rappresenta quel momento, la temporale evasione mentale dell’uomo che anela l’amore puro. L’uomo guarda la luna, e la riconosce sola, e presuntuosamente pensa di poter consolare la sua solitudine. La sua immaginazione però lo distrae dalla verità: in realtà è lui che aveva bisogno di lei.

«Dopo alcuni anni distanti dal mondo musicale mi sono accorto che questa cosa fa parte di me. La passione mi spinge a creare nuovi testi e musiche, coniugando poi la musica con le riprese video e dando vita a un'opera completa prodotta in prima persona» Fabio Smitti

Etichetta: Fabio Smitti Productions

Fabio Cancian in arte Fabio Smitti, sviluppa in gioventù una spiccata passione per la musica. Ascolta tra i più svariati generi dalla Tecnotrance al Rock, dal Pop al Grunge, per prediligere infine la musica Italiana. Adora Franco Battiato, Max Gazzè, Neffa e i CSI. A metà anni ‘90 crea una rock band, i BCS producendo anche un disco di inediti con 12 canzoni in Italiano.
Per diverse ragioni abbandona la produzione musicale e i concerti a inizio Duemila, fino al 2019 quando incontra Fabio Fiore. I due sono amici musicisti di vecchia data e dopo diverse collaborazioni in passato, decidono di dare vita ad un progetto musicale di musica pop-rock originale, “Le Vane Intese”. Producono quindi un album dal titolo “Enjoy the moment” , progetto pop-rock-indie che evidenzia temi di attualità e di natura sociale in modo ironico e divertente. Escono con 10 tracce in italiano e 4 videoclip. Tra questi c’è “Enjoy the moment”, vincitore del 1° Premio del Festival Nazionale Amicorti 2020, e “Eroi” l’ultimo uscito.
A fine 2021 Fabio ha il desiderio di esplorare un mondo musicale diverso: coniugare musica elettronica e cantautorato Italiano. Nasce quindi “Satisfaction” che esce a settembre 2022 raccogliendo riscontri positivi. Ad aprile 2023 esce “Luna”, il secondo singolo di questo progetto.

Contatti e social

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​L’artista Omy Sugar torna in discografia con un nuovo singolo dal titolo “Ma come si fa”. Sui principali digital stores e in radio date su Earone in promozione nazionale. Sicuramente il genere preferito dal nostro artista, il reggae, con cui si fonde alla perfezione grazie alla ineccepibile produzione dell’amico Ras Dipi. Omy Sugar riesce a distinguersi nuovamente per innovazione e originalità, mescolando moderno e classico, imbastendo così un pezzo di denuncia, con temi impegnati ma allo stesso tempo godibile e leggero.
Spotify: https://open.spotify.com/track/3E1cU8SDCaTDvD21pELh0G
Multi-Link: https://linktr.ee/omysugar
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​Esce “2MUCH”, singolo d’esordio dell’eclettica e provocante Angelina, un brano autoironico e divertente, trasparentemente erotico, come il personaggio da lei creato. 2MUCH è un brano dal carattere sensuale con sonorità reggaeton contaminate dal pop. Nel brano si racconta di come Angelina cerchi di conquistare un ragazzo, fregandosene di tutto e tutti, con l’unica certezza di riuscirci. Dal 19 maggio sui principali stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale.
 
La passione viscerale dell'artista per la musica riesce ad emergere in questo brano rap con sonorità latine e dalle contaminazioni pop, composto dal talentuoso rapper/trapper Marco Blasi in arte SIBLA, ed esprime il desiderio di arrivare dritto al cuore della gente, al di là di ogni pregiudizio. Votata alla musica pop fin dai primi passi mossi in adolescenza, Angelina, in essa, rifugia tutte le proprie più recondite emozioni e propone una versione di sé stessa senza veli di apparenza precostituita rivelando la propria natura più pura e profonda. In serbo progetti di cover di fama mondiale, ed altri innumerevoli inediti, che sfoceranno in esibizioni live, conditi dall'innata voglia di dimostrare l'essenza artistica di un essere umano, più unico che raro, in tutte le sue forme e sfumature.
 
L’artista Angelina
 
Angelina, classe 99, sviluppa il suo amore per la musica fin da bambina, crescendo con influenze musicali degli anni 00’s e si ispira alle più grandi dive della pop music, tra cui Britney Spears e Madonna. Personaggio dal grande carisma e dall’eroticità spiccata e autoironica. La musica di Angelina è libertà, sensualità e divertimento.
 
Arti grafiche di Marta Marenco
 
Multilink: https://fanlink.to/angelina2much
Instagram: https://www.instagram.com/angelina2.22/
Simona Ubbiali: http://www.quellicomenoi.com/

Sentire l’affanno della vita, una sensazione comune, al giorno d’oggi, nella nostra società.  
“Mancandoti l’aria”, una frase che dice molto di questi ultimi periodi, dove purtroppo, anche fisicamente, viviamo tutti in questa condizione di affanno continuo.
Il respiro è vita e quando si fa fatica a respirare arriva la paura, la paura di morire, di fallire, di non farcela.
Il respiro può aiutare a calmarsi, a raggiungere una sorta di pace interiore.

«Con questo brano cerco di dare forza e speranza, voglio dare un consiglio, ossia di aprirsi agli altri, a chi ti viene incontro, e non avere paura di accettare una mano.
L’amore è ciò che salverà noi e il mondo intero» Mr Joy

Etichetta: G records

Mr. Joy - alias di Andrea Robicci - nasce a Milano nel 1970, da una famiglia di importanti gioiellieri. A 17 anni si inventa il mestiere di PR e la sua “bigiata party” fa storia nella “Milano da bere”.
Diventa un creativo che anima i locali più “in” di tutta Italia e inizia parallelamente la carriera di cantautore e produttore. Mr. Joy esordisce a Milano all’Osteria della Musica in una serata improvvisata, che gli regala una nuova consapevolezza.
Suona e riempie piazze e collabora con il Maestro Massimo Luca, chitarrista e produttore di Lucio Battisti, Grignani, Minetti, Moro e molti altri, arrivando in finale all’Accademia di Sanremo durante la direzione artistica di Pippo Baudo. Pubblica due singoli, poi dopo il tour con Radio Italia, incide il brano “Vivere” prodotto con Gabriele Fersini, chitarrista di Laura Pausini, Biagio Antonacci ed Eros Ramazzotti.
Il 2 settembre pubblica "Pinocchio", brano dedicato alle maschere che ognuno indossa ogni giorno. Mentre a dicembre esce col brano “Natale senza”, la più classica delle melodie per consolare chi si sente solo. Poi l’11 aprile 2023 è la volta del brano “Mancandoti l’aria” che anticipa l’album in uscita prima dell’estate.

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