Il ricordo di un padre e il coraggio donato a suo figlio

"Le Tue Ultime Parole" (italiano) - "Fjalet e Fundit" (albanese) prende ispirazione da un doloroso ricordo del passato quando il padre di Florenc muore improvvisamente. Negli ultimi istanti di vita il padre con infinito amore, rassicura e tranquillizza il figlio dicendogli che sarà sempre e comunque vicino a lui, non fisicamente ma spiritualmente, di prendersi cura dei suoi cari, che tanto ha amato e continuerà ad amare, di essere forte, coraggioso, di affrontare sempre a testa alta le sfide e le prove che la vita gli riserverà e che volgendo gli occhi al cielo potrà sempre scorgerlo lassù, tra le stelle del cielo, trovando conforto nei momenti più difficili, quando le forze vengono meno, quando il dolore è così struggente da lacerarti l'anima e ridurla a brandelli.

«Questo brano insegna come riuscire a trasformare un dolore che sembra insuperabile e inaccettabile, in forza, grinta e determinazione per vivere ed affrontare la vita». Florenc Banushi

Una figura che torna per l’artista albanese Florenc Banushi che proprio al padre ha dedicato il suo esordio nel 2020 con la pubblicazione del singolo "Nei Miei Ricordi" (italiano) - "Ne Kujtimet e Mia" (albanese).

Etichetta: ClockBeats

Florenc Banushi nasce a Durres (Durazzo) in Albania l'11 Settembre 1987 ma cresce in Berat. Sarà la perdita prematura del padre, quando lui aveva solo 5 anni, a segnare profondamente il percorso spirituale e artistico di Florenc che arriva in Italia nel 2006 con il sogno del pallone. Al calcio subentra la musica che lo condurrà al suo esordio ufficiale come cantautore nel 2020 con il singolo "Nei miei ricordi" (versione italiana ) e "Ne Kujtimet e Mia" (versione albanese) dedicata proprio a Ismail, suo padre. Da qui si susseguiranno numerose altre pubblicazioni. Si parte dal 10 Ottobre 2020 con l’uscita del secondo singolo, "Vive Chi Muore" (versione italiana) - "Stop Racismit" (versione albanese), un pezzo rap sul tema dell'integrazione fra le diverse culture e dell'inutilità della violenza per risolvere divergenze di idee e problemi. Il 27 Febbraio 2021 esce il terzo singolo, "Solo Tu", una canzone pop dedicata, questa volta, alla madre, canzone bandiera di tutte le mamme del mondo.. Il 22 Maggio 2021 pubblica il quarto singolo "Faje" in lingua albanese. Il 31 Luglio 2021 esce il quinto singolo "Io e Te", un brano dance fresco ed energico tutto da ballare. Il 6 Gennaio 2022 esce il sesto singolo "Vallzo", un brano in lingua albanese, pop, sull'amore e l'importanza di avere accanto a sé la persona giusta. Il 28 Febbraio 2022 esce "Balla", settimo singolo che parla dell'apprezzamento della quotidianità e il ritorno alla normalità dopo un periodo che ha messo a dura prova tutto il mondo. Il 20 Giugno 2022 esce "Preziosa", un pop, dancelhall, afrobet. Il 9 Settembre 2022 esce "Dolce Dolcemente" un singolo che parla dell'amore tra due ragazzi di nazionalità diverse, concetti di emancipazione, di integrazione. E arriviamo al presente: dal 23 Giugno 2023 in radio esce "Le Tue Ultime Parole" (versione italiana) - “Fjalet e Fundit” (versione albanese), l’ultimo singolo in ordine di tempo, ancora una commovente dedica alla figura di suo padre.

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La tendenza che hanno le persone di pensare a loro stessi prima di tutto.
Epilogì è una parola greca che significa “selezione”. L’omaggio è alla Grecia in quanto la filosofia Greca nell’ambito della filosofia occidentale è stato il primo momento dell’evoluzione del pensiero filosofico. E dunque, per evitare di essere feriti dagli altri, iniziamo appunto una selezione puntuale dei contatti più scomodi.

«Che sia davvero questa la strategia giusta per risolvere i nostri conflitti degli altri? Noi chiudiamo la porta ad un amico a un parente ma se quest’ultimo invece la porta non l’avesse ancora chiusa, siamo sicuri che prima o poi il problema non torni a farsi vivo?». Fabio Smitti
“Epilogì” è quindi un invito, un suggerimento per l’ascoltatore: tentare almeno di dialogare fintanto che ce ne sia il modo o quantomeno fino a quando entrambe le porte siano chiuse.

Etichetta: Fabio Smitti Productions
Radio date: 30 giugno 2023

Fabio Cancian in arte Fabio Smitti, sviluppa in gioventù una spiccata passione per la musica. Ascolta tra i più svariati generi dalla Tecnotrance al Rock, dal Pop al Grunge, per prediligere infine la musica Italiana. Adora Franco Battiato, Max Gazzè, Neffa e i CSI. A metà anni ‘90 crea una rock band, i BCS producendo anche un disco di inediti con 12 canzoni in Italiano.
Per diverse ragioni abbandona la produzione musicale e i concerti a inizio Duemila, fino al 2019 quando incontra Fabio Fiore. I due sono amici musicisti di vecchia data e dopo diverse collaborazioni in passato, decidono di dare vita ad un progetto musicale di musica pop-rock originale, “Le Vane Intese”. Producono quindi un album dal titolo “Enjoy the moment” , progetto pop-rock-indie che evidenzia temi di attualità e di natura sociale in modo ironico e divertente. Escono con 10 tracce in italiano e 4 videoclip. Tra questi c’è “Enjoy the moment”, vincitore del 1° Premio del Festival Nazionale Amicorti 2020, e “Eroi” l’ultimo uscito.
A fine 2021 Fabio ha il desiderio di esplorare un mondo musicale diverso: coniugare musica elettronica e cantautorato Italiano. Nasce quindi “Satisfaction” che esce a settembre 2022 raccogliendo riscontri positivi. Ad aprile 2023 invece è la volta del singolo “Luna”, il secondo estratto di questo progetto. Infine il 30 giugno in radio arriva “Epilogì” il terzo estratto.

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​“Inutile in mezzo agli inutili” è il nuovo singolo dell’artista Davide Tonello, suonato con la straordinaria collaborazione di Gigi Cavalli Cocchi, storico batterista di Ligabue con i Clandestino, batterista dei CSI e de Lassociazione, disponibile sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. La canzone nasce da una riflessione sul famoso aforisma 125 della Gaia Scienza. Ognuno di noi si può trovare, in un dato momento della propria esistenza, nella situazione dell'uomo folle descritto da Friedrich Nietzsche. Il titolo del brano descrive perfettamente lo stato d'animo provato dal protagonista, incapace di far conoscere al mondo una chiara verità invisibile agli occhi degli altri. "Inutile in mezzo agli inutili" è quell'uomo che cerca senza riuscita di far comprendere il valore di un qualcosa che non viene preso in considerazione da una società impegnata solamente ad apparire, ad accumulare oggetti e ad occuparsi di sciocchezze insignificanti come le mode del momento.
 
"...Tutto sommato la mia verità resta celata a gran parte di voi, inutile in mezzo agli inutili schiavi fruitori di gesti pratici..."
 
Il riferimento al mito della Caverna di Platone è chiaro: lo schiavo che si libera e vede ciò che gli altri non sono in grado di vedere.
A questo punto le scelte rimangono essenzialmente due: cercare di confondersi con gli altri e vivere come vive la maggioranza di chi ti sta intorno o rimanere soli:
 
"…Stanco delle inutili troppe abilità fingo talvolta di immergermi nella comoda mediocrità..."
 
La seconda e ancor più drastica scelta di ritirarsi nella propria solitudine emarginati dal mondo esterno si esplica nella frase che chiude il ritornello:

"...A conti fatti la mia società non mi considera parte di lei: scavo com'è consuetudine in compagnia della mia solitudine..."
 
Il testo è un altalenarsi del protagonista tra queste due posizioni. È un testo volutamente "aperto" e poco dettagliato, con parole che lasciano uno spazio aperto all'immaginazione e al ragionamento.
Oltre a questo, è anche un modesto omaggio a Friedrich Nietzsche, chiaro esempio di genio incompreso agli uomini del suo tempo.
 
Storia dell’artista: https://direzione816.wixsite.com/servicepromo/biografiadavidetonello
 
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Un triangolo amoroso tra sonorità folk e spaghetti-western.

 «Sono molto legato a Ballata per Angelina, è un pezzo fresco che nasconde una tristezza di fondo. Il triangolo sentimentale inquadra perfettamente il tema principale di 'Amore sintetico', la liquidità e la precarietà, regine incontrastate di vite che vogliono fuggire lontano, proprio come il protagonista del brano e dell'ammaliante Anita. E Angelina? Vi consiglio di vedere la scena finale de 'L'ultimo bacio' di Gabriele Muccino e poi dare uno sguardo al videoclip della canzone...» Giacomo Casaula.

“Ballata per Angelina” è il secondo estratto dal disco “Amore sintetico” secondo lavoro di inediti in studio di Giacomo Casaula. La liquidità e la precarietà sentimentale sembrano seguire un percorso predeterminato ma soprattutto attraverso il videoclip della canzone, presente in rete ormai da due anni circa, si lasceranno sottolineare non poche sorprese.

DICONO DEL DISCO:

«Il centro è chiaro: un disco sociale, manifesto a suo modo… e forse ha ragione lui quando dice che è lo sviluppo delle cose e di come accettiamo il “normale” ormai con una resa quasi totale. Dischi che richiamano un tempo ormai antico, che non lo osanna a prescindere ma che anzi ne fa denuncia a suo modo». Bravo On Line

«E questo “Amore sintetico” porta con sé anche un quid di sviluppo, a latere… nessuna rivoluzione di forma ma un arricchimento di intenzioni e di gentilezza nei modi.». Music Map

«Perché di certo sono gli stilemi classici quelli che si rendono sfacciati lungo le 8 tracce inedite del nuovo disco del cantautore e attore napoletano Giacomo Casaula. ». ExitWell

«Disco limpido, umano, di semplicità e di facili connessioni con la vita che abbiamo tutti. Un disco di verità non si perde dentro le maschere digitali e dentro un pop estremamente preciso alle orecchie e alla vista. Ha i bordi sdrucciolevoli questo lavoro...». Seven News

Etichetta: Trees Music Studio
Radio date: 14 luglio 2023

Giacomo Casaula nasce a Napoli nell’ottobre 1992. Si laurea all'Università Federico II di Napoli in lettere classiche e in filologia moderna e, contemporaneamente, comincia molto presto a calcare le scene, grazie alla nonna paterna - attrice di teatro - che lo introduce al mondo dello spettacolo. Pirandello, Molière, teatro classico, commedia e lavori performativi segnano le sue prime esperienze. È attore e collaboratore di Ettore Massarese, autore e regista teatrale, e dell’intero progetto “Antico fa testo” promosso da Francesco Puccio.  
Versatile in tutti i generi, crea e autoproduce spettacoli di Teatro-canzone, celebrando De André, Gaber e Rino Gaetano in una commistione scenica di prosa, poesia e musica, anche su palcoscenici prestigiosi quale il Teatro San Carlo.
Pubblica nel dicembre 2019 il suo primo romanzo “Scie ad andamento lento” edito da Edizioni Mea e nel marzo 2022 il suo secondo romanzo “Siamo tutti figli unici” edito da Guida editori.
Nel gennaio 2020 esce anche il suo primo disco “Nichilismi & Fashion-week” con l’etichetta Trees Music Studio, tratto dall’omonimo spettacolo teatrale successivamente inserito nella rassegna di apertura dell’edizione 2022 del Campania Teatro Festival. Il 5 maggio 2023 esce il suo secondo album dal titolo “Amore sintetico” anticipato dal singolo “Viola”. L’estate si apre con l’uscita del secondo singolo estratto dal titolo “Ballata per Angelina”.

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La bella stagione, leggerezza, energia positiva e i profumi di Sicilia.
La bella stagione racchiusa in una fotografia pop. Il nuovo singolo del cantautore siciliano Sebastiano D’Amato esprime il concetto della bella stagione, passata in leggerezza e allegria, esaltando la bellezza della sua Sicilia.

«Il testo racchiude in sé molti significati, sta a voi scovarli e decifrare ogni singola frase». Sebastiano D’Amato.

Autoproduzione
Radio date: 13 luglio 2023

Sebastiano D'Amato, siciliano originario di Francofonte (SR) classe 89.
Dall’età di 14 anni inizia a cimentarsi nei primi live esplorando ogni genere, dal pop all’heavy metal, rock e blues. Nasce così l’esigenza anche di scrivere i primi inediti ai quali segue la partecipazione ad eventi e premi: tra questi citiamo la finale del "Tour Music fest" e la finale di “Sanremo Rock” sul palco dell' Ariston di Sanremo, e non ultimo Sanremo Discovery di Mario Greco. Di recente la sua partecipazione al talent in onda su La7 Gold. Seguiranno concerti in Egitto come cast artistico nei teatri per conto di "Alpitour", in Sardegna e poi a Matera per Radio Italia. Attualmente porta avanti concerti nei più importanti club di Taormina.
Il nuovo singolo "La nostra estate" in uscita a luglio 2023, apre le porte a nuovi singoli di prossima pubblicazione.

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Siamo sempre piu' schiavi della tecnologia, disposti a creare contenuti che siano trend  affinché possano venire premiati dall’algoritmo, senza pensare alla qualità, all’utilità di insegnare qualcosa, di lasciare qualcosa … tutto passa veloce e niente resta. Spesso la poca attenzione alla creatività e la voglia di apparire costringe veri talenti a fare i pagliacci sui social, o viceversa porta ragazze e ragazzini ad avere obiettivi da esprimere in simbiosi con l’iPhone  distaccandosi dalla realtà fatta di autenticità; tutta questa velocità crea si, tanti numeri … e tanta fuffa, caos, truffe... Il brano Esorta a ricordare di restare dinamici con il corpo e resilienti con la mente; perciò anche tu “muovi la mente”.
 
Lorenzo luraca' e' un Cantautore e Polistrumentista Livornese.
All'età di 7 anni si siede dietro ad una batteria per la prima volta e nasce la passione. Studia musica prendendo confidenza anche con il pianoforte, il basso, la chitarra... e infine con la sua voce, fino a che decide di fondare l'associazione Polo Artistico Vinile di cui e' tutt'ora presidente e per la quale realizza produzioni musicali marchiate ''i per i Recording Label'' e con la quale  fonda nel 2020 la Testata tematica "La Redazione Online" (per dare visibilità ai nuovi creativi). Nel suo percorso artistico tante esperienze e numerosi riconoscimenti, tra i quali più categorie di  Spazio d'Autore, il Primo Premio AFI Emergenti e come rivelazione dal Nuovo Imaie. E' stato concorrente di XFactor 7 in squadra con Morgan.

L-Jei diminutivo di Lil Jechy, nasce come uomo nell'89 come artista a 16
anni sotto il nome di Vegan nel mondo del rap underground dove una sua canzone ha totalizzato 1 Milione di visualizzazioni tra Facebook e YouTube trasmutando qualche anno dopo in Lil Jechy nel mondo della Trap per chiudere l'evoluzione nel 2020 con il nome di L-Jei che rappresenta la forma completa della sua evoluzione musicale,riuscendo a portare  melodie pungenti e testi maturi ricchi di storie da raccontare esce con il suo primo singolo Smile con il quale vince Sound of 2020 a Radio Deejay nella trasmissione SayWaad e nel 2021 passa con il video ufficiale su Deejay TV.

Orangle Records 
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“Sere Sfocate” parla di una relazione ormai al tramonto, ma che lascia ad entrambe le parti un ricordo pieno di passione. Si vivono ancora ricadute romantiche per la nostalgia dell’intesa passata, che in parte è rimasta immutata. Più che tramite una narrazione lineare, il brano vuole far percepire il calore fra i due partner attraverso le atmosfere calde ed avvolgenti di una torrida serata estiva.

Etichetta:
Orangle Srl - www.oranglerecords.com

Elia Pazzini è un cantautore Riminese, classe 1991. Dopo diversi anni di ricerca e sperimentazione musicale fra Londra, New York e San Diego, l’artista crea un suo stile originale di scrittura e di espressione. Il tratto distintivo sono le linee melodiche chiare ed efficaci abbinate a testi fluidi, romantici e capaci di arrivare dritti al significato. Il messaggio viene veicolato da sonorità che uniscono componenti elettroniche e acustiche, e da un’espressione vocale intima e versatile. Il risultato è un’atmosfera moderna e avvolgente tra l'onirico e il concreto, dove l’ascoltatore rimane immediatamente coinvolto.

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L’ideale ​​di chi ha qualcosa da offrire e lo distribuisce senza fare discriminazioni

La produzione (il beat) è una sorta di ambientazione tra il classico e il contemporaneo descritto in chiave moderna, sembra come se ci si trovasse nel 2013 per poi essere catapultati nel 2023 in un attimo. La strumentale è stata prodotta da Doppiawu come del resto il missaggio e il master dove il tutto è stato registrato e realizzato negli studi di Trinacria Records per Way Music.

Con questo progetto Monkey D vuol riunire una comunità di persone che riescono ad esprimersi con la sua arte, a dare stimoli a chi magari non ha avuto le stesse possibilità di mettersi in risalto o scoprire il proprio talento represso, perché, secondo la sua filosofia di vita, tutti sono venuti al mondo con qualcosa di speciale, ma il più delle volte (per circostanze o complicazioni avverse) questo non accade.

«I giovani sprecano le loro energie al pensiero di non poter sfruttare quella unicità che hanno dentro, ed eccomi, eccomi qui per fare in modo che questo blocco sia solo una cosa mentale e che come me, anche avendo poco, fare in modo di rendersi conto che tutto quello che ci serve è già in ognuno di noi». Monkey D

Etichetta: Way Music
Radio date: 30 giugno 2023

Monkey D alias di Salvatore Di Luca Lutupitto artista di Pozzallo (Rg)  classe ‘93 nato a Bochum (in Germania), trasferitosi all'età di 7 anni in Sicilia con la sua famiglia per motivi lavorativi, inizia ad ascoltare Hip Hop all'età di 12 anni per poi cominciare a scrivere testi in rima.
Tra esibizioni locali ed eventi sparsi per la Sicilia il suo nome comincia a girare nell'underground della regione e contemporaneamente contribuisce a dare vita al suo primo collettivo composto da 4 membri dal nome SWS (Smokaweedasquad).
Dopo la rottura del collettivo, durato qualche anno, affina le proprie tecniche da cantautore e si specializza nell'arte del freestyle partecipando tra gli altri a “Tecniche Perfette” a Catania (2017).
Nel 2018 prosegue il suo percorso artistico spostandosi tra Roma e Napoli per ampliare le proprie conoscenze ed esperienze raggiungendo così un livello artistico invidiabile. Con il primo vero singolo dal titolo “Tradizione” in radio dal 30 giugno, Monkey D da i natali al proprio percorso di inediti.

Contatti e social:
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Un momento storico animato dalla volontà di rinascita, un messaggio di speranza.
“Fiori dal fango” è il brano che chiude la tracklist di “Il sogno di Greta e altre storie…”, il secondo disco dei Korishanti (Kori da cuori in dialetto siciliano, Shanti ovvero pace in hindi = cuori in pace), lavoro nato durante la pandemia e che soltanto ora trova una dimensione fisica. Formazione torinese capeggiata dallo storico fondatore Cico Moreno e dalle sonorità indiane del sitar di Michele Campanella, suono che incontra il futuro ma anche antiche tradizioni grazie a soluzioni che abbracciano pop e world music. Disco politico, sociale, ambientalista ma anche disco di speranza come accade in questo nuovo estratto: «Un brano nato nel cuore della pandemia che diventa un inno alla speranza e alla rinascita». Korishanti

I Korishanti sono:
Cico Moreno - voce, chitarra acustica e guitar synth
Michele Campanella - sitar
Fabrizio Florio- chitarra elettrica
Pier Paolo Prospero - basso elettrico
Manuele Zanni - batteria
Paola Scelfo - voce e cori, flauto.

Etichetta: Zara Edizioni
Radio date: 30 giugno 2023

Dicono del disco:

«Il sogno di Greta e altre storie… è un disco vellutato, morbido, dentro cui si respirano spiragli di quel prog antico, favolistico e onirico. Ma che è sempre frutto di una narrazione attuale, socialmente utile... oserei dire politico, in senso romantico s'intenda». Raropiù

«Speranza, resistenza, resilienza anche per alcuni aspetti. Il pop d’autore si mescola di mondo e di multi-etnia, di radici diverse… di quel gusto indiano che arriva dal sitar dello storico membro Cico. Con lui oggi i Korishanti portano a casa la stampa di un disco nato durante la pandemia». MeiWeb

«Disco di spiritualità ma anche di primigenia radice visto che oltre all’italiano i Korishanti sfoggiano il dialetto siciliano e quello napoletano. Che in fondo non sono solo terre di confine, ma anche terre di contaminazione, di conquiste e di battaglie». EXTRA! Music Magazine

«Canzone d’autore pregiata, riflessiva, evocativa, canzone dentro cui non solo la parola ma anche il suono ha la sua importanza. I Korishanti mi regalano evasione ma anche un punto fermo da cui vedere l'intero mondo attorno…». Bravo On Line

«“Il sogno di Greta e altre storie…” è un lavoro che dimostra la maturità e l’originalità dei Korishanti. Ogni traccia offre un’esperienza musicale unica, arricchita dalla fusione di stili, linguaggi e messaggi significativi. La band torinese ha saputo creare un album coinvolgente e autentico, che risuona con una forza ed una passione che è difficile da trovare in molti lavori musicali odierni. I Korishanti hanno creato un’opera di grande rilevanza artistica e sociale, che si fa portavoce di importanti tematiche contemporanee. La musica diventa uno strumento di condivisione, comunicazione e cambiamento». Fuori la Scatola

Il progetto Korishanti (Kori da cuori in dialetto siciliano, Shanti ovvero pace in hindi = cuori in pace) nasce originariamente come trio strumentale nel 2009 a Torino, da un’idea del sitarista Michele Campanella e del cantautore Franco Rapillo in arte Cico Moreno, amici di lunga data. Nel tempo i due iniziano a lavorare sui testi approdando alla forma canzone ed arrivando ad aumentare l’organico per proporre un set elettrico.
L’idea è quella di abbinare testi impegnati ad una musica che mescoli suoni, culture e generazioni diverse. Il risultato è un caleidoscopio di suoni e colori originalissimo.
Nel 2018 arrivano in finale al concorso “Emergenza Festival Piemonte” a Torino.
Nel 2019 esce il loro primo EP "Voleremo". Dal mediterraneo all'Oriente” autoprodotto ed edito da Zara Edizioni. Nell’inverno dello stesso anno poi arrivano in finale al concorso “Tour Music Fest” a Roma, tra circa 500 partecipanti.
Nel 2021 esce il video "Il sogno di Greta" con la partecipazione di Luciana Littizzetto.
Nell'autunno 2021 vincono il premio “Friday's The Future” per il video "Il sogno di Greta" al MEI 2021 a Faenza e partecipano alla Milano Music Week invitati da AFI.
Nel 2022 pubblicano il loro secondo disco di inediti in studio "Il sogno di Greta e altre storie…”, album che solo oggi troverà finalmente una dimensione fisica. L’estate 2023 per i Korishanti significa anche un nuovo estratto dal disco: in radio con “Fiori dal fango”.

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