Libertà allo stato puro, una canzone anarchica.
 “Liberi/stupidi” non è un brano politico ma una canzone che invita l’individuo a vivere senza preoccuparsi del giudizio altrui, preoccupandosi unicamente del proprio benessere.
Niente tecnologia, niente spirito di adattamento. Pura e semplice vita. Quella che ci siamo scordati di poterci godere senza preoccupazioni, ansia e fretta inconcludente. Nella quale perdiamo affetti e prendiamo vizi.

«Spesso avremmo voglia di liberarci di ogni peso presente nella nostra vita, ma non cambiamo, definendo la voglia di evasione come “azzardata”. Altre volte non prendiamo le redini della nostra esistenza perché agli occhi esterni fare scelte impopolari e fuori dal coro viene visto come essere poco coraggiosi, solo perché non credi nel sogno “italiano” (brutta copia macchiettistica del modello americano), per la massa che non segui sei mangiato dal timore. Pensiamo di essere all’avanguardia, di essere controcorrente, ma siamo più omologati che mai. Esseri umani che hanno perso da molto di vista “l’essere”, figuriamoci se siamo capaci di essere umani. A volte vorrei che fossimo tutti capaci di riuscire ad uscire dagli schemi, fare la scelta di rincorrere ciò che ci fa star bene non è mai una scelta stupida. In sintesi essere liberi può essere definito stupido si, ma solo da chi in realtà non comprende quanto sia buona l’aria incontaminata di una vita anticapitalistica». Alèm

Além, nome d’arte di Alessandro Minichino, è nato a Maratea (PZ) nel maggio 1999. Vive i primi due anni della sua vita in un piccolo paese della provincia di Salerno ai confini con la Basilicata poi si trasferisce in Veneto, nella provincia di Belluno.
Frequenta il liceo artistico a Cortina d’Ampezzo e poi il MITA a Udine.
A 16 anni col nome d'arte di Ale ice scrive e pubblica un ep, "È solo l'inizio"  (2015) un lavoro prettamente rap. In questo, come in tutti i lavori che seguono, Alessandro cura gli artwork e le cover. Negli anni successivi seguono due mixtape "Equilibrio" (2017), rime dirette e molte riflessioni su un mondo ingiusto nella quale bisogna trovare posto, e "Nirvana" (2018) che include il primo street video, del singolo "Tieni duro" con la regia di Samuele Dalò e successivamente recensito dagli "Arcade Boyz" noti youtuber. L’anno dopo esce “Alessandro” (2019), il suo secondo e ultimo ep col nome d’arte Ale ice: acustico, chitarra e voce, si distacca molto dai lavori precedenti ispirandosi al cantautorato italiano che ascoltava fin da piccolo, in "Nato fuori tempo" il featuring con Simone Da Prà (Oxi).
Nel 2021 sceglie di cambiare nome in Alèm, si stacca completamente dai vecchi lavori e lancia il singolo “200 all’ora” unendo al rap influenze rock, punk passando per la trance Music.
Prodotta da Artigian Studio, “200 all’ora” è una canzone che punta all’originalità del genere, contro le catene della società moderna e delle istituzioni scolastiche che reprimono sogni e uniformano i ragazzi. Il 18 febbraio 2022 esce il nuovo singolo “Cliché”, una critica satirica ai luoghi comuni della nostra nazione, il cui videoclip è stato presentato anche dal TGR Basilicata. Segue “Démodé” una riflessione ironica sulle mode musicali del momento e “Caffè” una canzone che mette in luce gli aspetti negativi tipici di una relazione d’amore, gli stessi elementi che però ci fanno costantemente innamorare maggiormente del nostro partner. L’ultimo singolo pubblicato è “#ANDRÀTUTTOMALE” con sonorità pop rock.
A maggio del 2023 esce il nuovo brano “Mercoledì” al quale, in autunno, segue l’ultimo singolo uscito dal titolo “Liberi/stupidi”: brani di analisi sociale e individuali, non brani politici.

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La vita è un cerchio, ciò che finisce è un nuovo inizio.
La regina della musica maliana Rokia Traore è una delle più importanti artiste africane contemporanee e firma insieme a Marco Zanotti il brano “Ka munu munu”, il nuovo singolo estratto da “Circles”, il quarto album della Classica Orchestra Afrobeat, ensemble di 14 elementi (ideato e diretto dallo stesso Zanotti) che torna oggi con un lavoro  del “post-pandemia” che muove verso il concetto di circolarità, proiettati in un futuro distopico nel quale tuttavia l’essere umano distoglie lo sguardo dalla dimensione materiale e consumistica per volgersi verso l’alto, verso una dimensione più organica e circolare e verso un modello di vita più cooperativo e sostenibile.

«Ka munu munu significa “tutto gira” e il testo che Rokia Traore ha scritto recita: “Gira, gira all’infinito / la vita è un cerchio, ciò che finisce è un nuovo inizio / quando il tuo tempo è finito, un nuovo tempo comincia, è il cerchio della vita”». Classica Orchestra Afrobeat

Dopo quelle con Seun Kuti, Sekouba Bambino e Baba Sissoko, arriva dunque questa nuova collaborazione tra l’ensemble emiliano-romagnolo e la cantautrice maliana che con il suo impegno sociale ha marcato gli ultimi due decenni di world-music internazionale. Una collaborazione all’insegna del nuovo concept-album CIRCLES, in uscita il prossimo 13 ottobre per Brutture Moderne.

Il video ufficiale del brano, che uscirà a breve, vede la collaborazione con la Mutoids Waste Company, il collettivo nato in Inghilterra negli anni ’80 e residente da molti anni a Santarcangelo di Romagna, in quello spazio comunitario chiamato Mutonia che ha ospitato le riprese per la regia di Francesco Gardini, realizzato attorno ad una scultura gigante chiamata “La macchina del tempo”.

La Classica Orchestra Afrobeat è un ensemble composto da 14 musicisti di estrazione mista classica, barocca e popolare. Diretta da Marco Zanotti, crea nei suoi lavori di composizione o arrangiamento un territorio di confine che mescola le sonorità e le peculiarità espressive degli strumenti della tradizione colta europea come archi, legni e clavicembalo con le percussioni, i canti e le poliritmie africane.
Il disco d'esordio Shrine on you, Fela goes classical, risale al 2011, pubblicato dalla neonata etichetta indipendente Brutture Moderne. È un sentito omaggio a Fela Kuti, il più grande genio musicale nonché ribelle politico africano della storia recente (Zanotti nello stesso anno traduce e cura l'edizione italiana della sua biografia, pubblicata da Arcana). L'album e l'idea della Classica Orchestra Afrobeat riscuotono
sin da subito critiche entusiastiche, grazie ad una rilettura originale che diventa ponte di dialogo tra culture apparentemente distanti. All'album partecipano Seun Kuti e Oghene Kologbo e numerose sono le rassegne e i teatri che ospitano questo repertorio, scelto nel 2014 come evento di punta del Festival di Radio3 “RadioEuropa” e invitato nel 2013 (prima band italiana di sempre) allo storico Glastonbury Festival in Inghilterra.

Regard sur le passe, il secondo album uscito nel 2014, è una suite musicale in tre movimenti dal carattere spiccatamente barocco, che racconta l'epica dell'ultimo imperatore d'Africa, Samori Touré. Ospiti in scena in veste di cantante solista e narratore sono rispettivamente Sekouba Bambino e Baba Sissoko, due griot di fama internazionale, il primo considerato la “voce d'oro” dell'Africa Occidentale, il secondo ambasciatore della musica del Mali in tutto il mondo.

Il terzo lavoro risale al 2017 e si intitola Polyphonie: un concept-album di brani originali dedicato e ispirato alla foresta e al canto dei pigmei. Uno spettacolo dalla forte valenza ecologica, concepito e realizzato insieme al cantante camerunense Njamy Sitson. Tra le esibizioni più recenti della band quelle all’Auditorium Parco della Musica di Roma, al Teatro Verdi di Sassari, all’Orto Botanico di Padova, all’Auditorium Manzoni di Bologna, alla Rocca di Fano e un concerto-trekking per Ravenna Festival nel Parco del Casentino. Dopo l’anticipazione a maggio con l’uscita del nuovo singolo L’origine del mondo, l’autunno 2023 si apre con l’uscita del quarto disco di inediti dal titolo Circles per la label Brutture Moderne seguito dalla pubblicazione del secondo singolo estratto dal titolo Ka munu munu con la splendida partecipazione della regina della musica maliana Rokia Traore.

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Rinchiudersi ed esorcizzare le delusioni.
“BUNKER" è un brano che narra la storia del giovane cantante che, dopo una profonda delusione, si ritrova incapace di affrontare la persona che l’ha ferito e le emozioni che l'hanno travolto. Decide di rifugiarsi in un mondo interiore, costruendo un "bunker" emotivo intorno a sé stesso.

«Questo rifugio serve come meccanismo di difesa, sperando che possa preservarlo dal dolore e farlo sentire al sicuro. La canzone esplora il conflitto interiore del ragazzo tra la volontà di proteggersi e il desiderio di tornare ad aprirsi ancora una volta alle emozioni.» Liba

LIBA nasce nel Febbraio 2001 a Vizzolo Predabissi in provincia di Milano da padre libanese e madre palestinese.
La sua passione per il mondo della musica prende vita durante l’infanzia ascoltando diversi generi provenienti da svariate parti del mondo, agevolato anche dalla presenza di diverse culture nella sua famiglia. A soli 12 anni, tocca la sua prima console da DJ e inizia a familiarizzare con la musica elettronica. Durante i primi anni delle superiori, comincia a produrre le sue prime basi, ampliando la gamma di generi musicali su cui lavorare. Durante questo periodo nutre sempre una passione per il canto e sente la necessità di esprimersi al meglio attraverso questa forma d'arte, così, alla fine delle superiori, comincia a creare i suoi primi brani inediti. Nonostante sia sempre stato timido e avesse difficoltà ad esprimere i suoi sentimenti, con le sue canzoni riesce a narrare ciò che prova veramente senza alcun vincolo, ed è così che la musica diventa per lui essenziale.
Ad ottobre 2023 esce il suo secondo singolo dal titolo “Bunker”.
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​“Le immagini di te” è il nuovo e attesissimo singolo del poliedrico cantautore Laiko in uscita l’8 settembre sui principali stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale. Un brano pop dalle sonorità d’oltreoceano, con arrangiamenti impeccabili che vestono la voce dell’artista evidenziandone le doti tecniche canore. Melodie che entrano in testa sin dal primo ascolto preparano il singolo per essere pronto ad un ascolto leggero e spensierato, ma che in realtà nasconde significati profondi e sensibili. “Le immagini di te” è un brano ispirato a una storia realmente accaduta diversi anni addietro, scritto interamente dall'artista Laiko (Paolo Tavella) e inciso presso lo studio di Antonio Taccone a Villa San Giovanni in provincia di Reggio Calabria. Speciali le collaborazioni tra cui: Ivano Zanotti alla batteria, Danilo Fiorucci al basso e Nicola Brandi alle chitarre. Il Videoclip di “Le immagini di te”, presto in anteprima nazionale, è stato diretto e realizzato da Lorenzo Amadeo, girato presso “Caposperone” situata a Palmi, ed ha visto le partecipazioni straordinarie del direttore Giuseppe Di Francia, del noto showman reggino Pasquale Caprì, di Caterina Maiolo, Gustavo Agresta e della giovanissima cooprotagonista Angela Cristino, scelta dall'autore per le sue naturali doti artistiche.
 
Guarda il video
https://youtu.be/Lv5xAh0R0gk?si=22yErWuX5hlIh-wN
 
Storia dell’artista
 
Paolo Tavella (Laiko) fin da bambino canta per passione, nei pomeriggi dopo lo studio dilettandosi a casa. Nel 2006 scrive un brano con l'aiuto di Francesco Fisichella in arte Kiko, dopo la fine di una storia che ha lasciato in lui diverse ferite... L'inedito, dopo una prima incisione, rimane fermo per diversi anni. Nel 2008 Paolo inizia a studiare canto presso la AMCM di Franco Dattola a Reggio Calabria e negli anni successivi approfondisce con altri maestri: Roberto Delli Carri di Roma, Katia Losito di Bari, Moreno Del Signore di Vercelli, per poi ritornare al maestro di base che tutt'ora continua a seguirlo. Lo stesso anno partecipa al “Premio Mia Martini” e l'anno successivo al “Festival di Castrocaro”, ma decide di non andare oltre perché in finale le commissioni richiedevano brani “editi”. Successivamente partecipa al seminario “Conoscere il canto” del noto foniatra Franco Fussi. Negli ultimi anni, dopo aver consolidato gli studi, decide di reincidere il suo singolo riarrangiato e suonato da noti musicisti. Fa anche una comparsa nel film “Sandrino Il Film” dello showman Pasquale Caprì, come cantautore. Nel 2019 organizza il minitour “Nek Tribute Band” che ripete e perfeziona nel 2023 con la speciale partecipazione dello showman Caprì, suo fraterno amico e dopo aver realizzato con il prezioso aiuto di Lorenzo Amadeo il videoclip del brano inedito.
 
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Noi litighiamo e Madre Natura balla al centro.
Il nuovo brano del duo formato da Giancarlo e Matteo punta dritto al rapporto malato che l’uomo ha nei confronti del mondo e della sua natura. “Madre Terra” infatti sottolinea l’assoluta indiscriminazione che questo pianeta fa sui suoi abitanti che sono gli unici che invece discriminano per razza, sesso, comportamenti sociali e bandiere territoriali.
«Madre Natura è di tutti, unisce i popoli e ideologie, l’uomo non vince mai nonostante si creda onnipotente o manipolatore». Giantheo.

Il brano sarà accompagnato dall’uscita del videoclip per la regia di Mauro Cartapani.

Nel 2003 Giancarlo Prandelli incontra Matteo Sainaghi, in arte Theo e da subito si crea un magico feeling che li porta a formare i Giantheo.
Praticamente esordienti partecipano alla trasmissione «le Iene» su Italia1 ed entrano con il brano Tortuga nella compilations Cantatù vol.6 e Superestate latina. Vincono il Festivalshow e partecipano in tutta Italia a trasmissioni televisive e festival.
Sono protagonisti del tour di Rtl 102.5 e ospiti del tour di Sanremo giovani.
Terminato questo periodo entrambi si dedicano a una serie di progetti paralleli. In particolare Giancarlo Prandelli, cantante, compositore, autore, artista, polistrumentista, arrangiatore, audio engineer, programmatore e produttore discografico italiano, realizza innumerevoli produzioni e collaborazioni per artisti, tra i quali Laura Pausini, Mina, Omar Pedrini, Fausto Leali, Laura Abela, Michela Coppa, Nina Morić, Blanco, e tanti altri.
È figlio di Sergio Prandelli (già figlio del musicista Andrea Prandelli) e rappresenta tre generazioni di musicisti e produttori.
Theo compone brani rap sin dalla fine degli anni ‘80, ma coltiva contemporaneamente la sua passione sportiva diventando personal trainer e laureandosi in Fisioterapia e scienze motorie. Diventa presidente e fondatore della GDM, acronimo di Ginnastica Dinamica Militare Italiana ed è autore del libro «Intelligenza Motoria».
Negli anni ‘90 crea, insieme a Michel Altieri il Gruppo Trendist Attitude, che li porta a lavorare come performer nei migliori club Italiani ed esteri del periodo.
 
Dopo questa pausa i due decidono di riformare i Giantheo pubblicando un primo singolo dal titolo Conchiglie a cui segue Catene. Questo secondo brano in particolare nasce da un idea di Theo ed è ispirato al progetto della GDM Italiana.
A maggio 2022 esce il primo singolo del nuovo progetto “Uni Verso” che raggiunge le vette delle classifiche italiane indipendenti, seguito a settembre dall'intensa ballad “Mar Profondo”, anch'essa al top delle rotazioni radiofoniche. Il 2023 è l’anno di “Quattro stagioni” (gennaio) e “Figli delle stelle” (maggio) che raggiunge il primo posto nella classifica indipendenti, rimanendo in top 10 per tutta l'estate, e nella top 50 generale. Nel summer tour i Giantheo sono stati protagonisti in diverse date. Contatti e social

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Un viaggio interiore ispirato dalla natura.
Esce “El lobo y la luna” il nuovo EP di inediti del cantautore e chitarrista di Cesenatico Lollo al secolo Lorenzo Benagli.
Nel suo DNA ritmi latini e sonorità acustiche (chitarra e percussioni) accompagnate da un morbidissimo basso. La voce e la scrittura vuol essere strettamente connessa con la natura, rilassante e spensierata. L’interplay dei musicisti arricchisce il tutto di un contorno fatto di energia e vitalità.

TRACK BY TRACK

1 - LA PUERTA DEL CORAZÓN
La puerta del corazón è senz’altro una canzone dal sapore estivo che alterna ritmiche reggae al rocksteady. Il testo (di Lorenzo Benagli – Lollo) è stato scritto in una domenica soleggiata presso la bancarella ambulante di un caro amico argentino impegnato a creare braccialetti e collane dal sapore etnico e sud americano. Si percepisce l’atmosfera elettrica delle giornate di festa dove le persone si muovono gioiose alla ricerca di acquisti.  Così il ritornello deja abierta la puerta de tu corazón – él no escucha las voces de la razó’ è un invito a lasciare aperta la porta del cuore e a recuperare la semplicità dello stare insieme e della condivisione poiché il cuore non sente ragioni. La strofa è invece immersa in un sogno che permette all’autore di allontanarsi dalle paranoie ‘las paranoias dejalas atrás’ e concentrarsi sulle cose importanti ‘no sirve nada estar mal’ compiendo un viaggio in un mondo più sicuro camminando in un tempo lontano e fingendo che sia sempre estate ‘caminar en un tiempo lejano – imaginando que fuese siempre el verano’. La forma musicale quindi non poteva essere che non il reggae, il genere che per eccellenza ispira positività anche nei momenti difficili aiutandoci ad allontanare i pensieri corrotti di ‘Babylon’ e a recuperare le cose vere e più semplici. L’incalzare ritmico del ritornello è puntellato dalle percussioni di Paolo Marini e dal basso di Andrea Danesi (membri de La Banda) mentre ai fiati troviamo Enrico Farnedi che risalta per un eccellente swing. A completare il sound Lollo aggiunge una chitarra wah-wah in pieno stile ‘Al Anderson – The Wailers’ riproposta poi dal vivo dal secondo chitarrista Tommaso Balestri.

2 - TODAS PARA TI
Una ballata dai suoni sudamericani che richiamano la bossa nova/latin jazz/bossa jazz. Il testo guarda la natura, le cose semplici, le cose essenziali.. le montagne, il mare, la spiaggia, i laghi che sono a nostra disposizione. Un invito a non chiuderci nelle cose sofisticate, complicate. Non il telefonino, la tecnologia… neanche un ristorante o un centro commerciale.. la sorpresa è prendere una donna per mano e portarla a godere della natura.
La musica è una bossanova ricca di sonorità acustiche (chitarra e percussioni) accompagnate da un morbidissimo basso. La voce è connessa con la natura, rilassante e spensierata ed è quella inconfondibile di Lollo in lingua spagnola. A impreziosire il brano un assolo di flicorno che cresce sulla musica grazie all’ interplay fra i musicisti per un finale ricco di cori che si chiude splendidamente come se ci si trovasse su una spiaggia in riva al mare.

3 - È L’AMOR
Una ballata che si rifà al bolero cubano dove il tema è l’amore.
È la storia di un amore proibito tra due amanti che si rincorrono pur di coronare il loro sogno ma che devono lottare e fare sacrifici per non perdersi. Scegliere l’amore come unica via per incontrare il proprio destino perché ci dà coraggio sebbene allo stesso tempo ci fa paura.
Musicalmente si rifà al bolero tipicamente cubano dove il ritmo diventa sempre più incalzante fino ad arrivare ad una sosta dove l’autore si guarda allo specchio e sapendo di non poter tornare più indietro, si incammina verso il proprio destino senza pentimenti. Il finale è ricco nell’arrangiamento e l’assolo dal tono flamenco di Lollo ci accompagna fino alla fine.

4 - EL LOBO Y LA LUNA
Una favola dallo stile popolare che narra la storia di un lupo
Una storia che rimanda alle favole di Esopo, dove alla fine c’è una piccola morale. Il protagonista è un lupo, che in una sera disperata correva a perdifiato alla ricerca dell’impossibile. È avvolto come da un’atmosfera mistica che continua a ingannarlo e non riesce a decidere se fidarsi dell’istinto o della ragione. Musicalmente è una ballata dallo stile popolare che sfocia in un finale reggae con il testo in omaggio ai versi di Bob Marley in “Natural Mystic”.

Lorenzo Benagli, in arte Lollo, nasce e cresce a Cesenatico dove scopre l’amore per la musica iniziando a prendere già dall’età di 14 anni lezioni di chitarra presso un liceo musicale. Inizia con lo studio della musica classica per poi proseguire con il fingerpicking che lo porta ad approfondire la conoscenza di tanti artisti del blues di tutti i tempi. Dagli esordi con una rock band della zona, verso i 18 anni inizia anche a comporre musica per altri cantanti (Maria Loren, JJ Vianello) arrivando poi a realizzare il suo primo album solista, cantato in italiano, dal titolo “A proposito di Rock…” (2006) prodotto da Alberto Solfrini e edito da Crotalo. Da questa collaborazione si svilupperà sempre più una propensione a curare gli arrangiamenti e a lavorare in studio di registrazione, arrivando poi a proporsi spesso come chitarrista acustico/elettrico di studio collaborando, tra gli altri, con JJ Vianello e gli Intoccabili, MANGO Beat, Capiozzo&Mecco, gli STONE FREE di Cristian Capiozzo e Joe Di Luigi. Alcuni anni dopo scopre una passione accesa verso la musica reggae e decide di focalizzarsi verso uno stile musicale più acustico passando anche per la Spagna fino ad arrivare all’America Latina. Sicuramente i suoi studi universitari (si laurea nel 2008 in Lingue e Letterature Straniere) lo portano in questa direzione diventando insegnante di lingua spagnola e amante di viaggi verso il Sud America.
Son Cubano, Rumba, Flamenco diventano generi da scoprire e da vivere come anche la scrittura in spagnolo ispirata dai viaggi e dalla collaborazione con un suo grande amico argentino, Martín Guarani. Nasce così un nuovo Lollo, questa volta affiancato anche da La Banda, un gruppo di musicisti incontrati durante le jam session e le esibizioni dal vivo.
Vede la luce così il suo secondo album solista dal titolo “Hasta el fin del mundo” (2022), autoprodotto insieme a Luca Nobile, edito sempre dalla Crotalo Edizioni Musicali.
Dopo un’estate di promozione e tanta musica dal vivo ritorna in studio per preparare il nuovo singolo “La puerta del corazón” (in uscita venerdì 2 giugno) al quale segue il singolo “Todas para ti” in uscita il 29 settembre 2023, degne anticipazioni del nuovo EP di inediti dal titolo “El lobo y la luna” sui digital store dal 13 ottobre.

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“Senza destinazione” è il nuovo e atteso singolo dell’eclettico Blayk sui principali stores digitali e dal 22 settembre nelle radio italiane in promozione nazionale. “Senza destinazione” inizia con la frase: “Basterebbe così poco per far sì che sia equo il mondo, eppure è tutto fuori posto, fuori luogo". Nella quotidianità e con la vita costantemente da rincorrere (dalla frase: "Il tempo mi trovo sempre a rincorrerlo”), si dimentica cos'è davvero essenziale per l'individuo, semplice, felicità quindi pace con se stessi prima e con il resto del mondo poi. “In questo mondo mi sento alieno” è la frase con la quale l'artista fa intuire la totale riluttanza a conformarsi alle regole che trascurano e poco considerano il bene del singolo a cospetto del bene comune. Perdendo la propria identità insieme a se stessi, tra “stress e routine”, in costante competizione e dovendo sempre dimostrare qualcosa, ci si accontenta di vivere una vita normale, lasciandosi trascinare dalla corrente, senza opporsi, perché si sa, è sempre stata la scelta più comoda (“Tra questi automi in continuo aumento con su gli arti i fili in file da evento, lobotomia senza intervento”). Alla fine, l'artista, nonostante tutto riesce ancora a provare emozione scrivendo una canzone.
 
“Le consapevolezze con le quali cresciamo e sulle quali fondiamo le nostre certezze sono in realtà un'illusione e la conseguenza di un malessere al quale non sappiamo dare una risposta concreta. (Crollano ogni giorno più certezze). Un loop dal quale è difficile uscire a meno che non si decida di ascoltare la propria voce interiore non dando ascolto a nessuno (Se sceglierò di amarmi invece, ascolterò la voce e voi tacete).” Blayk
 
Storia dell’artista
 
Blayk, vero nome Marco, è un rapper di origini campane che cresce a Roma nel quartiere Casal Bruciato. I primi approcci con la musica Hip-Hop risalgono al periodo adolescenziale; inizia ad ascoltare artisti americani quali, Tupac, Notorius B.I.G., Eminem, 50 Cent, Snoop Doog, Lil Wayne, Rick Ross, Kanye West e Ice Cube, per citarne alcuni. Si appassiona al genere e scopre in seguito il Rap italiano, principalmente quello Underground tramite i collettivi del TruceKlan, Brokenspeakers e Co’ Sang, che senza filtri raccontano la periferia. Le maggiori influenze derivano però dai Club Dogo, Fabri Fibra e Marracash. Di lì a poco inizia a scrivere i primi testi su basi americane, realizzando nel 2008 “Wild Coast mixtape”, un insieme di tracce registrato interamente nella sua cameretta, adibita a “studio” per l'occasione. Sin da subito i contenuti dei suoi pezzi sono caratterizzati da un senso di ribellione e malessere. Nel 2011 resta coinvolto in un incidente automobilistico e nei mesi a seguire, trova conforto nella scrittura; nel 2012 realizza “La Fenice”. Il titolo cita appunto l’uccello mitologico e la sua rinascita dalle ceneri. Il progetto è composto da 16 tracce nel quale si alternano testi riflessivi, in cui rielabora appunto gli stati d'animo provati in quei momenti, ad altri più leggeri, accompagnati da melodie orecchiabili. Negli anni a seguire incide altri pezzi, ma non ne pubblica nessuno. Per un periodo accantona la musica, dedicandosi ad altro. Inizia ad accostarsi al mondo del lavoro ma si rende conto ben presto che quei contesti non fanno per lui. Le varie esperienze di vita che lo hanno segnato, lo portano a tornare ad esprimersi con il Rap. Il 10 maggio 2019 esce così “Transition”, il suo primo album ufficiale, disponibile su tutte le piattaforme digitali! Un viaggio in musica che collega 13 brani l’uno con l’altro e racconta, nella sua spontaneità, la fase di transizione di Blayk, sia come persona che come artista. Nel 2022 pubblica due singoli, “Ci stavo per finire” e “Vivo o morto”, fino ad arrivare a “Senza destinazione” nel 2023. Per la scrittura trova ispirazione un po' dappertutto. Durante le sue giornate appunta idee, frasi o parole, che vengono spesso fuori da conversazioni o situazioni che vive. Questi sono gli input dai quali nascono i suoi testi che generalmente sviluppa di sera o la notte.
 
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Dopo l’esperienza con The Spleen Orchestra, Odorico esce con il suo secondo lavoro da solista.
Un album che esplora l’animo umano e le sue emozioni.
"Quando chiudi gli occhi" è un appassionante progetto musicale che esplora l'ampio spettro dell'amore attraverso otto canzoni commoventi ed emozionali che invitano a chiudere gli occhi e a lasciarsi trasportare in un mondo di passioni, rimpianti, delusioni e speranze, un album che celebra la bellezza dell'effimero e l'importanza di abbracciare le emozioni nel loro stato più puro.
Le melodie accoglienti e le parole profonde di ogni brano dipingono quadri vividi di incontri, passioni e di addii struggenti catturando il battito accelerato del cuore di chi incontra qualcuno di speciale, o il peso della nostalgia di un amore giunto al termine.
"Quando Chiudi gli Occhi" è la colonna sonora perfetta per coloro che desiderano esplorare le profondità dell'animo umano attraverso musica e parole che toccano il cuore.

«“Quando Chiudi Gli Occhi" è un richiamo alle esperienze intime e profonde che si svelano quando ci permettiamo di andare oltre il tangibile. Attraverso musica e parole ho cercato di creare un ponte emotivo tra me e chi ascolta, sperando che ognuno possa ritrovarci qualcosa di proprio» Odorico Del Corso

Odorico intraprende sin da piccolo lo studio del pianoforte a cui affiancherà col tempo la passione per la fisarmonica e la chitarra. Nel corso degli anni collabora con diverse band brianzole oltre a dedicarsi alla composizione di brani di solo piano che uniscono uno stile classico a melodie moderne.
Nel 2009 fonda insieme ad alcuni amici la THE SPLEEN ORCHESTRA, uno spettacolo di musica e teatro che omaggia la poetica del regista Tim Burton; il successo di questo ambizioso progetto permette ad Odorico Del Corso di esibirsi nei più importanti club, teatri e festival italiani per oltre dieci anni.
Dal 2018 Odorico intraprende un proprio progetto di cantautorato italiano, esordendo nel 2020 con “Dell’uno e dell’Amore”, un album composto da brani intimi e delicati che sanno emozionare.
Il 13 ottobre esce  il suo secondo album "Quando chiudi gli occhi”.

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Un giorno per spegnere la testa e accendere i sensi anestetizzati dalla frenesia del mondo.
“Domenica” è il nuovo singolo di Margò, che con il suo vero nome ha da poco superato brillantemente l’audizione di X Factor dopo un’intensa performance con il brano di Raffaella Carrà “A far l’amore comincia tu”.

Una nuova canzone che vuole far immergere l’ascoltatore in una dimensione sonora "domenicale", melodiosa e rilassata. Il brano è stato prodotto da Matteo Gabbianelli per la Kutso Noise Home.

«La Domenica ci concederebbe l'opportunità di ristabilire un contatto con ciò che ci circonda, se solo fossimo in grado di lasciarci andare. Con questa canzone ho voluto esprimere la mia difficoltà di apprezzare i momenti di pace e distensione, cercando di allontanarmi dai mille pensieri anche solo per un attimo. Vorrei che questo brano regalasse a chi l'ascolta un po' di  quella calma e serenità che troppo spesso non ci concediamo». Margò

Margò è una cantautrice romana. Respira musica fin da bambina; i suoi brani, le cui sonorità rarefatte e sognanti richiamano il dream-pop di Aurora e l’electro di Billie Eilish, danno voce ai suoi pensieri, descrivendo luoghi, esperienze e stati d’animo. A maggio del 2021 esce il suo primo singolo “Se piove” con cui vince il Lunatika contest. Nel 2022 ha partecipato al Premio Bruno Lauzi di Anacapri, aggiudicandosi il premio alla miglior musica con un suo brano originale “Non sai”, ancora inedito. Il 22 Luglio dello stesso anno, la sua canzone “Le parole che mi hai detto” è entrata nella playlist editoriale Fresh Finds Italia ed è stata in rotazione su Radio Sonica. Nell’estate del 2022 è in finale al Meeting Music Contest di Rimini e quest’anno è tra le finaliste del contest Onda Rosa Indipendente del MEI. Con i due singoli usciti quest’anno anticipa l’uscita del suo primo disco a cui ha lavorato insieme a Brian Riente e Matteo Gabbianelli, leader dei kuTso, che ne ha curato la produzione e segue managerialmente il progetto. In radio l’ultimo singolo dal titolo “Domenica” corona il successo di Margò alle ultime audizioni televisive di X Factor dove ha raccolto il consenso unanime della giuria.

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Spiritualità in una chiave pop cantautorale. Una musica che contiene dentro l'energia dell'universo.
 “Sahaja Ra” è il singolo d’esordio dell’eponimo duo romano formato da Natale Gregorio e Claudio Trezza. Un pop d’autore che pone al centro la spiritualità che spinge l'ascoltatore all'unione con la propria prestanza personale e quella cosmica. L'intento degli Sahaja Ra è quello di sprigionare energia positiva attraverso brani di grande originalità e intensità spirituale. Oltre agli arrangiamenti dello stesso Nicola valente, il brano ospita il coro femminile di Kamala Peara, il coro maschile di Machindranat Cesetti e il sitar di Leo Vertunni.

È stato il corso di meditazione Sahaja Yoga a far incontrare - nel ‘96 - Natale Gregorio e Claudio Trezza e a seminare dunque le basi per la creazione di un progetto musicale che oggi prende il nome di SAHAJA RA. Dalla loro passione ed esperienza nel campo musicale (Natale Gregorio ha frequentato il conservatorio mentre Claudio Trezza ha studiato musica classica) nascono canzoni dalla forte impronta spirituale in una chiave pop cantautorale.
Nato ufficialmente sotto le restrizioni del lockdown, il progetto SAHAJA RA fa il suo esordio discografico oggi portando in radio il primo singolo eponimo.

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