​“Solo Nello Spazio” è il nuovo singolo dell’eclettico cantautore Aldo Losito, sui principali stores digitali e dal 15 dicembre nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti attuali ma con un forte richiamo alla tradizione musicale italiana. Una ballad dal forte impatto emotivo e dalle melodie che entrano in testa sin dal primo ascolto. L’interpretazione dell’artista, intima e sentita, veste il tutto donando maggiore pathos ed emotività. Una maturità artistica fuori dal comune acquisita da Aldo Losito dopo una lunga carriera tra pubblicazioni, eventi e live in giro per radio, tv e palchi. Ed ora il grande ritorno del cantautore nella discografia italiana con il nuovo singolo “Solo Nello Spazio”. Il brano parla di un amore improvviso, inaspettato... una ragazza conosciuta e vista solo per poco, ma che diventa tutto.
 
“La sua assenza è presenza assoluta, è vuoto, è paura di perdersi, è tutto il mondo lei, è sentirsi solo nello spazio senza.” Aldo Losito
 
Storia dell’artista
 
Aldo Losito è un cantautore, nato a Mottola in provincia di Taranto. La sua carriera artistica comincia a soli 12 anni con la scoperta di uno strumento, la chitarra, che sarà per sempre sua inseparabile compagna di vita, morte e rinascita. Cantante e leader di diverse band, sempre a sfondo rock, presto scopre la vena di cantautore sperimentale e punta tutto sul proprio progetto divenendo ad oggi, autore di tantissime canzoni. Numerosi concerti in piazze, teatri e club. Negli anni partecipa e si fa notare in diverse manifestazioni a carattere nazionale come le finali di Sanremo Giovani e partecipa a tour benefici: Tommy nel cuore, Telethon, Emergency, dall'estate 2006 al 2010 è uno dei protagonisti del radio tour pugliese Ciccio Riccio.
Dopo “L’idea” ed “Ormai”, i primi due singoli pubblicati nel 2006-2007, l’estate 2008 si propone al grande pubblico col brano “Toccami” del cantautore brindisino Gianni D'errico, scomparso nel ’75. L’Ep, pubblicato in allegato al noto quotidiano salentino “Senza Colonne” in un EP con quattro tracce, tre delle quali scritte e composte dallo stesso Aldo Losito, vende oltre 3700 copie nella sola Puglia, portandolo ai vertici delle classifiche di molte radio locali e nazionali. “Toccami” diventerà uno dei brani più scaricati dal web.
Nel 2010 è tra i finalisti dell’Accademia di Sanremolab con la canzone “Se Potessi”, in seguito scelto ed incluso nella compilation SANREMOLAB, in vendita presso tutti i negozi di dischi e online su ìTunes e nei principali portali di download musicali. Nell'estate 2010 pubblica l'Ep “Se potessi” con sei tracce, distribuito sempre in allegato al quotidiano del Salento “Senza Colonne”, vende oltre 5000 copie nella sola Puglia e circa 1500 download del singolo in tutta la nazione. Nel 2011 esce con il singolo “La mia malattia migliore” presentato poi al grande pubblico nelle aperture dei concerti di Fabrizio Moro.
Durante l'estate è ospite per tutto il tour radio di “CiccioRiccio” e nello stesso periodo è tra i sette finalisti del Premio Bruno Lauzi che lo porterà ad esibirà in una suggestiva e magica Capri per un bellissimo festival d’autore diretto da Maurizio Lauzi figlio del compianto Bruno Lauzi. Il 4 giugno 2012 durante il tour estivo fa uscire il suo nuovo singolo “Non ci sarà mai pace” con l’etichetta Gekosound di Milano, che lo porterà in un viaggio musicale ricco di influenze grazie alle collaborazioni con Annarita Di Leo e Dominique Antonacci della famosa band di musica popolare pugliese Terraross, Alilionu Donaldson (rapper nigeriano) e alla batteria Roberto Gualdi della storica PFM. Con “Non ci sarà mai pace” Aldo sarà protagonista del tour di Ciccio Riccio e del Battiti Live di Radio Norba, eventi considerati il nuovo Festival Bar dei nostri tempi.
Nel 2013 pubblica il singolo “Foresta di Piume”, questo brano vanta la collaborazione del grande Gary Wallis, batterista dei Pink Floyd.
Nel 2016 esce con un singolo dedicato alla sua terra “Taranto”, canzone in cui Losito parla della bellezza di questa città che nonostante le tante ferite riesce incantare e a far sognare. E dopo un anno di lavoro il 21 marzo 2017 presenta “Niend e Nisciun”, in una nuova veste con nuovi esperimenti e con nuove collaborazioni tra cui: Cesko cantate della band pugliese Apres La Classe, Massimo Tagliata (fisarmonicista ipnotico e autore della canzone “Non Vivo Più Senza Te” di Biagio Antonacci), la batteria di Roberto Gualdi, batterista della storica PFM, Paolo Romano (bassista di Mario Rosini, Anna Oxa, Sud Sound Sistem). Nel Natale 2017 esce con il brano “Per Amore” insieme al video in Storyboard Animatic, realizzato dalla talentuosa mano di Nicola Sammarco (disegnatore per Walt Disney Company Italia). Da quel momento Aldo Losito si chiude in studio per lavorare e terminare un disco tutto nuovo, di cui presenterà il 15 novembre il primo singolo estratto, “L’URLO”.
 
Web:Francesco Lisi - www.creazioniweb.com
 
Website: www.aldolosito.it
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​“I tuoi occhi color miele di castagno” è il nuovo singolo dell’eclettica cantautrice MOMMO, sui principali stores digitali e dal 15 dicembre nelle radio italiane in promozione nazionale. È un brano Indie-Pop che cattura l'attenzione fin dalla prima nota. Con un titolo intrigante e suggestivo, il brano promette di portare l'ascoltatore in un viaggio musicale unico. Le prime battute sono una dichiarazione di intenti, si gioca a cuori scoperti, senza sotterfugi, semplice e diretto, solo come l'amore vero può permettersi di essere.
La voce di MOMMO è calda, nitida e cristallina e permette ad ogni elemento del brano di brillare e di essere apprezzato. Le armonie sono curate e ben strutturate, creando un equilibrio perfetto tra le varie sezioni del brano. L’arrangiamento, pensato con l'uso di chitarre acustiche e elettriche e il suono del pianoforte classico, conferisce al brano una piacevole sensazione di calore e intimità nella prima parte, ma è dalla seconda strofa che l'arrangiamento è arricchito da una particolare linea di basso e dal suono tipico dell'Hofner (storico basso usato da Sir Paul), e ciò fa di questo brano una hit da poter cantare e ricantare, ad alta voce, ad occhi chiusi e mani al cielo!
Chi ascolta MOMMO per la prima volta, non può rimanere indifferente all'atmosfera che la sua voce riesce a creare nel giro di pochi istanti. Una familiarità unica, come se qualcuno iniziasse a raccontare una storia, con la voce più confortevole del mondo, senza poter distogliere un attimo l'attenzione, prima delle ultime parole. Dritta al cuore, confidenziale, mai invadente; voci e melodie semplicemente efficaci ed emozionanti, che vorresti riascoltare per ore.
 
“I tuoi occhi color miele di castagno è un brano musicale che racconta la storia di un primo incontro e di un amore che si sviluppa nel corso del tempo. La canzone celebra l'unicità e la bellezza degli occhi castani, evidenziando che, sebbene gli occhi azzurri possano essere considerati rari, gli occhi castani sono altrettanto stupefacenti. Questo brano è un omaggio agli occhi castani, sottolineando il loro fascino e la loro capacità di affascinare e catturare l'attenzione delle persone.” MOMMO
 
Storia dell’artista
 
Agnese Mommo, in arte MOMMO, nasce a Velletri in provincia di Roma, il 27 novembre del 1999. La sua passione per la musica viene fuori all'età di soli sette anni, quando iniziò a frequentare un corso di chitarra dopo il catechismo. Quella del canto, fu una scoperta successiva, quando il maestro di musica delle elementari l'ascoltò per sbaglio e le chiese di cantare per le recite scolastiche.
Negli anni queste passioni diventano priorità, tanto da iniziare a lavorare, subito dopo il liceo, per poter autofinanziarsi gli studi presso il "Saint Louis College of Music" di Roma. Questa formazione la aiuta a prendere consapevolezza e la fa crescere artisticamente.
Ispirata da cantautori classici e moderni, tra i quali spicca Cesare Cremonini, inizia a scrivere i propri brani e dopo un periodo da bassista e frontgirl di un trio, inizia la sua carriera da solista nel 2021. Solo lei e la sua inseparabile chitarra, compagna d'avventura e confidente, fonte d'ispirazione di tutti i suoi brani. Proprio nel 2021 pubblica i suoi primi due singoli “Solo raccontare” e “Scegli tu” e nel 2023, partecipando alla seconda edizione del contest canoro “I Visionatici” arriva in finale e sale sul palco del Largo Venue, aggiudicandosi il premio come “Miglior testo” e la produzione del brano presso Studio I Music Room.
Tra live e sessioni in studio e in atto la preparazione di un bellissimo progetto artistico, la scrittura di nuove canzoni e la volontà di fare conoscere il proprio mondo attraverso i propri brani, mondo in cui spera, potersi riconoscere. Tutto questo è MOMMO.
 
 
 
Credits
Produzione: Studio I Music Room - Ivana Pellicanò
Arrangiamento - Mix&Mastering: Matteo Carlini
Pianoforte: Jacopo Carlini
Chitarre: Marco Cataldi
Basso: Matteo Carlini
Studio I Music Room Publishing
 
 
Instagram: https://www.instagram.com/mommodicognome/
Facebook: https://www.facebook.com/agnese.mommo?locale=it_IT
TikTok: https://www.tiktok.com/@mommodicognome
Spotify:https://open.spotify.com/intl-it/artist/4iEVgfdHKwqtG2ESJ1IIjV?si=wZws41-_TN-up58zKt1h7w
 

L’amore: è importante dirlo ed è importante esserlo.
Esce il primo disco di Lorenzo Bonfanti, lavoro che inaugura la sua carriera solista come cantautore. Dopo essersi distinto nelle audizioni dell’ultimo X Factor, arrivando alla fase degli Homevisit in squadra con Fedez, il 15 dicembre esce  “Amare è così”, un disco che parla di esperienze, di amici, amori e tutto ciò che di più “banale” c’è nella vita di ognuno: argomenti già scritti, approfonditi, nutriti e cantanti. Perché allora parlare d’amore?

«Perché sì. Perché è importante farlo. Senza le nostre “banali” esperienze, non saremmo chi siamo, non avremmo il nome che ci siamo scelti per combattere giorno per giorno i piccoli problemi della vita.
“Amare è così” si piazza proprio in quelle fessure della giornata dove è più facile prendersi un attimo per ascoltare e per ascoltarsi. È un disco “facile”, un disco per tutti, scritto da uno come tanti, io, volendo che fosse leggero per chi lo ascolta ma profondo per chi vuole “navigarlo”. È uno spicchio di quello che provo, di come reagisco alla vita, sapendo che ho scritto per “buttare fuori” le ombre ma sperando che possa aiutare chi ascolta a buttare fuori le sue. Non tanto perché tutti abbiamo un’ombra dentro che dobbiamo esorcizzare, ma perché tutti meritiamo di mostrare la nostra migliore luce». Lorenzo Bonfanti

TRACK BY TRACK

1 - Amare è così
Cosa resta, tolte le sovrastrutture umane dell’amore se non la verità del sentimento stesso? L’ho esplorato, in diverse forme e l’ho messo in musica.
2 - Incipit
Ti è mai capitato di innamorarsi di qualcosa che non ha mai avuto?
3 - Colore
Abbiamo tutti il diritto di fallire e nessuno ha il diritto di farci vergognare perchè vogliamo cambiare per essere felici.
4 - Rumore
Una visione romantica della passione, dell’attrazione sessuale tra due amanti che si consumano nell’amarsi.
5 - Danny
Una canzone per un’amico, per un’anima dolce che non si potrà mai descrivere: una canzone per Danny.
6- Alskär
Innamorarsi nel segno e nel sogno dell’IKEA, dove puoi immaginarti a vivere una nuova vita, in una nuova casa, in un sogno che tutti possono permettersi.
7- Sfigato
Essere o diversi o sentirsi diversi a volte sembra la stessa cosa; l’ importante è cambiare consapevolmente.

Lorenzo Bonfanti, classe ’92. Cantante per caso, cantautore per scelta.
Autore delle musiche e dei testi degli Shiver Folk, con i quali pubblica tre EP e un disco. Nel 2016 vengono scelti come band da Davide Van de Sfroos per il “FOLKCOOPERATOUR”, conclusosi allo Stadio Meazza di San Siro.
Dal 2022 è seconda voce e batterista della band Mercanti di Liquore.
Da maggio 2023 inizia a pubblicare canzoni a suo nome, dando un’identità artistica come solista a “Lorenzo Bonfanti”. A dicembre 2023 pubblica il suo primo disco come cantautore dal titolo “Amare è così”.
Partecipa all’edizione 2023 del programma X Factor Italia: viene scelto da Fedez per entrare nella sua squadra.
Lorenzo ha una laurea in Batteria e Percussioni Jazz presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano, canta, suona chitarra, basso e pianoforte e le sue canzoni sono tutte autoprodotte.

LINK SOCIAL
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​Il brano del cantautore sugli stores digitali e dall’8 dicembre nelle radio
 
“Oggi è come ieri” è il nuovo singolo dell’eclettico cantautore SAMUELE, sui principali stores digitali e dall’8 dicembre nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione impeccabile con arrangiamenti attuali e di tendenza, ma che evidenziano comunque una forte personalità e originalità, figlie di una maturità artistica di SAMUELE fuori dal comune, data la sua giovane età. Melodie vincenti su cui scivola la voce dell’artista, con una interpretazione delicata e sentita che entrano in testa sin dal primo ascolto. Una ballad pop intima ed elegante dal forte impatto emotivo.
 
La canzone è tratta da una condizione di malessere interiore in cui spesso molte persone si ritrovano a restare fermi allo stesso punto invece di voltare pagina e andare avanti. Tratta anche della difficoltà nell'accettare un addio da parte della persona che amiamo, questa difficoltà viene poi riversata in rabbia esprimendo il forte dolore al solo ricordo dei momenti bui nella quale mi sono sentito solo, difatti viene utilizzata una frase molto forte a livello significativo che esprime proprio il disaccordo di questa assenza e di questa separazione, a tal punto da non perdonare l'altra persona.
 
“La canzone esprime anche dei pensieri positivi inerenti a come l'altra persona mi faceva sentire, descrivendola come un'eccezione. Il mio obiettivo, attraverso la musica, è proprio quello di far sentire meno sole le persone che hanno affrontato un periodo simile al mio, dove potevano contare solo su se stesse, cercando quindi di prendere forza dalle parole per affrontare diverse difficoltà e voltare pagina.” SAMUELE
 
Storia dell’artista
 
Mi chiamo Samuele Vinci, in arte SAMUELE e sono un cantautore di 23 anni. Ho iniziato il mio percorso musicale per caso durante il periodo del Covid. Sono sempre stato un ragazzo introverso e socievole allo stesso tempo, sempre pronto ad aiutare tutti, ma mi sono sempre sentito solo e messo da parte. Iniziai a scrivere i primi pezzi semplicemente per sfogo senza mai dargli luce, menzionando la solitudine, la rabbia e il dolore. Mi sono sempre sentito instabile davanti a molte situazioni, allo stesso tempo ho sempre lottato per restare con la testa salda e non farmi sovrastare dalle mille paranoie... Ho scelto di tenere solo il mio nome per rappresentarmi perché descrive chi sono, esattamente così come è scritto. Voglio farmi conoscere per quello che sono, in entrambe le versioni di me attraverso la musica, dove non ho mai trovato limiti per poter dire quello che sento. Il mio obiettivo è quello di far sentire meno sole le persone che hanno affrontato periodi bui proprio come i miei raccontando la mia e la loro storia proprio attraverso le mie canzoni. Infine, il sogno nel cassetto sarebbe quello di sentire la gente cantare le mie canzoni a squarciagola.
 
 
Facebook: https://www.facebook.com/SamueleVinciOfficial
Instagram: https://www.instagram.com/samueleofficial_
YouTube: https://youtube.com/@samueleofficial_?si=DucqTKdnqrkcswEG
TikTok: https://www.tiktok.com/@samueleofficial_?_t=8hnOa5ipDUW&_r=1
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LIL CIU propone un progetto Electro pop, con cassa dritta e sonorità elettroniche anni 80. Nonostante il lancio con uno storico produttore della scena rap e hip-hop come Don Joe, possiede poche caratteristiche riconducibili a quel filone musicale.
La metrica del cantato sulle strofe, in alcuni punti può ricordare un cantato rap. I testi, che in affinità al genere sono spesso in rima o in assonanza, hanno riferimenti: alla musica, al cinema, ad argomenti storici attuali ed alla cultura in generale. Le tematiche trattate sono incentrate quasi interamente su situazioni vissute, relazioni, sentimenti ed emozioni. Il nuovo singolo di LIL CIU: “NULLA DENTRO”, prodotto da Daniele Raciti, vira verso un sound più indie pop, che comunque mantiene un contatto quasi spirituale con tutto ció che l’artista ha proposto fino ad ora.
Il brano inizia con una strofa dalla voce molto ritmata, che narra una storia sentimentale, dove si trovano citazioni al mondo cinematografico (Annibal Lecter, Uma Thurman di Kill Bill, Timon e Pumba), il tutto mescolato a metafore crude (“il mio cuore analizzato balisticamente”, “mi hai fatto a pezzi”), ma che mantengono comunque un certo romanticismo, per certi versi malinconico.

Questa é la tipica narrativa di LIL CIU, che arriva ad un pre-ritornello molto soft e parecchio appiccicoso, il quale  ha l’aria di essere il ritornello stesso. Esso sfocerà poi nel vero ritornello, anch’esso difficile poi da scacciare dalla testa.
Qui l'artista ci fa capire la fine della storia fino ad ora narrata. Ritorna poi la strofa, che si sposta dal rappato ad un’esecuzione più melodica e respirata. In essa troviamo situazioni sentimentali comuni, cosa già riscontrato nelle liriche dei precedenti brani. Notevole la citazione e metafora finale di Chihiro dello studio Ghibli.
Attraverso pre-ritornello e ritornello si arriva ad una enfasi finale, molto aperta, della canzone.
LIL CIU, con la sua narrazione e con i suoi nuovi tappeti sonori, ci stupisce ancora!
Sono doverose alcune informazioni sul produttore: DANIELE RACITI, classe ‘93, lauree magistrali di Jazz e Pop in conservatorio, attivissimo sia in studio che in live. Vanta tra le sue collaborazioni nomi come: Gaia, J-Ax, Mario Biondi, Westfalia e Ghemon, insieme al quale è stato uno degli autori di “Momento Perfetto”, brano in gara al festival di Sanremo nell'edizione 2021.

I due sono già al lavoro per un’altra collaborazione.

Social:
https://www.instagram.com/lil2ciu/
https://www.youtube.com/@lilciu

​“Sweet Dreams”, hit della discografia mondiale, rivisitata in studio con sonorità TechHouse dall’eclettico e poliedrico Dj e Produttore Riccardo Manfrin. Il brano possiede un ritmo quasi estivo e una voce coinvolgente, studiato ai minimi dettagli, quei dettagli che non sono passati inosservati alla Smilax Records nota Etichetta Discografica che pubblicherà il singolo. La produzione artistica impeccabile e gli arrangiamenti innovativi e di tendenza rendono ormai le composizioni di Riccardo Manfrin riconoscibili al pubblico e richieste nei club più esclusivi. Il singolo “Sweet Dreams” in versione “Extended” dal 15 dicembre sui principali stores digitali e anche nella veste “Radio Edit” nelle radio in promozione nazionale.
 
Storia dell’artista
 
Riccardo Manfrin nasce a Desenzano Del Garda nel 1997. Dj e Produttore italiano conosciuto nella zona del Lago di Garda e buona parte del nord Italia. Già all’età di 15 anni inizia ad esibirsi in feste private, crescendo anno dopo anno, arrivando a suonare nei club della zona di Desenzano Del Garda.
Grande la sua disponibilità alla fine dei suoi djset per scambiare due parole con chi lo segue e qualche foto quando gli viene richiesta. Instagram per lui è un punto di forza, dove pubblica le serate in programma e foto e video delle sue esibizioni.
La sua carriera da produttore inizia nel 2023 con l’immediato successo del singolo “On The Beat”, pubblicato da Atop Records, e continua per questo 2023 con l'uscita il 15 dicembre di “Sweet Dreams” pubblicata da Smilax, nota Etichetta Discografica di numerosi artisti nazionali e mondiali tra cui: Deborah De Luca, Alex Gaudino, Mario Fargetta e tanti altri...
Per lui, è stato un anno pieno di successi ed esibizioni. Il Deejay Bresciano anche nel 2024 ci delizierà di nuova musica e numerose serate. Non ci resta che seguirlo sui suoi canali social per rimanere connessi e poterlo incontrare in qualche locale o club.
 
 
Instagram: https://www.instagram.com/riccardomanfrindj/
Facebook: https://www.facebook.com/djrickymanfrin/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCv-XNjRENBI80NrtYB65B6g
Soundcloud: https://soundcloud.com/riccardo-manfrin
Website: www.riccardomanfrin.com
Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/5z2eCS1J3RhAq8BOOMPlqn

“Crudele” è il singolo dell’eclettico cantautore Marco Labbate, in arte Lama, sui principali stores digitali e dal 6 dicembre nelle radio in promozione nazionale. Il brano nasce un po' sulla scia del singolo “Rivoluzione”, di vivere in catene e da vittime di questo tempo. Riprende un po' la critica sociale al modo odierno, alla società attuale e ne sottolinea l'ipocrisia di una felicità effimera, costruita ad arte, plastificata così come il modo dorato, luminoso, splendente dello star system.
“Crudele” vuole smascherare i nostri desideri più inconsci e mettere a nudo il successo facile, senza lavoro, senza sacrificio e la falsità di un mondo dove tutto sembra facile e raggiungibile, quindi una critica all'attuale modello socioeconomico liberista.
 
“Alla fine, però le maschere cadono e ci si chiede se tutto ciò porti alla felicità e se il sogno impossibile, corrodente di una felicità ripeto effimera, porti veramente le persone ad essere soddisfatte di se stesse.” Marco Labbate
 
Guarda il video
https://youtu.be/xNYNVEpdNZU?si=izWPE4bqBc-4e37G
 
Storia dell’artista
 
Mi chiamo Marco Labbate in arte Lama, son nato a Torino il 10/01/1979 da genitori del sud, ho vissuto molti anni in Piemonte e poi mi son trasferito in Lombardia dopo la fine delle scuole medie.
Ho sempre vissuto avvolto dalla musica. Mio padre era un grande appassionato di tutta la musica in generale, dell'arte, della letteratura e dai lui ho assorbito questa forte passione per il bello e soprattutto per la musica e le parole. Ho iniziato a studiare da un maestro privato chitarra classica a 15/16 anni e da lì poco dopo ho iniziato anche a scrivere le prime canzoni. Nel 2014, dopo la fine degli studi e quando già lavoravo, finii il mio primo progetto musicale racchiuso nel cd "Stella" con otto miei pezzi arrangiati insieme a miei due amici del piacentino, Bruno Bertelli e Sergio Franchi, e quella è stata la mia prima esperienza con gli inediti.
Dopo un periodo di stop dovuto ad una fase lavorativa dura a Milano, ho ripreso il mio percorso musicale, ma questa volta formando una cover band a Cremona, i Matyx, di cui son stato chitarrista per otto anni e che attualmente sono ancora in formazione. Dopo questo periodo, nel 2019 ho ripreso a scrivere miei brani inediti e ho preso la decisione di continuare il mio percorso da solista. Attualmente sui miei canali social si possono ascoltare alcuni brani del progetto “Rivoluzione”, arrangiati insieme a Daniele Volante e Alessandro Bellomarini, con cui sto continuando il percorso e presto usciranno altri brani nuovi nel 2024.
Ho creato un piccolo staff che mi aiuta tra cui Luca Pederneschi, regista e autore dei miei tre videoclip musicali e con cui sto continuando una collaborazione a livello grafico creativo, e con Silvia Molinari, aiuto marketing e logistica dei miei progetti.  Ultimamente ho partecipato a dicembre al concorso premio Lucio Dalla 2022 il decennale ed è stata un'esperienza intensa e formativa e, nel 2023, ho concluso altre esperienze. A inizio maggio al Radio Vetrina Festival a Roma con cui son passato allo step successivo con due miei brani, “Rivoluzione”, interpretato da me, e “Papà” interpretato dalla grande voce di Simona Polimeno, con cui è nata una bella collaborazione e una splendida amicizia.
Nel 2023 ho partecipato alla finale di promozione radiofonica italiana dell’Edm Production di Mario Greco e alla finale del Milano Sing Gala con due miei brani e con “Papà” interpretato da Simona Polimeno aggiudicandomi il primo premio assoluto per ben due volte. Mi son poi anche aggiudicato proprio il 9/09/2023 anche il primo premio come inedito, con “Rivoluzione”, al Fuoriclasse Talent a cui parteciperò anche nel 2024. Attualmente ho concluso altri cinque inediti: “Crudele”, “Il prezzo per essere felici”, “Istanti”, “La vita che passa” e “Senza avere motivo”, sempre arrangiati e firmati con Daniele Volante e Alessandro Bellomarini con cui continuo un progetto ormai partito quasi due anni fa, e sono in fase di stesura di altri brani e collaborazione che presto partiranno. Inoltre, sto lavorando col mio staff alla stesura e alla preparazione del videoclip di un altro mio inedito, “Vivere in catene” e presto inizieremo a girare le scene e ad ultimare la stesura finale. A breve pubblicherò poi il primo pezzo mio inedito con una nuova collaborazione, con il grande Dj Fiorez di Cremona, un pezzo rap melodico dal titolo “L'anima della città” e poi inizierò altre nuove collaborazioni. A settembre ho ricevuto due premi: miglior testo e secondo posto assoluto al primo Festival degli Inediti di Castelcovati con un mio inedito, “Istanti”, che fa parte della seconda tranche di inediti del mio progetto “Rivoluzione” e di cui presto inizierò la stesura di un videoclip.
 
 
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