Il disco dello spettacolo dedicato alle liriche di Saffo nella traduzione di Salvatore Quasimodo.
Un recital teatrale di Alessandro Quasimodo, "Operaio di Sogni", dedicato alla poesia del padre Salvatore, con la regia di Lorenzo Vitalone e la partecipazione di Mario Cei. Ad Anna Jencek il compito di inframmezzare l'interpretazione poetica di Alessandro con siparietti musicali, accompagnando con la chitarra, musicando e cantando alcune liriche di Saffo nella traduzione di Salvatore Quasimodo: «di questo suo lavoro il poeta parlava spesso a noi, allievi affascinati del suo corso di letteratura al conservatorio Giuseppe Verdi di Milano». Nasce così “Saffosonie” il nuovo disco di Anna Jencek,

«Bisogna ringraziare Saffo: l'invito di Bollani in quella puntata del 5 aprile 2021 del bel programma televisivo di Stefano Bollani, "Via dei Matti n. 0", mi ha spinta a completare quel lavoro appena accennato e a restituire nuovo canto a quei versi d’amore. D'altronde non sono affatto estranea all'ispirazione di musicare poeti (Goethe, Marc De Pasquali, Cesare Pavese, Shakespeare, Neruda, Arturo Schwarz) formata dall'esperienza entusiasmante, negli anni giovanili della bohème, del comporre canzoni per e con Herbert Pagani, con cui ho condiviso la magia di quel tempo». Anna Jencek

Traduzione: Salvatore Quasimodo
Musica: Anna Jencek, Flavio Minardo
Orchestrazione: Dario Toffolon
Canto: Anna Jencek
Voci Recitanti: Matteo Chiarelli, Anna Jencek
Solisti: Jacopo Dentice (cornamusa) - Flavio Minardo (chitarra e sitar) - Simone Rossetti Bazzaro (viola)

Anna Jencek, artista poliedrica, svolge intensa attività nei settori della musica, del teatro, della danza.
Ha studiato pianoforte e canto, nonché chitarra classica al conservatorio G. Verdi di Milano, sotto la guida del M° Ruggero Chiesa, negli anni in cui Salvatore Quasimodo era docente di letteratura italiana.
Ha scritto musica per Herbert Pagani, con cui ha condiviso anni di lavoro e di vita, e altri artisti; per spettacoli teatrali e di danza, spot radiofonici e televisivi, ottenendo vari premi e un disco d'oro.
Cantautrice, attrice, tiene recitals nei principali teatri milanesi, in Italia e all'estero.
Ha diretto stage professionali di canto in cui era docente di interpretazione, tecniche vocali e presenza scenica.
È stata vocal coach in talent televisivi. Ha inciso numerosi dischi con sue composizioni. È citata nel dizionario delle compositrici lombarde.
Voce di Radio Montecarlo e altre, affronta le prime esperienze di palcoscenico sotto la guida registica del M° Alessandro Brissoni. Ha collaborato con la scuola del Piccolo Teatro. È stata docente di recitazione, commediografa e regista in compagnie filodrammatiche. Ha partecipato come compositrice cantante e attrice nella "Compagnia del lago", diretta da Luigi Chiarelli.
Allieva di Ada Franellich nel percorso decennale di "Ginnastica, Ritmica, Danza secondo il metodo Hellerau - Laxenburg", ha studiato all'Istituto Yoga di Carlo Patrian.

Danzatrice e coreografa, ha insegnato danza creativa, nei corsi del Comune di Milano e presso la scuola di danza Mara Terzi. È insegnante di yoga.
Dal padre, mecenate di artisti, ha appreso il gusto della pittura.
La scrittrice Lalla Romano, amica di famiglia, ha guidato i suoi primi passi nella conoscenza di poesia e letteratura, per cui fin da bambina ha ottenuto premi e borse di studio. È stata redattrice editoriale. Ha insegnato attività creative presso le scuole medie statali durante il primo settennato di sperimentazione didattica, avendo ottenuto abilitazione ministeriale. Ha tenuto laboratori di scrittura della memoria e di lingue.

Consulente di Assessorati alla Cultura, aveva fondato e diretto l'associazione di servizi culturali "L'albero dell'Arte", per l'ideazione e organizzazione di eventi nei campi dell'arte, dello spettacolo, della cultura, dell'educazione, con all'attivo centinaia di progetti realizzati per enti privati e, soprattutto, pubblici (Vacanze a Milano, Milano d'estate, Carnevale ambrosiano, Folk festival, Cinema nel parco, Celebrazioni mozartiane, Celebrazioni per la Certosa di Pavia, Il giardino dell'Arte: teatro musicale per bambini e ragazze, Centri socio ricreativi, Università della terza età ecc.).

La sua discografia ha sempre cercato il connubio tra musica, letteratura e poesia.
La sua ultima pubblicazione è “Saffosonie - Cantando liriche di Saffo” per Moletto Edizioni Musicali.

Assieme Edizioni torna a dare voce al nuovo singolo di Aria, "Smile". Un brano che oggi trova una sua versione in lingua portoghese, versione richiesta dal mercato sud americano, e come per la versione in inglese, anche qui con la nota cantante Mariana, in arte Ariel Jones.

«L'approccio al tutto ha modalità differenti e originali, proprio per quel modo di sfiorare le note, giocando sulla modulazione, utilizzando un glissato naturale, come nel fado, e  un pò come viene usato nel blues». Aria 
Tornando alla versione originale, "Smile" - come si può vedere nel video ufficiale - è un'espressione di gioia, trasmessa attraverso i sorrisi di persone di ogni provenienza, che interpretano la danza con gesti spontanei e unici. È una canzone di fratellanza universale il cui testo è stato scritto dalla grande autrice di Cambridge (EN), Nicolette Turner, già parte dei Celeste lo storico gruppo di Aria, formazione prog sinfonica che ha anticipato la musica New-Age, diffusa in California negli anni '70.
Le influenze ritmiche funky jazz e R&B sono presenti nella canzone, in particolare grazie alle due bande di ottoni, argentina e brasiliana, che sono anche sostenute da un basso in stile rock/jazz, suonato dall'americano Joseph Patrick, bassista di Steward Copeland (Police).

La vocalist è Ariel Jones, una cantante dell'isola di Madeira, che ha interpretato la canzone prima in inglese ed oggi in portoghese, dopo aver contribuito al testo nella sua lingua madre.

BIOGRAFIA ARIA

Oggi è la volta del nuovo singolo “Smile”, il cui video è stato presentato in anteprima per Global Talent World, il canale inglese di X-Factor con oltre un milione di iscritti. Ad ottobre 2023, su richiesta del mercato sud americano, “Smile” si arricchisce anche di una versione in lingua portoghese cantata dall’artista Ariel Jones.

Contatti social
Instagram: www.instagram.com/ariathecomposer/
Sito: www.ariamusicworld.com

“P.U.B. (Prendimi, Usami e Buttami)” è il nuovo singolo della rock band dei Woda sui principali stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale. Il brano è stato registrato, mixato e masterizzato da Andrea Mazza presso il R3born Digital Studio. Il singolo nasce da un’idea di Max e Alex di comporre un brano per esprimere in modo esplicito il “desiderio” dell’uomo di essere “preso, usato e poi buttato” da una donna. Vuole essere un brano goliardico, ma con un velato richiamo alla vita reale. La donna è come un “riflesso in uno specchio”, “un domani che già non c’è”, ed inesorabilmente l’uomo verrà preso, usato e buttato senza alcuna conseguenza traumatica per entrambi. Dal punto di vista musicale il brano rispecchia il nuovo mood della band rispetto al passato, ed è in linea con gli ultimi lavori usciti quest’anno, con la sezione ritmica in primo piano e il suono delle chitarre che richiama al rock americano, sonorità d’oltreoceano, puntando di più sulle medie frequenze. Una evoluzione musicale dopo anni di sperimentazioni che la band ha costruito tra i tanti concerti in giro per lo stivale e all’estero e le infinite ore in studio.
 
“Qui l’uomo si rivolge alla donna in maniera diretta e provocatoria chiedendo alla stessa di unirsi a lui sessualmente senza vincolo alcuno permettendole e consentendole ogni depravazione dal punto di vista sessuale essendo consapevole che a tutto non ci sarà un domani o un futuro sentimentale.” Woda
 
Guarda il video
https://youtu.be/lVa4Hti9VEY
 
“P.U.B. (Prendimi, Usami e Buttami)” ha un videoclip ufficiale che ne accompagna l’ascolto sul canale ufficiale Vevo della band. Il videoclip è stato ideato e diretto dal filmaker Gaetano Palmieri. Tutto nasce da un fumetto realizzato dal Collettivo Ronin, dove, nel primo numero, viene raccontato in modo molto romanzesco la storia dei Woda. Nel video il fumetto è essenzialmente un cammeo, ossia è lo strumento che fa nascere una festa rock in casa di un signore che si vede recapitare per posta il fumetto stesso. Aprendo il fumetto, la sua casa si riempie di gente che beve, parla e socializza e ovviamente dei Woda che suonano fino a quando non lo richiude e tutto sparisce tranne la band che viene imprigionata in uno specchio e spedita indietro nel tempo, nell’anno 1865, ma quella è un’altra storia… un altro brano e deve ancora essere raccontata.
 
Storia della band
 
I Woda nascono nella primavera del 2015, ma solo nel 2018 decidono di aprire una nuova porta, quella dell'inedito, ed è qui che da un cassetto iniziano a prendere vita una serie di testi scritti e lasciati in sospeso. Nello stesso anno, infatti, viene pubblicato il brano “Dipendenza” edito dall’etichetta inglese
Tilt Music Production. Nel 2020, sempre edito dalla Tilt Music Production, fa seguito il brano “Medusa”, canzone epica e ricca di sfumature che preannunciano un nuovo tipo di sound in trasformazione. Oltre 385.000 streams con il primo e oltre 96.000 con il secondo singolo. Il 2020 è sicuramente un anno pesante per tutto il mondo e soprattutto per il mondo musicale e proprio in questo anno la band ha dato vita a nuovo materiale che prende forma. Il 20 novembre 2020 viene pubblicato il singolo (sempre edito dalla Tilt Music Production) “Portando la pelle a casa” realizzato dalla R3BORN Digital by Gaetano Palmieri (video) e dalla 7MZ Studio by Andrea Mazza (audio). Brano che vuole sensibilizzare l’umanità al fatto che questo mondo è saturo dei nostri comportamenti sbagliati. Tali sfumature nascono grazie all'arrivo nella band dei nuovi elementi che si affiancano a Max (Massimo Montecucco), alla chitarra Alex (Alessio Lanza) ex Crimen, Acid/c e Pakura Klimt, ed alla batteria e produzione Andy (Andrea Mazza) ex Triora, LorWeaver, Scarlett D.Gray, The Redwood Treese       e da qui magicamente prende vita nuovo materiale, nuove idee, nuove canzoni un nuovo suono. La nuova line-up si completa da lì a poco con l’arrivo al basso di Ansel (Alessandro D'Angelo) e da Enry (Enrico Masini) alla chitarra solista. Il 2021 porta i Woda alla composizione di “Divano giallo”, omaggio a Lucrezia Paone, la giovane fan della band che purtroppo per una grave malattia ci lascia a soli 15 anni. Per renderle appunto omaggio e onorare la sua memoria i Woda trasformano in musica una sua poesia. Ne esce una ballad ricca di emozioni scritte nella poesia originale di Lucrezia. Nel 2022 si torna al vecchio rock con un brano dai toni accesi e incalzanti “We are biker guys”, track che narra le avventure del biker lungo le strade del mondo e raccoglie oltre 320.000 stream su Spotify, venendo ascoltata soprattutto negli States. L’8 marzo 2023 vede la luce un mini-Ep di tre pezzi: un live in studio Lo-Fi. La scelta del nome “Ruvido Woda” sta a significare proprio la qualità del suono: un suono appunto ruvido, senza pre e post-produzione, un live in studio senza tanti fiocchi e fiocchetti. La band autoproduce e lancia il 27 luglio del 2023 un nuovo singolo dal titolo: “P.U.B. (Prendimi, Usami e Buttami)” attualmente in promozione nazionale. Sempre in collaborazione con la Tilt Music Production la band sta per atterrare con altre novità sul mercato musicale. Up to the Woda!
 
Spotify: https://open.spotify.com/track/5GpbYPUDqL6mOWgNe8jU1f?si=4029a4575a5a44f7
Vevo: https://www.youtube.com/@wodawodavevo4256
YouTube: https://www.youtube.com/live/eqH8frkgmNs?feature=share
Facebook: https://www.facebook.com/wodawoda.official
Instagram: https://www.instagram.com/wodawoda_official/
TikTok: https://www.tiktok.com/@woda666?_t=8euvAKnCmLQ&_r=1
​

Non è sempre facile realizzare i propri sogni e raggiungere i propri obiettivi: chiunque, almeno una volta, si sarà trovato di fronte a una scelta da compiere proprio in funzione di questi traguardi, e puntualmente il dubbio più forte resta quello di buttarsi, di rischiare, di mettersi davvero in gioco per arrivare alla meta. È questa l’essenza del nuovo singolo di Rita Esse.

“Oggi mi sento così, bollori emotivi
Questo specchio è il mio pin, per i blocchi creativi “

L’artista, ispirata anche dalla sua stessa esperienza in ambito musicale, fa una riflessione profonda sul fatto che credere in se stessi è un passo necessario per raggiungere ogni obiettivo: molto spesso, infatti, le persone dubitano del loro talento e hanno paura di fallire, e questo le fa rimanere bloccate nel loro percorso di vita, senza la possibilità di realizzare il proprio sogno.
Rita Esse invece cerca di convincere chi l’ascolta a cambiare prospettiva, trovando la propria sicurezza e la propria voglia di andare avanti nonostante le difficoltà: si tratta certamente di un percorso più rischioso, intricato, complesso, ma è l’unico modo per essere davvero se stessi e per emergere rispetto a tutti gli altri, riuscendo a seguire una strada che siamo noi stessi a tracciare. Quindi, bisogna imparare a lasciare da parte le proprie paure e a credere nelle proprie potenzialità.

” Vietato dire ‘non riesco’
Ci provo ancora Non fermerò mai questa musica “

Tutta questa riflessione viene accompagnata da un sound pop soul e da un groove molto intrigante, in grado di coinvolgere pienamente l’ascoltatore in un’esperienza musicale dinamica e appassionante, su cui predomina la voce potente di Rita Esse.
Non vi resta che premere play e lasciarvi travolgere da questo coinvolgente inno alla fiducia in se stessi!

Rita Esse con la sua insegnante di canto, Eloisa Francia
Rita Esse nasce il 26 settembre 2007 ad Asti e si appassiona presto alla musica, cantando in vari cori e riuscendo a distinguersi come soprano e mezzo soprano in contesti prestigiosi, come il coro di Voci Bianche del Conservatorio di Alessandria.
L’artista ha contribuito agli spettacoli di artisti di grande calibro, come Paolo Vallesi, Chiara Galiazzo e Mahmood: queste esperienze hanno contribuito a plasmare la sua identità musicale, trasformandola in qualcosa di unico.
“Scrivo Rischio”, col forte messaggio che esprime, è proprio uno dei brani inediti con cui Rita Esse si conferma come una promessa della scena musicale italiana, attraverso una musica in grado di stupire ed emozionare.
https://open.spotify.com/intl-it/artist/3wzQzcyeL3fK2oGVHI4UZr
https://www.youtube.com/channel/UCDPNaI9ZpXBemSITt1HQtMA
https://www.instagram.com/_ritaesse/?igshid=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D

L’importanza di sentirsi vicini.
“Chiama quando vuoi” è l'ultima canzone in ordine cronologico nata in sala prove con la band, canzone che vede il rinnovato contributo artistico di Lisa Brunetti (in arte Helle), producer e cantautrice bolognese che ritroveremo nella produzione artistica di tutto quel che sarà il primo progetto musicale del cantautore ligure. Un lavoro di produzione che ha portato le sonorità verso direzioni ricche anche di sperimentazioni elettroniche.

«È un brano che racconta di amicizia e solidarietà, dell'importanza , nei momenti complicati, di farsi sentire vicini alle persone che abbiamo a cuore e di sentirle vicine quando ne abbiamo bisogno;  parla di come è fondamentale continuare a incoraggiare ed essere incoraggiati lottare per le cose che vogliamo, senza mai arrendersi. Ho passato recentemente un periodo particolarmente difficile e mi ha dato molto coraggio ascoltare più volte dagli amici la frase che ho poi scelto come titolo di questa canzone». Roberto Grossi

Oltre ad Helle (sintetizzatori e voce), hanno suonato Enrico Valente ( batteria), Antonio Di Salvo (chitarre) e Marco Barusso (basso e chitarre). La pre-produzione è stata affidata ad Alessandro Mazzitelli, mentre i mixaggi e il mastering sono stati realizzati da Marco Barusso.

Architetto, organizzatore e direttore artistico di eventi culturali, Roberto Grossi ha militato come cantante e autore di musiche e testi nella band Subbuglio! con cui ha realizzato un album e alcuni singoli, numerosi concerti e spettacoli teatrali.
A settembre 2023 è prevista l’uscita del suo primo album come cantautore, nato dall’incontro con la producer e cantautrice bolognese Helle, che ne ha curato gli arrangiamenti. L’album è preceduto dal singolo “Ma quando vieni al mare?”. Il mese di novembre si apre con la pubblicazione del secondo singolo dal titolo “Chiama quando vuoi”, secondo estratto che anticipa il nuovo disco di inediti previsto per il prossimo mese di dicembre.

SOCIAL
Instagram: https://shorturl.at/kmvD8
Facebook: https://shorturl.at/hiJL5

Il vincitore del premio Top Promotion con un brano che è una preghiera corale all’amore e alle sue distanze.
Un uomo e una donna, turisti di passaggio a Genova, il loro incontro casuale. Ma la magia dell’attrazione, momenti unici, nasce un’ amicizia e perché no, anche il Vero Amore. Il testo sottolinea l’importanza che questa ragazza, conosciuta improvvisamente ed inaspettatamente, riveste per il protagonista; il suo è un lamento, una richiesta al cielo affinché possa rivederla al più presto, così come capita ai pipistrelli che tra loro danzano in certe sere d’estate.

«Venendo io da San Secondo Parmense, un paese in provincia di Parma, nel cuore della pianura, in estate siamo allietati di sera dalla presenza dei pipistrelli, animali che rapidamente e scherzosamente svolazzano nel cielo nutrendosi di tante zanzare. La cosa che mi ha più incuriosito di loro è stato il volo, perché si spostano rapidamente, si incrociano, sembrano sparire tanto vanno veloci e poi improvvisamente te li ritrovi vicini quasi a scontrarsi schivandosi all’ultimo momento come se stessero giocando. Questa immagine l’ ho voluta traslare nel campo amoroso prendendo spunto da un’ esperienza reale». Angelo Bettati

Angelo Bettati ha studiato a Parma conservatorio da privatista col maestro di chitarra classica Renzo Cabassi accompagnando lo studio dello strumento con anni di solfeggio. Dopo aver fatto il corso da compositore melodista, trasferitosi a Milano ha iniziato lo studio di pianoforte, canto, violino e flauto traverso.
Passati anni a suonare cover con la band I Deka, dal 2016 ha iniziato il cammino cantautorale, scrivendo e musicando canzoni ispirate al più nobile dei sentimenti: l’Amore.
Frequentati corsi di scrittura creativa, Angelo Bettati ha partecipato anche a concorsi di poesia ricevendo la menzione speciale al Premio “Violetta di Soragna”, in provincia di Parma. Due le pubblicazioni a suo nome: “Bidel” uscito nel 2022 e in questo 2023 si avvia l’anticipazione di quello che sarà il suo secondo disco di inediti che avrà come titolo “Siamo pipistrelli”. In rete i primi due singoli “Ay Mamacita” e “La danza dei pipistrelli”, quest’ultimo in radio dal 3 novembre.

Contatti e social
https://open.spotify.com/intl-it/artist/5cYMlRgWbOxkvKIPEPVW4M?si=cZyqUBFgQ0ONbzTMGYKZLw
https://www.youtube.com/channel/UCdD60WWHFBrI7j_qjs9qa3w
https://www.instagram.com/bettatiangelo/

“La Venere assurda” è il nuovo singolo del cantautore Michele Lattanzio alias Reverendo Secret, sui principali stores digitali e dal 10 novembre nelle radio italiane in promozione nazionale. L’artista è fresco di numerosi traguardi raggiunti grazie alla sua manager, discografica e produttrice Amanda Archetti di Silk Music Records e alla sua agente Catia Giordano di Alpha Records.
 
Il brano dalle sonorità pop rock e con richiami esoterici, distribuito da Silk Music Records, Alpha Records per conto di Sony Music Publishing, Sony Entertainment e Beatstars, è un viaggio mistico al quale l'artista ci ha già abituati da tempo. Questa volta nella dualità esprime significati profondi e intrinsechi tipici del suo fare diretto e comunicativo, in una lotta tra male e bene in cui nulla vince e tutto rimane come nell'origine immaginata della vita stessa. Un linguaggio più volte sottolineato da una convinzione innata che riesce a spiegare tematiche profonde come il senso delle cose osservate nella maniera più autentica e sensibile. Corposo e robusto il ripetuto “io e te tu e me” che nel testo emerge come un mantra apocalittico capace di emozionare e lasciare senza parole l'ascoltatore.
 
Il singolo è accompagnato da un videoclip prodotto dalla manager Amanda Archetti. Le riprese, che sono state affidate alle mani sapienti di Luca Pederneschi, hanno visto protagonisti i musicisti di una band lombarda, i Roundeep, oltre che a Elvira Federico, nota influencer campana e Tiffany Farranda, talentuosa attrice già ai tempi di “Dominus”, ad oggi con il suo ritorno in scena. “La Venere assurda”, i cui testo e musica sono stati scritti dall’artista stesso, è un brano importante ed epico tipico dello stile metodico e favolistico dell’artista, da sempre impronta di una ricerca accurata in ogni parola scritta e in ogni nota suonata.
 
Un grazie speciale va a Domenico Dattola e Mariachiara Misciali Ibba. Reverendo Secret racconta che la sua mia anima è testimone di profondi sviluppi e il testo della canzone è un estratto antico di un contemporaneo andare, al quale ogni spiegazione è ovvia, ogni vita è un passaggio ad altro, un evolversi in cui il passato è sconfitto per un futuro appagante e liberatorio. La canzone è frutto di un percorso e frasi come “mare che ha fame della morte” o “mi volto di spalle perché non so chi siamo” fanno capire molto di un mondo che va oltre una prospettiva tradizionale e questa magia ne è una testimonianza. Il videoclip di “La Venere Assurda” è stato presentato in anteprima nazionale su SkyTg24.
 
Guarda il video su SkyTg24
https://tg24.sky.it/spettacolo/musica/2023/11/07/reverendo-secret-la-venere-assurda-video
 
Storia dell’artista

Michele Lattanzio, alias Reverendo Secret, nasce il 2 marzo 1978 a Schweinfurt, Germania, ma è pugliese. Attraverso le sue canzoni comunica una profonda visione dell'ignoto in forme surreali e metafisiche. La sua ricerca è incentrata nella particolare formazione interiore ed esoterica ottenuta da uno studio accurato e metodologico di tarocchi, oracoli, fantasmi e leggende. Del tutto personale e mistica è la sua predisposizione verso l'oltre e la sua originalità espressiva e creativa. Con ispirazioni e richiami di enorme pregio l'artista riesce a comunicare le sue visioni attraverso la poesia, l'interpretazione e la composizione alle quali conferisce la dottrina millenaria del suo sapere. Particolare l'improvvisazione attraverso parole e argomenti con i quali sfida le leggi della materia e dello spirito generando dal nulla capolavori di assoluta grandezza. È un cantante, cantautore eclettico venuto alla ribalta da Italian's Got Talent 2016 in cui, improvvisando canzoni create da parole date a caso dal pubblico, ha impressionato favorevolmente i 4 giudici e la platea fino ad arrivare alla Standing Ovation. Ha partecipato successivamente a The Voice of Germany 2018 e The Voice Of UK 2019 ottenendo ottimi risultati. È stato ospite di numerose trasmissioni televisive e radiofoniche nazionali e internazionali partecipando a eventi dell'Eurovision Song Contest 2022 e in eventi collaterali a Sanremo nel 2023. Ha all'attivo sei singoli con relativi videoclip con milioni di consensi in tutto il mondo. Ha collaborato con Simon Boswell e Jimi Boswell nel brano “Anonimo Perché”. Collabora ed è gestito da Amanda Archetti di Silk Gift Milan. È distribuito e collabora con l’agenzia Alpharecords e Sony Music Publishing. Vincitore di un bando che lo porterà nel 2024 agli open Live dei concerti dei big della Sony Music Publishing all’ estero e ad essere membro della commissione votante ai Latin Grammy ai quali parteciperà anche come ospite latino internazionale alla serata dei Latin Grammy il 4 febbraio a Los Angeles. Tra i suoi singoli, “Il Senso” dedicato al Beato Carlo Acutis è rimasto primo in classifica emergenti europee per due mesi. A breve uscirà il suo ultimo brano “La Venere Assurda” con relativo videoclip in anteprima nazionale su SkyTg24.


https://youtube.com/@reverendosecret?si=UNVz9-ZKeQdFpyli
https://www.facebook.com/michele.lattanzio.127
https://www.facebook.com/Reverendosecret
www.reverendosecret.rocks
https://www.tiktok.com/@reverendosecret?_t=8gy2sGXGpPt&_r=1
https://open.spotify.com/artist/5rO2vr9heDCTH6jheuJXbW?si=ncqA9jT2T2OPzdDq1VeNPA
​

Un brano da club potente e senza freni.
“Too Late” è un brano che segue l’uscita del singolo “Keep about Strong” che ha avuto un grande successo sulle piattaforme di streaming, Una nuova release a firma di Diego Antonelli, una traccia con spunti Tech pronta per scaldare i dancefloor di tutto il mondo.

Nato a Brescia, classe ‘95, Diego Antonelli comincia ad intraprendere la sua carcere da DJ nel 2017 suonando nei locali e per feste private come lauree ed eventi organizzati come l’evento chiamato “Storm”, che si tiene durante la notte di Halloween.
Nel giugno del 2019 inizia un percorso di studio presso gli studi di registrazione della Clockbeats e da qui arriva al maggio del 2021 dove pubblica la sua prima traccia Tech House dal titolo “Make it better” che ottiene un buon riscontro dal pubblico con 78.000 ascolti in tutto il mondo. Nel luglio dello stesso anno pubblica una seconda traccia ma questa volta più dance con suoni molto più freschi ed estivi chiamata “This Time”. Ed infine a dicembre, sempre dello stesso anno, pubblica una terza traccia dal carattere deep house dal titolo “My Head” dentro cui campeggia una voce femminile a far gli onori di casa. Dopo un lungo tempo di stop torna sulla scena nell’aprile del 2023 con un pezzo energico e con un messaggio al suo interno chiamato “Keep About Strong”, a cui fa seguito in autunno il nuovo singolo dal titolo “Too Late”.

SOCIAL
Instagram: https://t.ly/PQmj
Spotify: https://t.ly/cw6iw

In radio il brano inedito “Cosa mi rimane" dell’artista Arya, alias Giorgia Malune, cantante classe 1998, nata in Sardegna.
Autore, compositore e produttore del brano è il maestro Giuseppe Macchitella: un brano pop dalle sonorità elettroniche, con un beat che accompagna la voce calda e ben impostata di Arya che vibra descrivendo un amore finito. Come spesso accade questo avvenimento lascia indelebili tracce nel cuore, nonostante la rottura ed il definitivo distacco; il titolo riflette lo stato d’animo di chi si interroga chiedendosi cosa possa rimanere alla fine di tutto.
Forse qualcosa di bello rimane, le emozioni, i ricordi. E chissà quante parole, quante promesse, forse mai mantenute. E’ un gioco di coppia che può rompersi, ma lascia una scia che solo il tempo e la forza di volontà possono lenire.

Giorgia nasce in un paesino in provincia di Nuoro, cominciando prestissimo ad appassionarsi al canto, tanto da partecipare a varie serate musicali paesane e concorsi canori locali. A 11 anni inizia a frequentare il liceo musicale, dove negli anni ha la possibilità di studiare in maniera approfondita la musica e diplomarsi in canto lirico.
Nello stesso periodo, per cinque anni, prende lezioni di flauto traverso e nel 2015 inizia a frequentare un'accademia privata di canto moderno, dove perfezionerà la tecnica vocale. Partecipa a diverse Masterclass di canto, in particolare una svolta da Maria Grazia Fontana e una svolta da Antonio Vandoni, frequentando allo stesso tempo un corso sull'uso dell' autotune e del vocal tract.
Nel 2017 e 2018 partecipa alle selezioni per il talent "Amici" ed "X Factor" riuscendo a passare solo alla seconda fase. Nel 2020 esce il suo primo singolo "Nella mia testa" e viene selezionata per rappresentare la sua Regione al concorso canoro “Il Pilone d'oro", che la vede nuovamente protagonista nell’edizione di quest’anno 2023.
Il suo secondo singolo "Tasche vuote" viene pubblicato nel 2021 e come il precedente viene lanciato su tutti i principali digital stores.
Lo scorso Luglio pubblica, sotto il nome artistico di Arya, il singolo “Spericolata la vita”, scritto dal maestro Giuseppe Macchitella, un classico tormentone estivo, dalle sonorità moderne e ritmate che, mescolate alla sua voce intrigante, incuriosiscono l’ascoltatore, abituato a timbri ben diversi su questa tipologia di brano.
Con l’ultima fatica “Cosa mi rimane" Arya è attualmente in tour promozionale.

Isabel Zolli Promotion Agency
Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Il 13 ottobre rappresenta una data speciale, con il debutto dell'album di Black Mamba, il nome d'arte di Iris Berthoud.
Album prodotto da "SFASO" (Riccardo Ottavi) - Mix e Master "MARKA" (Michael Caldi).

Tracklist:
1. Giradischi
2. Siamo onesti
3. Io sono questo
4. Conto
5. Generazione azione (feat. Totò Nasty)
6. La luna

Con sette anni di esperienza nel rap, Iris si prepara a stupire il pubblico con la sua passione per la musica e un interessante percorso nel cinema. Iris ha iniziato a scrivere il suo album quando è arrivata a Bologna nel 2021.
Originaria di un piccolo paesino in Puglia, ha sviluppato un background nella danza hip-hop sin da giovane, ma è stata solo a 16 anni che ha iniziato a scrivere e a esibirsi nel mondo del rap. Attraverso live e battle di freestyle, ha trovato la sua voce artistica. La svolta è avvenuta quando ha incontrato Sfaso, un talentuoso musicista con il quale ha condiviso una connessione musicale immediata.  Insieme, hanno lavorato duramente sulla creazione e la modifica di tracce musicali, esplorando suoni funky e blues. Oltre alla musica, Iris ha sperimentato il mondo del cinema, recitando in diverse produzioni cinematografiche e teatrali. Ha interpretato ruoli in cortometraggi, fiction e film, dimostrando la sua versatilità come artista.
Il brano di punta dell'Album è Genera Azione: uno dei beat più iconici dell’album, il succo di una ricerca di sample del passato rivisti in chiave hip hop, il feat tra Black Mamba e Totó Nasty, la vecchia e la nuova generazione nella perenne lotta artistica nel ricercare l’autenticità umana in una società che sta perdendo ogni forma di moralità.

Isabel Zolli Promotion Agency
Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma